Fue un estilo artístico que predominó durante el siglo XVIII. Su aparición se explica como una derivación del barroco, y también como una reacción de oposición a este estilo.
El rococó fue adoptado especialmente en decoración, pintura, escultura y arquitectura y se caracterizó por retratar el modo de vida de la aristocracia europea de la época.
Además de registrar las extravagancias de la aristocracia y sus retratos, los temas históricos, los temas mitológicos y los placeres humanos (hedonismo) también eran comunes en el rococó.
Aparición del rococó
El estilo apareció por primera vez en Europa alrededor de 1720, más precisamente en París. Posteriormente, también influyó en artistas de otras nacionalidades, principalmente alemanes, austriacos e italianos. Llegó a Brasil cuando ya no era una novedad en Europa.
El apogeo del rococó se prolongó hasta finales del siglo XVIII. Su debilitamiento está ligado al período en el que surgieron los primeros ideales revolucionarios, que luego desembocaron en el estallido de la Revolución Francesa (1789-1799).
La pintura el columpio (1766) de Jean-Honoré Fragonard es uno de los más famosos de la época.
Características principales del rococó
Las características más llamativas del estilo rococó son:
- predominio de colores claros y pasteles;
- presencia de elementos inspirados en conchas (rocaille, el origen probable del nombre, se puede traducir como shell),
- uso excesivo de tonos dorados en pintura y ornamentación;
- influencia del hedonismo / representación de los placeres humanos;
- uso de líneas con curvaturas acentuadas;
- más luminosidad, sobre todo en las pinturas,
- presencia de asimetrías;
- inspiración en las formas de la naturaleza;
- en mobiliario y decoración se utilizó espejos y madera;
- era un estilo predominantemente decorativo.
Cuadro
La pintura se centró más en el ejercicio de la creatividad de los artistas y en la representación del lujo, las fiestas y los placeres de la vida humana. Uno de los temas principales son los retratos de miembros de la aristocracia de la época, casi siempre representados en su magnificencia y exuberancia.
La pintura producida en este período se considera menos dramática en comparación con el arte producido en el período anterior: el barroco.
Algunos de los grandes exponentes del estilo rococó en la pintura son:
- Antoine Watteau (1684-1721): entre sus obras más famosas se encuentran Peregrinación a la isla de Cythera, Pierrot y los dos primos.
- Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770): pintado Fiesta de Cleopatra, Retrato de mujer como Flora y los frescos del Palacio de Wurzburg.
- Jean-Baptiste Chardin (1699-1779): entre su gran producción, pintó obras como La lavandera, El buffet, Cesta de melocotones y Burbujas de jabón.
- François Boucher (1703-1770): tiene obras importantes como Baño de Diana, El triunfo de Venus y Venus consolador amor.
- Francesco Guardi (1712-1793): destaca las obras Vista desde el Puente de Rialto, Piazza San Marco y Procesión nocturna en Piazza San Marco.
- Thomas Gainsborough (1727-1788): producía piezas como el chico azul, el carro del mercado y el paseo matutino.
- Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): pintado el equilibrio, la fuente del amor y El beso robado.
- Francisco de Goya (1746-1828): entre sus obras más importantes se encuentran Saturno devorando a un niño, la sombrilla y La vendimia.
Peregrinación a la isla de Cythera (1717) del pintor francés Antoine Watteau.
Arquitectura
El estilo rococó dominó la arquitectura europea del siglo XVIII. El uso de formas más curvas, la presencia de arcos en las aberturas y la decoración realizada con elementos de hierro son características comunes del estilo en la arquitectura. Además de Francia, el estilo también estaba muy extendido en países como Alemania y Austria.
Otro aspecto fundamental de este tipo de arquitectura es la producción de frescos que retratan elementos de la naturaleza, adornados con colores más claros y luminosos, además de la fuerte presencia de elementos dorados.
El uso de muchos elementos utilizados al mismo tiempo, tanto en la arquitectura exterior como en la decoración, es también un rasgo característico de la arquitectura rococó.
La Iglesia Wieskirche (Baviera / Alemania) es un ejemplo de arquitectura rococó.
El estilo también influyó en la arquitectura y la decoración religiosa. Las características más llamativas son el uso de ornamentación dorada y curva, la representación de elementos de la naturaleza y los frescos ricos en detalles.
Otros ejemplos de arquitectura son: Palacio de Würzburg (Alemania), Palacio de Queluz (Portugal), Palacio Real de Madrid (España) y Palacio de Versalles (Francia).
Decoración
El mobiliario producido en la época (o con su influencia) tiene como principales características el tallado en madera, patas con más curvatura y el uso de adornos dorados. Las maderas más utilizadas fueron cedro, jacarandá, caoba y laurel.
Las características de este tipo de decoración son el uso estratégico de la iluminación con muchos candelabros, artículos de porcelana, muchos cuadros y espejos.
Este tipo de mobiliario, inspirado en muebles de la época colonial, se conoció en Brasil como "Estilo Dom João V", en referencia a los muebles traídos a Brasil por la familia real portuguesa.
La decoración del Palacio Sanssouci (Postdam / Alemania), construido en el siglo XVIII, es un ejemplo del estilo rococó.
Escultura
La escultura también fue un área destacada en el rococó, asumiendo un importante carácter decorativo, siendo ampliamente utilizada para la representación religiosa y mitológica.
Los principales materiales utilizados fueron el yeso, la madera y la porcelana, esta última especialmente para pequeñas esculturas, utilizadas principalmente como objetos decorativos.
La representación del lujo, con una elegancia de delicadeza, es un rasgo muy típico de las esculturas rococó.
Como ocurre con otras formas de expresión artística, se buscó el desapego del estilo barroco predominante. El uso de diferentes materiales, por ejemplo, representa bien esta necesidad.
La amenaza de Cupido (1757) del escultor francés Etienne-Maurice Falconet (1716-1791).
Rococó en Brasil
En Brasil, la gran expresión del rococó tuvo lugar en el arte sacro. Hay numerosas iglesias brasileñas que fueron construidas al estilo del movimiento.
El estilo en Brasil se caracteriza por el uso de oro y formas naturales, que se encuentran fácilmente en la ornamentación de altares en iglesias construidas en ese momento. Minas Gerais, Río de Janeiro, Pernambuco y Bahía son estados que cuentan con varios edificios de este estilo.
Además del arte sacro, la decoración y el mobiliario también estuvieron muy influenciados por el estilo, siendo el mobiliario de Dom João V su expresión más famosa.
La Iglesia de São Francisco de Assis (São João del-Rei / Minas Gerais) tiene características rococó.
Rococó en Brasil y Aleijadinho
El artista rococó más conocido fue Aleijadinho de Minas Gerais - Antônio Francisco Lisboa (1738-1814). Se le conoció con este apodo debido a una enfermedad que hizo que sus manos y pies se marchitaran. Sin embargo, a pesar de las deformidades, no dejó de trabajar en sus esculturas y obras arquitectónicas.
Se le atribuyen varias construcciones de la época colonial en Minas Gerais. Algunos ejemplos son: Santuario Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas do Campo), Iglesia São Francisco de Assis (Ouro Preto) y las esculturas de la Iglesia Nossa Senhora do Carmo (Sabará).
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