A lo largo de la Edad Moderna, muchos movimientos artísticos tuvieron un gran protagonismo a la hora de establecer un estilo acentuado en varias modalidades artísticas diferentes, como la música, la pintura, la escultura y arquitectura. O barroco, o Artebarroco, como también se le conoce, constituyó uno de estos movimientos.
El Arte Barrota se desarrolló entre la segunda mitad del siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII, pero se acuñó la palabra “barroco”. después de ese período por los críticos de arte que querían atribuirle un carácter despectivo (ya que barroco significaba "deformado", "Torcido", etc.). A pesar de las críticas posteriores, el contexto en el que floreció el barroco se caracterizó por los impactos políticos y sociales provocados por la Reformas protestantes y, sobre todo, por la Contrarreformacatólico.
Sabemos que las Reformas Protestantes desataron una ola de guerras civiles en todo el continente. Europeo, hecho que dio origen al Estado absolutista (que se encargó de poner orden en el conflictos). La Iglesia Católica, a su vez, elaboró un conjunto de medidas para reafirmar los dogmas del catolicismo y proteger a sus fieles del avance protestante. El Concilio de Trento (1545-1563), por ejemplo, fue convocado con este propósito. Una de las medidas adoptadas fue la inversión, por parte de la Iglesia, en la producción artística con temática religiosa (con énfasis en la tradición católica). Por tanto, la Iglesia Católica se convirtió en la principal institución en encargar el servicio de la Artistas barrocos, principalmente italianos, que habían heredado elementos de la escuela clásica Renacimiento.
Uno de los más famosos de estos artistas fue el pintor Miguel Ángel Marise de Caravaggio. Sin embargo, a diferencia de la búsqueda de la suavidad y la belleza sobria y clara de las pinturas de la Renacimiento, Los lienzos de Caravaggio impresionan por su naturalismo (fuertes expresiones de horror, miedo, asombro), como es el caso de la representación del pasaje del Evangelio en el que Cristo muestra sus heridas al apóstol Tomás (ver imagen en la parte superior de la texto).
Además del naturalismo, se puede ver en los lienzos de Caravaggio (así como en los lienzos de otros grandes nombres de la pintura barroca, como el español Velásquez y los holandeses Peter Paul Rubens y Rembrandt) otra característica importante del arte barroco: el tratamiento de los colores que enfatizaba el juego entre la luz y sombra. Los pintores barrocos cuidaron mucho esta técnica. En la elaboración anterior, aún en fase de borrador, ya se aplicó la traza de los puntos por donde penetraría la luz y el espacio que tomaría la oscuridad. Además de este contraste entre la luz y la oscuridad, la pintura barroca también enfatiza el movimiento, la impresión de una escena en acción; muy diferente a la pintura renacentista, que trazó un plano fijo y estático.
Sin embargo, los artistas del período barroco no se limitaron a temas de la tradición católica. También se trabajaron muchos de los temas de la cultura clásica (griega y romana). Siguiendo con el ejemplo de Caravaggio, este pintor tiene lienzos que retratan desde el mito de Narciso hasta el mito de Medusa, pasando por representaciones de dioses paganos, como Baco (para los romanos) o Dioniso (para los griegos).
Al igual que la pintura, la arquitectura y la escultura barrocas, también buscaron desarrollar estos elementos (tanto formales como temáticos). Un ejemplo son los conjuntos de esculturas italianas GianlourenzoBernini, famoso por esculpir la dramática estatua del místico español Papa NoelTeresade avila en éxtasis. A continuación, puede ver una estatua de "La Fuente del Tritón" de Bernini, ubicada en la plaza Piazza Berberini, en Roma.
Arriba, una de las esculturas del grupo “A Fonte de Tritão”, del italiano Gianlourenzo Bernini
El barroco todavía tenía protagonismo en la literatura, como la literatura mística española de Papa NoelTeresa y Ellos sonJoãodaCruzar, y la poesía no mística de Gongora, entre otros.
Por mí. Cláudio Fernandes
