El arte del renacimiento


O Renacimiento fue un movimiento cultural nacido durante el siglo XIV en la rica ciudad de Florencia, Italia. Los ideales renacentistas se extendieron por toda Europa hasta finales del siglo XVI. Los artistas de este movimiento pretendían rescatar los valores de la cultura grecorromana, según ellos, abandonados en el período conocido como Edad Media.

El Renacimiento puso en primer plano la existencia humana, al contrario de lo que sucedió en la época medieval, cuando existía una excesiva preocupación por los valores religiosos. Como la Iglesia Católica se había convertido en la institución más poderosa de Europa, controlaba todo lo que se producía y difundía en la sociedad.

Dios no fue negado por los hombres del Renacimiento, sin embargo la preocupación por el ser humano y los asuntos terrenales debe estar en primer lugar. La base de la cultura renacentista fue la humanismo, movimiento que presentó como principales características:

  • Antropocentrismo: el hombre como centro del universo.

Rescate de la cultura y los estudios de la Antigüedad clásica.

  • Racionalismo: la búsqueda de la verdad debe ocurrir mediante la investigación, ya que el hombre es un ser racional.

El desarrollo del arte renacentista

El fortalecimiento de la burguesía en Europa estimuló la expansión de los ideales renacentistas. Los eruditos y artistas del Renacimiento fueron financiados por ricos banqueros y comerciantes conocidos como patrocinadores, estos financiaron y publicitaron el trabajo de los artistas a cambio del reconocimiento social. La belleza de las obras de arte generó un gran prestigio para las ciudades, lo que llevó a los mecenas a competir para contratar a los mejores artistas.

Características del arte renacentista

El Renacimiento y sus más variadas expresiones surgieron en Florencia, pero a medida que se extendió a otras regiones de Europa, adquirió especificidades de cada lugar. A pesar de la libertad de creación de cada artista, el arte renacentista tenía algunas características en común, entre ellas:

Realismo: los artistas buscaron representar sus creaciones con el máximo de realidad, para esto en el centro de sus obras estaban el hombre y la naturaleza. Para acercarse a esta realidad, desarrollaron técnicas destinadas a expresar sentimientos y emociones humanas.
Se valoraban mucho los placeres terrenales y la belleza del cuerpo, lo que anteriormente era considerado un pecado por la sociedad medieval.

La técnica de la perspectiva: el uso de esta técnica creó una sensación de profundidad y volumen en los lienzos. Su uso solo fue posible mediante el uso de figuras geométricas y estudios matemáticos. Incluso las obras de arte fueron el resultado de incansables estudios científicos.

Valoración de la cultura grecorromana: El Renacimiento admiró la relación de los griegos y romanos con los sentimientos humanos y la naturaleza. Para ellos todo lo que fue creado por estas dos grandes civilizaciones de la antigüedad clásica se perdió durante la Edad Media, debido a los dogmas religiosos.

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Los mejores artistas del Renacimiento

Giotto di Bondone: Pintor y arquitecto italiano, los rasgos realistas expresados ​​en sus obras lo convierten en uno de los precursores del movimiento renacentista. Entre sus principales obras destacan La Virgen de todos los santos, El beso de Judas, El Lamento y El Juicio Final.

Miguel Ángel Buonorroti: destacó en pintura, arquitectura y escultura. Sus principales creaciones fueron pintar el techo de la Capilla Sixtina y esculturas como Pietá, Davi y Moisés.

Rafael Sanzio: fue reconocida por la pintura de varias Madonnas (representación de la Virgen María con el niño Jesús). Sus obras presentaron un estilo basado en la claridad de las figuras. A pesar de las creaciones inspiradas en temas religiosos, Rafael buscó retratar al ser humano y explorar el mundo real. Las características realistas se perciben claramente en sus obras. Una de sus creaciones más conocidas es la Escuela de Atenas, pintada en una de las paredes del Vaticano.

Leonardo da Vinci: uno de los artistas más completos del Renacimiento se destacó por sus estudios científicos sobre una amplia gama de temas. Pintor, escultor, científico, ingeniero, físico, escritor, etc. Leonardo ganó mayor reconocimiento en sus trabajos artísticos que en sus estudios científicos. Obras principales: Mona Lisa, Última Cena.

Sandro Botticelli: reconocido por sus representaciones de escenas de la mitología clásica. Entre sus principales obras se encuentran O Nascimento de Vênus e Primavera.

Filippo Brunelleschi: su principal creación fue la cúpula de la catedral de Florencia, modelo de arquitectura renacentista.

Donatello: a pesar de exaltar también la figura humana, el artista se destacó por sus esculturas de temática religiosa. Sus principales creaciones fueron São Jorge y Gattamelata.

Arquitectura

La cultura grecorromana siguió influyendo en los artistas del Renacimiento, las obras arquitectónicas no escaparon a esta regla. El rescate de la cultura clásica buscó combinar elementos del cristianismo con las manifestaciones del mundo pagano. La incesante búsqueda de la belleza llevó a los arquitectos a invertir en la construcción de obras artísticamente perfectas que imprimieran sus características individuales.

Las obras arquitectónicas fueron meticulosamente calculadas, utilizando geometría euclidiana (geometría, en dos y tres dimensiones, basado en los postulados de Euclides de Alejandría) se aplicó en la construcción de casas, iglesias, villas, monumentos, etc.

Los nuevos medios de divulgación

La invención de la prensa, de las academias literarias y artísticas contribuyó a la difusión de las obras del Renacimiento. Los nuevos medios de difusión de creaciones y artistas hicieron que el renacimiento llegara a toda Europa hasta el siglo XVI. La sustitución de los libros manuscritos por libros que utilizaban tipos móviles inventados por el alemán Johannes Gutenberg facilitó la circulación de este movimiento cultural.

Lorena Castro Alves
Licenciada en Historia y Pedagogía

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