La historia de la literatura brasileña comienza en 1500 con la llegada de los portugueses a Brasil. Esto se debe a que las sociedades que estaban aquí no estaban escritas, es decir, no tenían una representación escrita.
Así, la producción literaria comienza cuando los portugueses escriben sobre sus impresiones sobre la tierra que encontraron y los pueblos que vivieron aquí.
Aunque son diarios y documentos históricos, estos representan las primeras manifestaciones escritas en territorio brasileño.
División de Literatura Brasileña
La literatura brasileña se subdivide en dos grandes épocas que acompañan la evolución política y económica del país.
LA Época colonial y el Era nacional están separados por un período de transición que corresponde a la emancipación política de Brasil.
Las fechas que delimitan el final y el inicio de cada era son, de hecho, hitos donde se acentúa un período de ascensión y otro de decadencia. Las edades se dividen en escuelas literarias, también llamadas estilos de época.
Época colonial
La era colonial de la literatura brasileña comenzó en 1500 y continúa hasta 1808. Se divide en siglo XVI, siglo XVI o barroco y siglo XVIII o arcadianismo. Recibe este nombre porque en ese período Brasil era una colonia de Portugal.
siglo 16
O siglo 16 se registra durante el siglo XVI. Este es el nombre genérico de un conjunto de textos que destacaban a Brasil como una nueva tierra por conquistar. Las dos manifestaciones literarias del período son la literatura informativa y la literatura de los jesuitas.
El primero tiene un carácter más informativo e histórico sobre el país; y el segundo, escrito por jesuitas, reúne aspectos pedagógicos.
El trabajo que merece mayor atención es el Carta de Pero Vaz de Caminha. Escrito en Bahía en 1500, el escriba principal de la tropa de Pedro Álvares Cabral describe sus impresiones sobre la nueva tierra al rey de Portugal.
Barroco
O Barroco es el período que se extiende entre 1601 y 1768. Comienza con la publicación del poema. Prosopopeya, de Bento Teixeira y finaliza con la fundación de Arcadia Ultramarina, en Vila Rica, Minas Gerais.
El barroco literario brasileño se desarrolla en Bahía en el contexto de la economía azucarera. Dos estilos literarios que marcaron esta escuela fueron: el cultismo y el conceptismo.
El primero utiliza un lenguaje muy inverosímil y, por tanto, también se caracteriza por el 'juego de palabras'. El segundo trabaja con la presentación de conceptos, por tanto, se apunta como un 'juego de ideas'.
Uno de los mayores representantes fue el poeta Gregório de Matos, conocido como la "boca del infierno". Además de él, el padre Antônio Viera y su Sermones.
Arcadianismo
O Arcadianismo es el período que se extiende de 1768 a 1808 y cuyos autores están estrechamente vinculados al movimiento de la Inconfidência en Minas Gerais.
Ahora, el trasfondo es la economía vinculada a la exploración de oro y piedras preciosas. Además, se destaca el relevante papel jugado por la ciudad de Vila Rica (Ouro Preto).
Sencillez, exaltación de la naturaleza y temática bucólica son las principales características de esta escuela literaria.
En Brasil, este movimiento comienza con la publicación de “Obras poéticas”, De Cláudio Manuel da Costa, en 1768. Además de él, el poeta Tomás Antônio Gonzaga y su obra “Marília de Dirceu” (1792).
Periodo de transicion
El llamado período de transición tiene lugar entre 1808 y 1836. Se considera un momento inerte en la literatura brasileña, marcado por la llegada de la Misión Artística Francesa en 1816, contratada por Dom João IV.
Era nacional
La Era Nacional de la Literatura Brasileña comienza en 1836 y dura hasta la actualidad. Comienza con el romanticismo y pasa por el realismo, el naturalismo, el parnasianismo, el simbolismo, el premodernismo, el modernismo y el posmodernismo.
Recibe este nombre porque tuvo lugar después de la independencia de Brasil, en 1822. En este período, el nacionalismo es un rasgo fuerte, notorio en la literatura romántica y moderna.
Romanticismo
Esta es la primera escuela literaria que registra un movimiento genuinamente brasileño. O Romanticismo en Brasil comienza en 1836, con la publicación de la obra Suspiros poéticos y nostalgia, de Gonçalves Magalhães.
Duró hasta 1881, cuando Machado de Assis y Aluísio de Azevedo publicaron obras de orientación realista y naturalista.
El período romántico en Brasil se divide en tres fases. En el primero tenemos una fuerte carga nacionalista, donde el indio es elegido héroe nacional (indigenismo). Los autores más importantes son José de Alencar y Gonçalves Dias.
En el segundo momento, los principales temas explorados se vinculan con el pesimismo y el egocentrismo, donde destacan Álvares de Azevedo y Casimiro de Abreu. En la tercera fase, el cambio es notorio con la "libertad" como lema principal. Los principales representantes son Castro Alves y Sousândrade.
Realismo
O Realismo en Brasil comienza en 1881 cuando Machado de Assis publica Las memorias póstumas de Bras Cubas.
Las principales características son el objetivismo y la veracidad de los hechos, que se exploran a través de un lenguaje descriptivo y detallado. Los escritores de la época presentan temas sociales, urbanos y cotidianos.
Frente a los ideales románticos, la idea era mostrar un retrato digno de confianza de la sociedad. Además de Machado de Assis, también son dignos de mención Raúl Pompeia y Visconde de Taunay.
Naturalismo
O Naturalismo en Brasil comienza en 1881 con la publicación de la obra el mulato de Aluisio de Azevedo.
Paralelo al realismo, este movimiento literario también pretendía presentar un retrato fidedigno de la sociedad, sin embargo, con un lenguaje más coloquial.
Como el movimiento anterior, el naturalismo se oponía a los ideales románticos y presentaba demasiados detalles en las descripciones. Sin embargo, es un realismo más exagerado donde tus personajes son patológicos. Además, el sensualismo y el erotismo son señas de identidad de esta producción literaria.
La obra la vivienda (1890) de Aluísio de Azevedo es un buen ejemplo de la prosa naturalista desarrollada en la época. Además de él, se destaca Adolfo Ferreira Caminha y su obra El normalista, publicado en 1893.
Parnasianismo
O Parnasianismo su punto de partida es la publicación de la obra. fanfarrias, de Teófilo Dias, en 1882. Esta es también otra escuela literaria que se asemeja al realismo y al naturalismo. Sin embargo, su propuesta era bastante diferente y, por tanto, se clasificó de forma independiente.
Aunque los autores de la época eligieron temas relacionados con la realidad, la preocupación era la perfección de las formas.
"Arte por el arte" es el lema principal del movimiento. Durante este período, los valores se centraron fundamentalmente en la estética poética, como la métrica, la rima y la versificación.
De esta forma, hubo una fuerte preferencia por las formas fijas, por ejemplo, el soneto. Los escritores que destacaron en este período formaron la "Tríada Parnasiana": Olavo Bilac, Alberto de Oliveira y Raimundo Correia.
Simbolismo
O Simbolismo comienza en 1893 con la publicación de Misal y Brockets, de Cruz e Souza. Se remonta a principios del siglo XX, cuando se celebra la Semana del Arte Moderno.
Las principales características de esta escuela literaria son el subjetivismo, el misticismo y la imaginación.
Así, los escritores de la época, apoyados en aspectos del subconsciente, buscaron comprender el alma humana, exaltando la realidad subjetiva. Destacan las obras poéticas de Alphonsus de Guimarães y Augusto dos Anjos. Este último ya presenta algunas obras de carácter premodernista.
premodernismo
O premodernismo en Brasil fue una fase de transición entre el simbolismo y el modernismo que tuvo lugar a principios del siglo XX.
Aquí ya estaban emergiendo algunas características modernas, como la ruptura con el academicismo y el uso de un lenguaje coloquial y regional.
El tema más explorado por los escritores de la época se centró en la realidad brasileña con temas sociales, políticos e históricos.
Con una gran producción literaria, destacan los escritores: Monteiro Lobato, Lima Barreto, Graça Aranha y Euclides da Cunha.
Modernismo
O Modernismo en Brasil está marcado por Semana de Arte Moderno, celebrada en São Paulo en 1922. Es el límite entre el fin y el comienzo de una nueva era en la literatura nacional y en las artes en su conjunto.
Inspirado en las vanguardias artísticas europeas, el movimiento modernista propone una ruptura con el academicismo y el tradicionalismo. Así se presentan en este momento la libertad estética y los diversos experimentos artísticos.
Este período se dividió en tres fases: la fase heroica, la fase de consolidación y la fase posmoderna.
Con una intensa producción poética, destacaron numerosos escritores: Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Rachel de Queiroz, Cecília Meireles, Clarice Lispector, Jorge Amado, João Cabral de Melo Neto, Guimarães Rosa, Graciliano Ramos, Vinícius de Moraes, entre otros.
Posmodernismo
La producción artística brasileña sufre una intensa transformación después de fines de 1945. Así posmodernismo es una fase de nuevas formas de expresión que se dan en la literatura, el teatro, el cine y las artes visuales.
Esta nueva postura moldeará la imaginación a través de la ausencia de valores, la libertad de expresión y un fuerte individualismo. Además, la multiplicidad de estilos es un sello distintivo de la época.
LA literatura brasileña contemporánea está compuesta por muchos escritores: Ariano Suassuna, Millôr Fernandes, Paulo Leminski, Ferreira Gullar, Adélia Prado, Cora Coralina, Nélida Pinõn, Lya Luft, Dalton Trevisan, Caio Fernando Abreu, etc.
No se detenga ahí. Hay más textos muy útiles para ti:
- Movimientos literarios
- Escuelas literarias
- Estilos de época
- 10 cuentos brasileños que debes conocer
