LA Arte barroco es conocido por sus detalles exagerados, refinamiento y elegancia.
Se desarrolló en el siglo XVII en un momento muy significativo para la civilización en Occidente, porque en ese momento hubo grandes cambios que revolucionaron la sociedad actual.
Apareció por primera vez en Italia y pronto se extendió a otros países europeos. Posteriormente, también se desarrolló en Brasil y el resto del continente americano con la llegada de colonos portugueses y españoles.
Por tanto, es un movimiento que está fuertemente relacionado con las circunstancias históricas en las que opera.
Aparece en el contexto de la Contrarreforma y también en el escenario colonialista, con las muchas riquezas de la realeza en nuevos territorios. Sus obras incluyen, sobre todo, temas religiosos.
Principales características del arte barroco
Habiéndose desarrollado en varios lugares, el estilo barroco no tiene un carácter homogéneo. Existen varias diferencias entre la producción que realiza cada artista en distintas localizaciones.
A pesar de esto, se repiten algunas características llamativas:
- Predominio de temas religiosos;
- Riqueza en detalles y formas;
- Expresiones dramáticas de los personajes retratados;
- Preferencia por curvas y contornos sobre figuras geométricas;
- Importancia de la iluminación y el juego de luces y sombras;
- Uso de contrastes para demostrar la proximidad de lo divino a lo humano.
Arte barroco en Brasil
Los estudiosos afirman que fue en el estilo barroco cuando aparecieron las primeras expresiones de arte verdaderamente brasileñas.
En Brasil, el barroco tiene su apogeo en el siglo XVIII y duró hasta el siglo XIX. En nuestro país, debido a la riqueza del período colonial, contamos con una notable colección de obras de expresión barroca.
Aquí, este estilo está fuertemente relacionado con el catolicismo. Hay muchas iglesias barrocas, sin embargo, también es posible encontrar otros proyectos arquitectónicos. con tales características, por ejemplo, ayuntamientos, penitenciarías y domicilios distinguido.
El mayor icono del arte barroco en Brasil fue el escultor Antônio Francisco Lisboa, el lisiado (1730-1814). Su producción abarca desde madera tallada, esteatita, altares e iglesias y se caracteriza por el uso de colores y la forma sencilla y dinámica de retratar las escenas.
Hebras del barroco en Brasil
Hay dos aspectos dentro del arte barroco producido en suelo nacional.
LA más exquisito tuvo lugar en los estados de Minas Gerais, Río de Janeiro, Pernambuco y Bahía, donde la economía se basaba en la caña de azúcar y la minería. En estas regiones se encuentran iglesias con trabajos en madera, en los que los relieves estaban cubiertos por capas de oro. También hay ventanas y puertas que exhiben meticulosas producciones escultóricas.
En las regiones menos prósperas del país, donde no había producción de azúcar ni de oro, el estilo arquitectónico barroco fue mas simplificado. Las iglesias no tenían obras tan elaboradas, ya que fueron realizadas por artistas menos experimentados y reconocidos.
Ciudades brasileñas y barroco
Oro negro, ubicada en el estado de Minas Gerais, mantiene una riqueza cultural derivada de este período. Es la ciudad brasileña que más se destaca en términos de estilo barroco.
Se había descubierto oro en Minas Gerais, lo que permitió construcciones muy ricas.
La ciudad de salvador es otro ejemplo de expresión barroca. En ese momento, fue la capital de Brasil (hasta 1763). Por ello, además de pinturas y esculturas, alberga hermosas obras arquitectónicas. Un ejemplo es el Palacio del Gobernador.
Arte barroco en Europa
En el continente europeo, las obras barrocas son más refinadas que en Brasil.
A Italia, el trabajo de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Se le considera el artista inaugural del Barroco. Tuvo gran importancia por ser arquitecto, urbanista, escultor, decorador y pintor. Sus obras se pueden ver en Roma.
La obra El éxtasis de santa Teresa es una de sus esculturas más impresionantes y exalta el sentimiento y el drama. En él, Santa Teresa está representada en el momento en que un ángel le clava una flecha en el pecho, lo que le habría causado un dolor intenso, pero despertó una experiencia mística de amor a Dios.
Destaca en la pintura, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), Miguel Ángel Caravaggio (1571-1610) y Annibale Carraci (1560-1609).
El pintor Caravaggio Tuvo una producción fuertemente marcada por temas más comunes. Le interesaba retratar personas del pueblo, como músicos, vendedores y gitanos. Este artista huye del concepto de belleza clásica propuesto por el Renacimiento, que vinculaba la belleza con la aristocracia.
Posteriormente, el estilo barroco se fue expandiendo a otros territorios europeos y en cada uno de ellos adquirió nuevos contornos, más acordes con la cultura local.
A España, desarrollado en la decoración de las puertas de edificios civiles y religiosos. En pintura, estuvo influenciado por el estilo italiano, especialmente en el uso de luces y sombras, pero mantuvo el realismo característico y el dominio técnico.
Los pintores más destacados de este país fueron El Greco (1541-1614) y Diego Velázquez (1599-1660). Ya que en el trabajo de El Greco, la verticalidad tiene un fuerte atractivo, las figuras se alargan y trazan un paralelo con las imágenes espiritualizadas del período bizantino.
El pintor Velásquez, tiene una producción fuertemente marcada por la representación de la realeza española en el siglo XVII. Sin embargo, también buscó registrar la vida cotidiana de la gente común durante un período determinado.
nosotros Países Bajos, la pintura barroca estuvo marcada por un carácter descriptivo, con escenas de la vida cotidiana doméstica y un afán por el realismo en las representaciones.
Los máximos exponentes de este aspecto fueron: Rubens (1577-1640), Frans Hals (1581-1666), Rembrandt (1606-1669) y Vermeer (1632-1675).
el artista holandés Rembrandt es un nombre famoso por el uso expresivo de la luz y la sombra en las composiciones, conocido como estilo luminista. Exploró todos los aspectos que puede ofrecer la luminosidad, como los contrastes, los medios tonos, la penumbra y las luces brillantes.
Ya Vermeer, trabajó una iluminación más intensa. Las escenas retratadas en sus lienzos solían ser bastante brillantes y tenían como lema la vida de la burguesía holandesa.
En Portugal, este estilo también estuvo presente y estuvo vigente desde 1580 hasta 1756, año de inauguración de Arcadia Lusitânia y cuando apareció un nuevo estilo. El escultor portugués más destacado del arte barroco fue Machado de Castro (1731-1822).
Pintura y Escultura Barroca
La pintura también se centró en temas sagrados, con muchos techos de iglesias pintados en estilo barroco.
En escultura, gran parte de las obras barrocas son sagradas, lo que favoreció el uso de materiales como barro cocido, cedro y esteatita.
La característica que más destaca en cuanto a pintura es el juego de luces y sombras. La presencia de un foco de luz sobre la figura principal de la obra se hace intencionalmente para dirigir la atención de esta figura iluminada.
Tanto en la pintura como en la escultura, la vida cotidiana se retrata de manera real y conmovedora, donde se observan dramáticas expresiones faciales.
En el barroco brasileño, no podemos dejar de mencionar Manuel da Costa Ataide (1762-1830), considerado el mayor pintor de la zona durante la época colonial. En escultura, Aleijadinho juega el papel del máximo representante.
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Arquitectura barroca
Como resultado de la Contrarreforma, en este período la arquitectura barroca Destacó por la construcción de varias iglesias. El objetivo era propagar el catolicismo y, al mismo tiempo, reafirmar su poder. Esto se logró mediante la exhibición de las obras construidas.
En Brasil, la Iglesia de São Francisco de Assis es considerada la obra maestra de lisiado. Su techo fue pintado por Manuel da Costa Ataide. Su construcción se inició en 1776, pero solo se completó 18 años después, en 1794.
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