Los movimientos artísticos más destacados que tuvieron lugar en el siglo XX son: expresionismo, fauvismo, cubismo, abstraccionismo, dadaísmo, surrealismo, op art y pop art, siendo este último la transición al arte contemporáneo.
Los movimientos artísticos son corrientes de arte en las que un grupo de artistas comparten las mismas ideas, tanto estética como ideológicamente, y se unen con objetivos comunes. Por lo general, tienen una duración que puede variar de meses a décadas.
1. Expresionismo
El expresionismo lleva ese nombre en Alemania entre 1905 y 1906, con Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) y Karl Schimidt-Rottluff (1884-1976). Crearon el grupo Die Brücke, que se traduce como “El Puente”.
La idea principal en este aspecto fue resaltar sentimientos conflictivos y las difíciles como el dolor, la angustia, la violencia y la depresión, que rodearon el período. Para ello, utilizaron colores intensos y formas humanas distorsionadas, acercándose a la caricatura, pero en este caso sin el contenido humorístico.
El movimiento seguía siendo un reacción al impresionismo, que buscaba trabajar la luminosidad en escenas bucólicas, en las que los personajes no exhibían gran carga emocional.
Los artistas pioneros del expresionismo son Vincent van Gogh (1853-1890) y Edvard Munch (1863-1944), quienes al final desde el siglo XIX ya trabajaba el tema del sufrimiento humano en sus lienzos utilizando colores intensos y fuerte carga dramático.
2. Fauvismo
El fauvismo fue un movimiento cuyas principales características fueron el uso de colores puros, se utiliza a menudo de la forma en que salen de los tubos de pintura; además de combinaciones de colores espontáneas, sin ningún compromiso con la realidad.
Los fauvistas también retrataron cosas y personas de una manera sencilla, reduciendo formas y insinuando cifras.
El nombre que se le dio al grupo se produjo después de una exposición celebrada en el Salón de Otoño, en París, a principios de siglo, en 1905.
Los críticos de arte que acudieron a semejante exposición se enfrentaron a lienzos llenos de colores intensos y que aportaron cierto atrevimiento. Así, no entendieron los propósitos de los artistas e hicieron duras críticas, llamando a los jóvenes pintores de les fauves, que en portugués se traduce como "las bestias”O“ los bárbaros ”.
El mayor representante de este movimiento fue Henri Matisse (1869-1954), pero hubo otros fauvistas como André Derain (1880-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958) y Othon Friesz (1879-1949).
Es de destacar que estos artistas contribuyeron en gran medida al uso de colores puros y formas simples en el diseño.
3. Cubismo
El cubismo fue un movimiento en el que el mayor interés estaba en retratar la la realidad de forma fragmentada, es decir, separar partes de una imagen y volver a componer.
La intención era presentar una escena mostrando todos sus ángulos, como si la forma estuviera “abierta” en la superficie del lienzo.
Obviamente las imágenes resultantes no tenían fidelidad al mundo real, y terminaron presentando muchas formas geométricas como cubos y cilindros, de ahí el nombre de “cubismo”.
Los creadores de esta corriente fueron Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), siendo Picasso el primero en crear una composición cubista, la pintura Les Demoiselles d'Avignon, en 1907.
Los dos desarrollaron el estilo en dos corrientes, el cubismo analítico, que trabajó con colores neutros y sombríos para resaltar las formas deconstruidas; y el cubismo sintético, cuando se decide volver a la representación de figuras más fácilmente reconocibles.
4. abstraccionismo o arte abstracto
En el arte abstracto, o abstraccionismo, los artistas liberarse del compromiso con la figuratividad, es decir, comienzan a crear imágenes donde no hay representación de ninguna figura reconocible.
El primer pintor considerado abstracto fue Wassily Kandinsky (1866-1944), un ruso apasionado por la música que decidió utilizarla como inspiración para sus lienzos.
Su propósito era transmitir la “atmósfera musical”, poniendo al espectador en contacto con formas, colores y líneas.
Otros artistas destacados del movimiento son Vladimir Tatlin (1885-1956), responsable del constructivismo; Piet Mondrian (1872-1974) con su neoplasticismo y Kazimir Malevich con su suprematismo.
5. futurismo
El futurismo comenzó a través de un manifiesto literario. En 1909, el escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti elaboró el Manifiesto Futurista, en el que exponía las bases ideológicas del movimiento, basado principalmente en la revolución tecnológica, en el velocidad y dinamismo.
Era una corriente artística alineada con las ideas fascistas, que tenían una gran demanda en ese momento en Italia. Tanto es así que algunos de los intelectuales futuristas se unieron al partido fascista en un momento, lo que contribuyó al declive del movimiento.
En 1910, los artistas plásticos lanzaron un manifiesto dirigido a las artes, que fue firmado por Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini.
Las obras producidas exhibieron escenas que exaltaban las máquinas, la velocidad y el movimiento.
6. Dadaísmo
El dadaísmo fue un movimiento que buscaba subvertir la lógica del arte como una forma de resaltar los tiempos locos que estaban viviendo.
El contexto fue el de la Primera Guerra Mundial (1914-18) y algunos intelectuales se refugiaron en Suiza.
Allí fundaron el movimiento Dadá, nombre elegido por el húngaro Tristan Tzara cuando abrió al azar un diccionario de francés y eligió la palabra “dadá”, que significa “caballito”.
Los dadaístas buscaron transmitir todo el carácter irracional y absurdo del momento, para ello utilizaron el “automatismo psíquico” como recurso, una forma de crear basada en la espontaneidad y el azar.
Otras características sorprendentes de Dada son ironía, desorden y crítica al sistema actual.
Citamos como artistas del movimiento Hugo Ball (1886-1927), Hans Arp (1886-1966) y Marcel Duchamp (1887-1968), siendo este último el más reconocido.
7. Surrealismo
En 1924, como resultado del dadaísmo, surgió en Francia el movimiento surrealista. La idea del grupo era trasponer a la pantalla imagenes inconscientes, elaborando escenas que superaron la realidad.
Los conceptos psicoanalíticos de Sigmund Freud estaban surgiendo en ese momento y fueron de gran inspiración para los surrealistas.
Querían liberarse del racionalismo y permitir el fluir de la imaginación, lo ilógico y el simbolismo presente en el universo de los sueños.
Nombres importantes en el sector son: Salvador Dalí (1904-1989), el de mayor reconocimiento, Marc CHagall (1887-1985) y Joan Miró (1893-1983).
8. Arte abstracto
El op art es un movimiento que tuvo lugar en los años 60. Su nombre proviene del inglés “arte óptico”, que significa “arte óptico”.
Las obras de esta hebra tenían como objetivo crear composiciones abstractas y geométricas que, según el ángulo en el que se miren, crean ilusiones de temblores y otras formas oscilantes.
La exposición más importante de este movimiento tuvo lugar en Nueva York en 1965 y se tituló como El ojo receptivo, traducido como “The Responsive Eye”, lo que sugiere que es el propio ojo del espectador el que responde a la obra, interpretándola y viendo las diferentes composiciones.
Los principales artistas de op art fueron Victor Vasarely (1908-1997) y Alexander Calder (1898-1976).
9. arte pop
Pop art es el nombre que se le da a un movimiento que tuvo lugar en los años 60 en Estados Unidos, inicialmente. Posteriormente se extendió a otros lugares.
La idea del arte pop era crear un tipo de arte que estuviera más conectado con la vida cotidiana y práctica de las personas. Para ello, se utilizó como inspiración y base creativa el cultura de masas, presente en el cómic, la publicidad, el cine y la televisión.
Había una intención crítica en el pop art, mostrando cómo la vida de todos estaba inmersa en una cultura industrial, que estandariza las cosas e incluso a las personas, como las celebridades. Sin embargo, el movimiento terminó alimentándose de la misma cultura que buscaba criticar.
Las principales características de esta línea fueron la producción en serie de imágenes, el uso de serigrafía, referencia a estrellas de cine y colores intensos.
Es de destacar que este movimiento contribuyó a impulsar una nueva etapa en el mundo artístico, el arte contemporáneo.
Andy Warhol (1930-1987) fue el máximo exponente del pop art, también estuvieron Roy Lichtenstein (1923-1997) y Richard Hamilton (1922-2011), quienes se destacaron.
Contexto de los movimientos de arte moderno
Este tipo de movilización artística fue el marca cultural de la primera mitad del siglo XX, cuando el mundo atravesaba profundas transformaciones sociales y económicas, además de intensos conflictos como la primera y la segunda guerra.
Así, los artistas, al principio en Europa, se organizaron colectivamente para reflexionar sobre los hechos, materializando sus ideas a través del arte, en lo que se conoció como Vanguardias europeas.
Las primeras ramas del arte consideradas movimientos fueron el impresionismo y el postimpresionismo, que tuvieron lugar en el siglo XIX. Fueron ellos quienes sentaron las bases para el surgimiento de los movimientos de la arte Moderno.
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Referencias bibliográficas
PROENCIA, Grace. Historia del Arte. São Paulo: Ed. Ática, 2010.
GOMBRICH, Ernst Hans. La historia del arte. 16. ed. Río de Janeiro: LTC, 1999.
