LA musica Popular Brasileña fue uno de los principales instrumentos utilizados para desafiar la dictadura militar (1964-1985).
La letra de varias canciones indicaba descontento con el régimen y varios compositores fueron objeto de censura y persecución.
Señalando el descontento directo o utilizando metáforas, tuvieron que exiliarse para evitar sucesivas convocatorias de declaraciones y la posibilidad de ser encarcelados.
Ahora veamos seis canciones que ayudan a comprender este período:
1. A pesar de ti (Chico Buarque, 1970)
Compositor, cantante, dramaturgo y escritor carioca Chico Buarque tiene una de las mayores producciones destinadas a criticar la dictadura militar. Su obra está influenciada por la samba y el lirismo cotidiano.
A finales de la década de los 60 fue criticado por no asumir un cargo político, pero cuando lo hizo tuvo que buscar el autoexilio en Roma en 1968, y solo regresó a Brasil en 1970.
Siguiendo los consejos del poeta Vinícius de Moraes, el compositor regresa a Brasil haciendo ruido. Envíe la letra de la canción "
apesar de ti"al censor y le explica que fue una pelea de pareja. El ritmo elegido, la samba, no dejó dudas de que se trataba de un tema de ruptura en el amor.Los censores no entendieron el mensaje que se escondía en cada una de las metáforas y, para sorpresa del compositor, dieron a conocer la obra. "apesar de ti"fue lanzado como único (disco que contenía solo dos canciones, una a cada lado del vinilo).
Desde el primer verso "Mañana sera otro dia", refiriéndose a una posible caída de los militares, la letra criticaba al régimen militar. La canción logró un gran éxito y se escuchó en estaciones de radio de todo el país. Cuando los militares quisieron censurarla, ya era demasiado tarde.
"Apesar de ti" sería lanzado en 1978 y sería parte del álbum que reuniría otras canciones famosas de Chico Buarque como "Tanto mar" y "Homenaje al Tramposo".
apesar de ti
Hoy eres el jefe
Dijo, ¿estás hablando?
No hay discusión
(...)
apesar de ti
Mañana será
Otro día
2. Por no decir que no mencioné las flores (Geraldo Vandré, 1967)
Es de Geraldo Vandré una de las canciones más cantadas en las marchas contra el régimen militar. La canción "Por no decir que no mencioné las flores" retrata la realidad brasileña al mismo tiempo que llamó a la población a reaccionar frente a la situación política del país.
Versos como "Hay hambre en los campos / en las grandes plantaciones " reveló la desigualdad socioeconómica de Brasil. Por otro lado, "Ven, vamos / Lo que esperar es no saber" fue una invitación a cambiar la situación en ese momento.
El tema fue presentado en el Festival Internacional da Canção en 1968, pero perdió ante "Supieras", de Chico Buarque y Tom Jobim. Interpretada por el dúo Cynara y Cybele, la canción recibió un sonoro abucheo de la audiencia.
Geraldo Vandré se fue de Brasil ese año y solo regresaría en 1973, sin volver nunca a la escena artística brasileña.
Aunque la música fue muy utilizada por los opositores a la dictadura, Vandré nunca estuvo de acuerdo con el uso que parte de la izquierda hizo de su composición. Lo definió como una "música urbana y crónica de la realidad" y no como una canción de protesta.
Nunca ocultó su admiración por la Fuerza Aérea e incluso escribió "Fabiana" en honor a la Fuerza Aérea Brasileña (FAB).
Por no decir que no mencioné las flores
en el campo hay hambre
en grandes plantaciones
por las calles marchando
Cordones indecisos
todavía hacer la flor
tu coro más fuerte
Y cree en las flores
ganando el cañón
ven, vamos
Que esperar es no saber
Tal vez es el momento
no espere a que suceda
3. El borracho y el equilibrista (Aldir Blanc y João Bosco, 1975)
Ambos recurrieron a metáforas para aludir a hechos nunca explicados por la dictadura militar, como la caída del elevado Paulo de Frontin, en Río de Janeiro ("La tarde caía como un viaducto").
Asimismo, el asesinato del periodista Vladimir Herzog se retrata a través de la sentencia "Marías y Clarices lloran". El Clarice mencionado hace referencia a Clarice Herzog, la esposa de Vladimir.
Inicialmente, la letra rindió homenaje a Charles Chaplin y su famoso personaje, Carlitos. Sin embargo, tras un encuentro con el dibujante Henfil, se añadieron los versos referentes al "hermano de Henfil", Betinho, que se encontraba en el exilio.
También utilizan expresiones populares como "madre patria amable"y refranes como"el espectáculo tiene que continuar"para que la letra sea accesible a todos los públicos.
La canción resume el sentimiento de quienes pidieron amnistía a los exiliados y de quienes perdieron derechos políticos. Se grabó en 1979, el mismo año en que se firmó la Ley de Amnistía y se convirtió en un himno de la época.
El borracho y el equilibrista
Y las nubes en el papel secante del cielo
chupó manchas torturadas
¡Qué asfixia!
¡Loco!
el borracho del bombín
Hice mil irreverencia
Por la noche en Brasil
¡Mi Brasil!
¿Quién sueña con el regreso del hermano de Henfil?
Con tanta gente que se fue
en la cola de un cohete
Llorar
nuestra amable patria
Marys y Clarisses lloran
en el suelo de Brasil
4. Cáliz (Gilberto Gil y Chico Buarque, 1973)
El cantante y compositor Gilberto Gil escribió en sociedad con Chico Buarque una de las canciones más notables en oposición a la dictadura. "taza"se compuso en 1973, pero solo se publicó por censura en 1975.
La obra es una metáfora del momento de la súplica de Jesucristo, consciente de que lo matarán, para que el Padre le quite la copa (el destino). Sin embargo, Gilberto Gil aprovechó la paronomasia producido por el sonido de las sílabas, ya que también es posible escuchar "callar" del verbo callar.
Así, la letra induce al "callar" al pueblo, es decir, la censura impuesta por los dictadores.
En la historia bíblica, Jesucristo sabe que será torturado y que la muerte estará marcada por la sangre. Asimismo, la canción denuncia la sangre derramada por los torturados en los sótanos de la dictadura.
La melodía y el coro hacen que la letra sea más impactante. En una de las grabaciones, con Chico Buarque y Milton Nascimento, la palabra "cállate" es cada vez más repetida por el coro masculino interpretado por el cuarteto MPB4.
La última vez que se repite la estrofa, los instrumentos desaparecen, y el efecto de las voces solistas acompañadas del coro hace que el mensaje sea inquietante.
taza
como beber esta bebida amarga
traga el dolor, traga el trabajo
Incluso cállate, el cofre permanece
El silencio en la ciudad no se escucha
¿De qué sirve ser hijo de un santo?
Sería mejor ser el hijo del otro
Otra realidad menos muerta
tanta mentira, tanta fuerza bruta
Padre, quítame esa copa
Padre, quítame esa copa
Padre, quítame esa copa
de vino tinto de sangre
5. Alegría, alegría (Caetano Veloso, 1967)
Las canciones del bahiano Caetano Veloso también marcaron la crítica a la dictadura. Entre los más importantes está "Alegría, alegre", que inaugura el movimiento Tropicalismo en Brasil.
La canción fue presentada en el Festival da Canção, en 1967, y terminó en cuarto lugar. Posteriormente, se consagraría como una de las más importantes de la historia brasileña.
Es una marcha con un fuerte acento de la música pop estadounidense. Caetano Veloso agrega guitarras a la instrumentación, fiel a su propuesta de canibalizar las influencias extranjeras.
La letra puede entenderse como las impresiones que una persona encuentra cuando está "caminando contra el viento". En la calle, ella ve "El sol en los quioscos / Me llena de alegría y pereza / Quién lee tantas noticias". Asimismo, hace referencia a la situación política que atravesaba Brasil ".Entre fotos y nombres / Sin libros y sin rifle".
En el último verso, un deseo que se convertiría en profético para todos los opositores a la dictadura militar "Quiero seguir viviendo el amor". Las letras fueron consideradas irrespetuosas y no pasaron por el escrutinio de los censores.
Caetano Veloso siguió a Gilberto Gil al autoexilio entre 1969 y 1971, en Londres.
Alegría Alegría
ella piensa en el matrimonio
Y nunca volví a ir a la escuela
sin pañuelo, sin documento
Yo voy
Yo tengo una coca
ella piensa en el matrimonio
Y una canción se consuela
Yo voy
Entre fotos y nombres
sin libros y sin rifle
sin hambre sin teléfono
en el corazon de brasil
6. Bajo los rizos de su cabello (Roberto y Erasmo Carlos, 1971)
El ícono de la música romántica Roberto Carlos lideró la Joven guardia, quien introdujo el rock n roll en la vida diaria de los brasileños. Roberto Carlos no se manifestó en contra del régimen y su música, que hablaba de los problemas de la juventud, hizo que el artista se sintiera simpatizante de la dictadura militar.
Sin embargo, en 1969, Gilberto Gil y Caetano Veloso son "invitados" a salir del país e ir a Londres. Allí, Veloso escribiría una de sus baladas más importantes ".Londres, londres", que describía la tristeza que sentía por estar lejos de Bahía.
Roberto Carlos tuvo la oportunidad de visitarlo en la capital británica y, al regresar a Brasil, decidió escribir una canción en honor a su amigo. Sin embargo, si hablaba de Caetano explícitamente, la letra sería censurada. La solución fue recurrir a metonimia y usar el cabello rizado de Caetano Veloso para aludir al artista sin tener que decir su nombre.
Escrita en sociedad con Erasmo Carlos, la letra menciona la tristeza que Caetano vivía en el exilio. El sentimiento se expresa en versos como "Y tu mirada triste / deja sangrar tu pecho / Un anhelo, un sueño". Sin embargo, también brindó apoyo y esperanza a su amigo cuando mencionó la "arena blanca" y el "agua azul del mar" de las playas de Bahía.
La protesta pasó desapercibida para los censores, acostumbrados a las letras que trataban el amor y la pasión de forma salvaje.
Caetano Veloso y Roberto Carlos realizaron numerosas grabaciones de esta canción a lo largo de su carrera.
Bajo los rizos de tu cabello
Una historia que contar
De un mundo tan lejano
Bajo los rizos de tu cabello
Un hipo y la urgencia
quedarse un momento más
caminas por la tarde
Y tu mirada triste
déjalo sangrar en el pecho
un anhelo, un sueño
un dia te vere
llegando con una sonrisa
pisando arena blanca
cual es tu paraiso
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