El arte barroco surgió en Italia y se consolidó a partir del siglo XVII en Europa y América. Este movimiento se inspiró en las obras artísticas de la antigüedad clásica y buscó restaurar la fuerza de la Iglesia Católica, sacudida por la Reforma Protestante.
El barroco se ha manifestado en los más diversos campos del arte, como la pintura, la arquitectura, la música, la escultura, etc. Dado que cada campo tiene su propia particularidad en términos de estilo, hemos reunido algunas de las principales características que engloban este movimiento artístico.
1. Es una 'herramienta' de Contrarreforma
El movimiento barroco surgió como una forma de oposición a la reforma protestante dirigido por Martín Lutero a mediados del siglo XVI.
Además, el principal objetivo del arte barroco era ayudar preservar los ideales teocéntricos (Dios como centro del Universo) que fueron fuertes durante la Edad Media, pero que se oponían a la lógica defendida por el Renacimiento.
Así, con el patrocinio del clero y los reyes, los artistas barrocos comenzaron a crear obras sagradas donde la temática casi siempre se dirigía hacia las emociones humanas y su espiritualidad. En resumen, representaba la relación que tenía con lo divino, desde el punto de vista de la Iglesia católica.
2. Dualidad entre placeres corporales y espiritualidad
El constante conflicto entre los "placeres mundanos" defendidos por el Renacimiento y la devoción divina predicada por la Contrarreforma estuvo siempre presente en las obras de los artistas barrocos.
Según el Barroco, la gente no podía vivir en equilibrio entre la voluntad de Dios y la del hombre. Era necesario elegir un bando. Esto provocó que un sentimiento de gran angustia se instalara en los artistas barrocos, que disfrutaban de los placeres mundanos pero luego buscaban desesperadamente el perdón de Dios.
Esta dualidad está plasmada en varias obras de este estilo, principalmente en esculturas y pinturas. La representación de episodios de pasajes bíblicos y la vida diaria de la nobleza (principal financiador del movimiento) son algunos ejemplos de temas recurrentes.
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3. Cultismo y Conceptismo
Estas son dos características estilísticas del barroco literario, que representan las principales formas de construcciones estéticas en las obras.
Cultismo (también conocido como gongorismo) se caracteriza por reunir un vocabulario elaborado, extravagante y culto. Además, también tiene un gran atractivo para las figuras de estilo (con énfasis en metáforas complejas e hipérboles) y juegos de palabras.
El poeta Gregório de Matos (1636-1696) es uno de los principales ejemplos de artistas de la literatura barroca que adoptaron la estética cultista en sus textos poéticos.
Conceptismo (también llamado Quevedismo), a su vez, se caracteriza por una construcción textual lógica, centrada en la retórica, es decir, con el propósito de enseñar o convencer al lector a través de argumentos racionales.
Este estilo es más común en prosa y está marcado por el juego de ideas y conceptos, mientras que el cultismo se usa en poesía y se caracteriza por el "juego de palabras".
El escritor Padre Antônio Vieira (1608-1697) es considerado como el principal representante de la prosa conceptista.
4. Sombras y luces: la mejora del contraste
En las artes plásticas, el movimiento barroco se caracteriza por la presencia del contraste creado entre la sombra y la luz. Este juego de colores contrastantes refuerza la idea de dualismo presente en los temas abordados por el barroco: el bien y el mal, Dios y el diablo, cuerpo y espíritu, etc.
El contraste de las obras barrocas contribuyó a acentuar el realismo y el tono dramático, sombrío y, a veces, pesimista que poseían. Además, estas técnicas fueron efectos ilusorios en la obra, sirvieron de refuerzo con el propósito de transmitir emociones.
5. Obras inverosímiles ricas en detalles
Otra peculiaridad de la estética barroca es la riqueza de detalles, principalmente en esculturas y obras arquitectónicas. Formas curvilíneas, columnas retorcidas y diversos detalles decorativos son habituales en obras insertadas en el movimiento barroco.
La expresividad dramática es otra característica de este estilo artístico, marcado por rasgos humanos exageradamente emocionales, que transmiten principalmente el sentimiento de tristeza y sufrimiento.
El arte barroco, con énfasis en la arquitectura, está marcado esencialmente por la complejidad. Elementos simbólicos y alegóricos, con relieves, curvas y líneas con movimientos exagerados también son señas de identidad del estilo.
Entre los materiales utilizados para realizar las obras barrocas, se pueden destacar el oro, el mármol de colores y otras piedras decorativas.
6. emoción sobre la razón
El arte barroco prioriza la énfasis en las características, destacando o exagerando la transmisión de emociones. De esta forma, desde la teatralidad de los movimientos espectaculares, el drama que es típico de este movimiento artístico.
Uno de los objetivos de los pintores barrocos era despertar emociones en quienes contemplaban sus obras. Este medio se logró precisamente a través de la sobrecarga dramática que se le dio a las obras, principalmente al utilizar algunas de las técnicas antes mencionadas (sombras y luces, por ejemplo).
7. Mejora estética
Finalmente, se destaca el predominio de valorar el aspecto estético de la obra, siendo su contenido menos significativo que su apariencia, en algunos casos.
Porque se preocupa por mostrar una gran cantidad de detalles y exageraciones en su forma estética, el arte barroco, en sus diversos campos, pueden no presentar este mismo nivel de complejidad en lo que respecta al contenido de la construcción.
A diferencia de la prosa conceptista de la literatura barroca, las otras obras tenían como objetivo despertar emociones a través del refinamiento visual. No es necesario desarrollar una lógica racional en la obra barroca, ya que quería llegar a la fe del observador a través de la emoción.
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