La danza contemporánea es un tipo de danza que no se limita a un conjunto de técnicas específicas, por lo que abarca una variedad de géneros, ritmos, formas y actuaciones. Por esta razón, se considera un danza abstracta y en constante cambio.
La danza contemporánea se desarrolló a mediados del siglo XX (1950-1960) y se popularizó en la década de 1980. Su creciente popularidad se justifica, en parte, por el hecho de que este género de danza no se adhiere a los estándares estéticos clásicos.
El proceso creativo, el concepto y la idea a transmitir por la coreografía son los puntos centrales de la danza contemporánea. El baile se caracteriza por proponer intensos innovaciones y experimentos coreográficos, que a menudo mezcla ritmos como el ballet, jazz y hip hop.
Su libertad permite al bailarín la autonomía para construir sus propias coreografías, improvisar, tener contacto con el suelo o con otro personaje escénico y el uso de disfraces interactivos, por ejemplo.
En él están presentes desde situaciones cotidianas y cotidianas hasta temas controvertidos, sirviendo de base para la concepción del concepto de coreografía.
También trabaja con la inserción de otros elementos artísticos en la danza, como el video, la fotografía, las artes visuales y la cultura digital en su conjunto. Estos aspectos permiten transformar los movimientos reales en virtuales y viceversa, modificando la percepción de lo que se entiende por movimiento.
Otra parte importante del proceso creativo de la danza contemporánea es el cuerpo humano. Su fisiología y anatomía cobran importancia para la coreografía, ya que permite al bailarín tener una mejor conciencia de sus movimientos.
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Características de la danza contemporánea
Como se ve, la danza contemporánea rompió con los patrones al huir del tradicional "formateo" de los géneros clásicos. De esta manera, se consolidó como una expresión artística única y revolucionaria.
Sus principales características son:
- No hay técnicas predefinidas;
- No hay limitaciones de movimiento, ropa o música;
- Valoración de la experimentación y la innovación constantes;
- Importancia de transmitir el concepto, idea y sentimiento que propone la coreografía;
- Valorar la creación coreográfica individual;
- Valoración de improvisaciones;
- Mezcla de otros elementos artísticos para bailar (video, fotografía, artes visuales y digitales, etc).
A continuación se muestra un ejemplo de coreografía típica de danza contemporánea que explora el uso de ropa, accesorios, escenografía y otros aspectos de una manera única y creativa:
Danza Contemporánea en Brasil
En Brasil, la danza contemporánea comenzó a mediados de los 40, a través de la pareja Klauss y Angel Vianna.
Klauss (1928-1992) fue un pionero en la investigación y el desarrollo de la técnica somática, creada con el propósito de proporcionar la conciencia corporal de sus practicantes, trabajando cuerpo y mente, además de mantener su salud.
Utiliza técnicas que amplían la formación técnica en danza. También fue el primer bailarín en utilizar el término "expresión corporal" en Brasil.
