O realismo, el movimiento estético predominante en el mundo occidental en el último cuarto del siglo XIX, surgió como una ola de oposición a la subjetividad y al individualismo de la corriente artística anterior, la romanticismo. Con la intención de hacer del arte una representación digna de confianza y realidad creíble, escritores, pintores, escultores, músicos y dramaturgos privilegiaron la objetividad en sus obras, atentos a la veracidad de las situaciones cotidianas.
Vea también: Parnasianismo, movimiento poético de finales del siglo XIX.
Contexto histórico del realismo
Madame Bovary, novela de Gustave Flaubert, publicada en 1857, es considerada por los críticos literarios como trabajo inaugural de movimiento realista. Este año morí Auguste Comte, fundador de filosofía positivista, ahora bastante popular en Europa.
O positivismo comteano tuvo una gran influencia en las obras del realismo y en el pensamiento de la época en general: fue un cosmovisión científica, que proponía que la aprehensión de la realidad fuera objetiva, empírica, como en los procedimientos de análisis de las ciencias naturales. El progreso, el mayor ideal de los positivistas, solo vendría a través de la ciencia.
El continente europeo vivía la llegada de Segunda revolución industrial, que llevaba un urbanización masa, así como jornadas de trabajo extenuantes y un crecimiento desordenado de las ciudades, además de la suciedad de los residuos de producción fabril. O salto tecnológico asociado con el desarrollo industrial proporcionó varios descubrimientos e invenciones que cambió la forma de vida de los ciudadanos, como la bombilla, la radio y el automóvil moderno a gasolina.
No pares ahora... Hay más después de la publicidad;)
Fue en este momento que Charles Darwin publicó su libro El origen de las especies (1859), cuyo teoría evolutiva influyó en varias áreas del conocimiento, incluida la literatura. La idea de que los seres vivos atraviesan un proceso de seleccion natural, que determina las especies que sobreviven y las que se extinguen, se ha extendido a la dimensión de las relaciones humanas: se denomina darwinismo social.
Esta concepción clasifica sociedades, identificando a los europeos como intelectualmente superiores gracias al desarrollo tecnológico y cultural, a diferencia de otras sociedades, como los pueblos Los amerindios y el continente africano, reforzando, con un contenido “científico”, la noción de “primitivo” y “civilizado” que ya existía en la mentalidad eurocéntrica para muchos siglos.
Otra teoría en boga en ese momento fue la determinismo científico, quien entendió que el comportamiento humano está determinado por las condiciones ambientales, otro pensamiento prejuicioso al servicio de estratificación social.
hijos de tu tiempo, los realistas abrazaron la ciencia como gran mecenas del siglo XIX, reemplazando las idealizaciones y deseos de libertad del romanticismo por una postura científica analítica, diseccionando la realidad que se veía constantemente transformación.
Características del realismo
- Valoración de la objetividad y los hechos;
- Impersonalidad, borrado de las ideas del autor;
- Descripciones de tipos sociales o situaciones típicas;
- Fin de las idealizaciones: retratos de adulterio, miseria y fracaso social;
- Prevalencia de las formas de la novela y la cuento;
- Las frecuentes críticas a las hipocresías de la moralidad de la nueva clase dominante, la burguesía;
- Aceptación de la realidad tal como es, en contraposición al anhelo romántico de libertad;
- Estética: lenguaje culto y estilizado, escrito con proporción y elegancia;
- Intentar explicar lo real, recurriendo a menudo a la ciencia o al determinismo;
- El enfoque psicológico de los personajes como composición de la realidad que ven.
Lea también: Segunda fase del modernismo brasileño: la reanudación del realismo
realismo en europa
Nacido en Francia, heredero de las novelas de Balzac y Stendhal, el realismo se consolidó como un movimiento literario basado en la obra de Gustave Flaubert. Flaubert es considerado el padre del realismo. Tu Madame Bovary (1857) fue un escándalo en ese momento, ya que centraba la trama en Emma, una niña soñadora que esperaba encontrar en el matrimonio el mayor logro de su vida. pero, al casarse con Charles Bovary, rápidamente se desencantó del matrimonio y de la mediocridad del muchacho, un joven cirujano sin talento ni mentalidad. obtuso.
A descripciones largas de Flaubert, muy detallista y en un lenguaje trabajado con esmero excepcional, revelan a Emma en busca de algo que le interesa, que la lleva a juegos de seducción y adulterio. Es una profanación del matrimonio como encuentro de almas de amor romántico.
En Portugal, se entiende que el movimiento se inició en 1865, con la Questão Coimbrã, que comienza con un prefacio de la El romántico Feliciano de Castilho critica con entusiasmo la nueva corriente literaria que aparece en la poesía de Antero de Caliente. Para él, la nueva generación carecía de sentido común y buen gusto.
Antero de Quental, a su vez, respondió en una carta abierta, en defensa de la libertad de expresión y la existencia de la nueva escuela. Castilho no respondió; Ramalho Ortigão se esmeró, y la historia terminó en un duelo, ganado por Antero de Quental (que apenas sabía sostener un estoque). La Cuestión de Coimbrã apareció en páginas y páginas de la prensa portuguesa, funcionando como un cuenca de literatura, ya que el realismo también se convirtió en la tendencia estética ganadora a partir de entonces.
El principal novelista del realismo portugués fue OyeenQueires, quien además de escritor fue diplomático, habiendo viajado a diversos lugares, como Cuba, Egipto y Norteamérica. Tu trabajo se puede dividir en tres fases: uno preparatorio, compuesto en su mayoría por producciones publicadas en la prensa (1866-1867) y algunos textos aún de sello romántico; uno de realismo agudo, cuando escribe las grandes novelas críticas el crimen del sacerdote amaro (1875/1876/1880), prima albahaca (1878) y los mayas (1888); y uno de madurez, caracterizado por un humanismo nostálgico, cuando publicó La ilustre casa de Ramires (1900) y La ciudad y las montañas (1901).
La principal característica de Eça de Queirós es su trabajo con laidioma. “Sobre la fuerte desnudez de la verdad, el diáfano manto de la fantasía” es una de sus frases célebres, y refleja el cuidado con el que se dedicó a la estilización de su prosa. Los escenarios vulgares o a menudo degradantes del realismo salen a la luz a través de un descripción luminosa y rítmica, hecha con mimo. Vea un ejemplo:
“Después de la primera desesperación, arrebatos de patadas en el suelo y blasfemias por las que inmediatamente pidió perdón a nuestro Señor Jesucristo, quise calmarme, establecer el porqué de las cosas. ¿A dónde lo llevaba esa pasión? Al escándalo. Y así, casado con ella, cada uno entraba en su destino legítimo y sensato: ella en su familia, él en su parroquia. Luego, cuando se conocieron, un cordial saludo; ¡Y podía caminar por la ciudad con la cabeza erguida, sin miedo a los apartados de la Arcada, las insinuaciones de la gaceta, la severidad de su excelencia y los remordimientos de conciencia! Y tu vida sería feliz. "¡No, por Dios!" ¡Tu vida no podría ser feliz sin ella! El interés de las visitas a la Rua da Misericordia, los apretones de manos, la esperanza de mejores placeres, habiéndose alejado de su existencia, ¿qué le quedaba? Vegetación, como uno de los tortulhos en los rincones húmedos de la Catedral. Y ella, que lo había aturdido con sus ojitos y sus pequeñas maneras, le dio la espalda en cuanto apareció otro, bueno para marido, ¡con 25 000 dólares al mes! Todos esos suspiros, esos cambios de color, ¡juego de palabras! ¡Mangara con el párroco! "
(Eça de Queiroz, el crimen del sacerdote amaro)
En el extracto de arriba, el autor describe los eventos que ocurren inmediatamente después de que el padre Amaro se entera que Amelia, una chica con la que estaba involucrado, rompiendo su celibato, había acordado casarse con João Eduardo. LA cadencia del idioma es hermoso y ordenado, trabajado con esmero, describiendo en detalle el pensamiento del párroco, desde la preocupación por su puesto en la Iglesia hasta los “aguijones de conciencia”.
También son dignas de mención en el contexto del realismo europeo las obras de los ingleses Charles Dickens, George Eliot (seudónimo de Mary A. Evans) y Henry James; del noruego Henrik Ibsen; de sueco Agosto Strindberg; y los rusos Fyodor Dostoievski, levTolstói y AntonChéjov.
Lea también: Manuel Antônio de Almeida: un romántico con características realistas
Realismo en Brasil
Mientras el movimiento europeo se guiaba por cambios en el avance industrial, que ya llegaba a su segunda etapa, Brasil, a su vez, iniciaba un lento proceso de modernización, obstaculizado por Rancio colonial que permaneció en la política del segundo reinado y en el mantenimiento de la plantilla esclavo. En su mayoría, Los escritores realistas brasileños eran republicanos y abolicionistas, a menudo abordando estos ideales en sus obras.
El realismo brasileño comienza con el círculos literarios del noreste: primero en Fortaleza (CE), con los grupos Fênix Estudantil (1870), Academia Francesa (1872) y Panadería Espiritual (1892), que generó autores famosos como Capistrano de Abreu, Rodolfo Teófilo, Paula Nei, entre otros. También en la década de 1870 surgió la llamada Escuela de Recife, un movimiento intelectual de Pernambuco liderado por Tobias Barreto y Sílvio Romero, grandes influyentes del pensamiento realista nacional.
Los tres nombres principales del realismo brasileño son Maranhense Aluisio Azevedo, el carioca Machado de Assis y el angrense Raúl Pompeia. Si desea profundizar en este tema, vaya a: Realismo en Brasil.
Aluisio Azevedo
Aluisio AzevedoSin embargo, se diferencia de los otros dos por su estética de tendencia. naturalista. Una corriente literaria fundada por el francés Émile Zola, que, aunque se asemeja al realismo y pretende una visión objetiva de la realidad, tiene sus propias características: no Naturalismo prevalecer el descripciones de animales de la personalidad humana, el enfoque patológico de los personajes, el énfasis en los instintos, perversiones y conductas sexuales, así como la explicación de los hechos sustentada por la determinismo científico. Es el caso de las obras casa de pensión (1883) y la vivienda (1890), famosas producciones de Azevedo.
En el siguiente fragmento, el autor narra el amanecer en la casa de vecindad. La caracterización de hombres y mujeres como hombres y mujeres, agrupados en un "zunzum", mojando su pelaje, así como la elección de los verbos "fossando y lloriqueos ”y los niños“ correteando ahí mismo ”, sin usar las letrinas, se refiere al comportamiento humano relacionado con las excrecencias, un elemento natural que nosotros se aproxima a la vida animal.
“Después de un rato, alrededor de los picos se oía un zumbido creciente; una aglomeración tumultuosa de machos y hembras. Uno tras otro se lavaban la cara, incómodamente, bajo el hilo de agua que corría desde unas cinco manos de altura. El suelo se inundó. Las mujeres ya necesitaban meterse la falda entre los muslos para no mojarse; se veía la desnudez tostada de sus brazos y cuello, que se despojaban, colgando el pelo hasta la parte superior del casco; los hombres, estos no se molestaron en mojarse el pelaje, al contrario, metieron bien la cabeza bajo el agua y se frotaron vigorosamente la nariz y la barba, enganchando y oliendo las palmas de las manos. Las puertas de las letrinas no descansaban, era un abrir y cerrar de cada momento, un ir y venir implacable. No se demoraron en el interior y todavía se estaban atando los pantalones o las faldas; los niños no cedieron a la
trabajo para ir allí, fueron allí mismo, en la hierba trasera, detrás de la posada o en la esquina de los jardines ".
(Aluísio Azevedo, la vivienda)
Raúl Pompeia
Otro es el universo de Raúl Pompeia, autor que falleció prematuramente, dejando pocas obras vivas. Tu novela más aclamada, el ateneo (1888), escrito en primera persona, trata de las memorias de Sérgio, que rememoran la adolescencia en la que estuvo en el internado. De adulto, el personaje-narrador se confunde y se rebela por la incapacidad de modificar el pasado, o de reaccionar de cualquier otra forma.
El universo opresivo de la escuela muestra a Sérgio una infinidad de nuevas existencias, desconocidas para su experiencia doméstica - cada personaje es un tipo social, una caricatura, del director Aristarco, cuyo único interés es el lucro, a Franco, chico olvidado por sus padres, quienes no pagaron la escuela, lo que provocó que sufriera persecución por parte de los estudiantes y Maestros.
A técnicas narrativas desde Pompeya acercan la forma del texto a la forma del recuerdo mismo: ahumado, incierto, interrumpido, mientras que el lenguaje también es muy expresivo; algunos los críticos consideran que hay rastros de impresionismo y expresionismo en el trabajo. Sin embargo, quizás la gran noticia sea la presencia de la homo-afectividad en las nuevas relaciones que despliega la vida en la escuela, tema que aparece varias veces. a lo largo de la novela, revelando una práctica socialmente ignorada y deliberadamente oculta: la de las relaciones homosexuales entre niños en un internado.
El siguiente es un extracto que ilustra las palabras del director Aristarchus al interceptar una carta de un alumno a otro, revelando también la condena moral el que estaba sujeto a la práctica homosexual en ese momento:
“Tengo un alma triste. Señores ¡La inmoralidad ha entrado en esta casa! Me negué a dar crédito, me entregué a las pruebas... [...] Una carta cómica y una cita en el Jardín. ¡Tengo un papel en mi poder, monstruoso cuerpo delictivo! ¡Firmado con nombre de mujer! ¡Hay mujeres en el Ateneo, señores! Era una carta de Cándido, firmada por Cándida. “Esta mujer, esta cortesana nos habla de la seguridad del lugar, la paz del bosque, la soledad de dos... un poema de poca vergüenza! Lo que tengo que hacer es muy serio. ¡Mañana es el día de la justicia! Me presento ahora para decir sólo: ¡Seré inexorable, formidable! Y para prevenir: cualquiera que esté directa o indirectamente involucrado en esta miseria... [...] será considerado cómplice y como tal: ¡castigado! [...] Aristarco se jactaba de la perspicacia de un inquisidor ".
(Raúl Pompeia, el ateneo)
Machado de Assis
Machado de Assis, a su vez, es aclamado como el el mejor escritor brasileño de todos los tiempos, principalmente por la riqueza con la que explora el tecnicas narrativas y por la representación precisa de la psique humana. Autor de novelas, cuentos, crónicas, obras de teatro y textos de crítica literaria y teatral, así como poesía, tu prosa realista, que le valió el puesto de gloria en la literatura brasileña, comenzó a producirse a partir de 1870.
En un lenguaje directo pero elaborado, las obras de Machado conducen a una reflexión basada en escenas cotidianas. No es la historia la que se presenta como nueva, sino la forma de narrar. Generalmente los personajes y las situaciones son banales, pero la forma en que Machado los relata trae consigo la ingeniosa novedad: es un realismo que tiene en cuenta la condición psicológica de los personajes como su forma de aprehender la realidad.
De esta manera, la realidad, materia prima de la estética realista, no está hecha solo de hechos, sino de cómo las personas los perciben. Así, la narrativa de Machado está llena de interferencias, corrientes de pensamiento, memorias, digresiones de todo tipo, que aproxima la prosa a la forma en que realmente funciona la mente.
Machado también posee un estado de ánimo peculiar y de un ironía sutil, presente en gran parte de su obra, dotando a las situaciones críticas de cierta ligereza, y hace un uso frecuente de la metalenguaje, es decir, se refiere a la preparación del libro en el propio libro, como en el siguiente ejemplo:
"Yo vine... Pero no; no alarguemos este capítulo. A veces me olvido de escribir y la pluma se come el papel, para mi grave daño, ya que soy el autor. Los capítulos largos se adaptan mejor a los lectores pesados; y no somos una audiencia en folio, sino en-12, texto pequeño, margen ancho, tipografía elegante, corte dorado y viñetas... No, no alarguemos el capítulo ".
(Machado de Assis, Las memorias póstumas de Bras Cubas)
resumen de realismo
- El realismo fue una escuela estética con expresiones en diversos campos del arte, como la literatura, las artes plásticas y la dramaturgia;
- Apareció en la segunda mitad del siglo XIX, en oposición a la estética del romanticismo;
- Valoraba la objetividad, las situaciones fácticas y cotidianas;
- Pretendía exponer los hechos tal como son, sin idealizaciones;
- En literatura, el género realista por excelencia era la prosa;
- Los grandes nombres del realismo europeo son: Gustave Flaubert, Charles Dickens, Fyodor Dostoevsky;
- Grandes nombres del realismo brasileño son: Aluísio Azevedo, Raul Pompeia, Machado de Assis.
ejercicios resueltos
1) (Enem 2013)
Capítulo LIV - El péndulo
Sal de ahí para saborear el beso. No pude dormir; Me estiré en la cama, claro, pero fue lo mismo que nada. Escuché todas las horas de la noche. Por lo general, cuando perdía el sueño, la oscilación del péndulo me ponía muy mal; Ese tic-tac lúgubre, lento y seco parecía decir con cada golpe que iba a tener un instante menos de vida. Entonces imaginé a un viejo diablo, sentado entre dos sacos, el de la vida y el de la muerte, y contándolos así:
Otro menos ...
Otro menos ...
Otro menos ...
Otro menos ...
Lo más singular es que, si el reloj se paraba, le daba cuerda para que nunca dejara de latir y pudiera contar todos mis momentos perdidos. Hay inventos que cambian o terminan; las mismas instituciones mueren; el reloj es definitivo y perpetuo. El último hombre, al despedirse del sol frío y gastado, debe tener un reloj en el bolsillo, para saber la hora exacta de su muerte.
Esa noche no tuve esa triste sensación de aburrimiento, sino otra, y una delicia. Las fantasías tumultuosas dentro de mí, vinieron una tras otra, como devotos que se encuentran para ver al ángel cantor de las procesiones. No escuché perdido, pero los minutos ganaron.
ASISTENCIA METRO Memorias póstumas de Brás Cubas. Río de Janeiro: Nova Aguilar, 1992. (Fragmento)
El capítulo presenta el momento en el que Brás Cubas revive el sentimiento del beso intercambiado con Virgília, que está casada con Lobo Neves. En este contexto, la metáfora del reloj deconstruye ciertos paradigmas románticos, porque
a) el narrador y Virgília no tienen percepción del tiempo en sus encuentros adúlteros.
b) como “autor muerto”, Brás Cubas reconoce la inutilidad de intentar seguir el paso del tiempo.
c) al contar las horas, el narrador metaforiza el deseo de triunfar y acumular riquezas.
d) el reloj representa la materialización del tiempo y reorienta el comportamiento idealista de Brás Cubas.
e) el narrador compara la duración del sabor del beso con la perpetuidad del reloj.
2) (FGV-SP) En la novela la vivienda, Aluísio Azevedo establece una fuerte conexión entre el entorno en el que viven los personajes y su vida material, moral y psicológica. Esta relación se basa en los principios
a) de libre albedrío religioso.
b) del determinismo científico.
c) de sentimentalismo romántico.
d) el culto a la naturaleza.
e) de los ideales modernistas.
3) (PUC-RS) Acerca de el ateneo, de Raul Pompéia, es correcto afirmar que:
a) presenta todas las características del realismo, excepto la influencia del entorno en el comportamiento del individuo.
b) su materia prima son los recuerdos e impresiones del personaje principal.
c) Constituye un documento fotográfico de la realidad objetiva.
d) sigue un orden cronológico basado en lo real.
e) no se limita a reflexiones críticas sobre el contexto social.
4) (Enem 2001) En el fragmento siguiente, el narrador, al describir al personaje, critica sutilmente otro estilo de época: el romanticismo.
“En ese momento yo solo tenía unos quince o dieciséis años; era quizás la criatura más audaz de nuestra raza y, sin duda, la más obstinada. No digo que el primado de la belleza ya recayera en él, entre las jóvenes de la época, porque ésta no es una novela, en la que el autor dora la realidad y cierra los ojos a pecas y espinillas; pero tampoco digo que las pecas o los granos mancharían su rostro, no. Era hermoso, fresco, salió de las manos de la naturaleza, lleno de ese hechizo, precario y eterno, que el individuo transmite a otro individuo, para los propósitos secretos de la creación ”.
ASSIS, Ax de. Las memorias póstumas de Bras Cubas. Río de Janeiro: Jackson, 1957
La frase del texto en la que se percibe la crítica del narrador al romanticismo se transcribe en la alternativa:
La)... el autor dora la realidad y cierra los ojos a pecas y espinillas ...
B)... fue quizás la criatura más atrevida de nuestra raza ...
c) Fue hermoso, fresco, salió de las manos de la naturaleza, lleno de ese hechizo, precario y eterno ...
d) En ese momento yo solo tenía unos quince o dieciséis años ...
y)... el individuo pasa a otro individuo, para los propósitos secretos de la creación.
Resolución comentada:
- Alternativa D: La presencia del reloj, un instrumento en el que el tiempo aparece de una manera objetivo, deshace el sentimiento de tiempo idealista o subjetivo común a los paradigmas románticos cuando se trata de la descripción de un encuentro romántico.
- Alternativa B: Aluísio Azevedo fue fuertemente influenciado por determinismo científico, quien entendió que el entorno en el que vive una determinada persona dirige su comportamiento.
- Alternativa B: La novela está escrita en primera persona y consiste en el ejercicio de recuerdo del narrador-personaje Sergio, ahora adulto, sobre sus años en la escuela secundaria.
- Alternativa La: Sobredorar la realidad significa idealizar, precisamente, lo que el autor no quiere hacer.
Créditos de imagen
[1] Dominio público /Biblioteca Nacional de Portugal
[2] Dominio público / Marc Ferrez
de Luiza Brandino
Profesor de literatura
En el siguiente extracto, el narrador, al describir al personaje, critica sutilmente otro estilo de época: el romanticismo.
“En ese momento yo solo tenía unos quince o dieciséis años; era quizás la criatura más audaz de nuestra raza y, sin duda, la más obstinada. No digo que el primado de la belleza ya recayera en él, entre las jóvenes de la época, porque ésta no es una novela, en la que el autor dora la realidad y cierra los ojos a pecas y espinillas; pero tampoco digo que las pecas o los granos mancharían su rostro, no. Era hermoso, fresco, salió de las manos de la naturaleza, lleno de ese hechizo, precario y eterno, que el individuo transmite a otro individuo, para los propósitos secretos de la creación ”.
ASSIS, Ax de. Las memorias póstumas de Bras Cubas.
Río de Janeiro: Jackson, 1957.
La frase del texto en la que se percibe la crítica del narrador al romanticismo se transcribe en la alternativa:
La)... el autor dora la realidad y cierra los ojos a pecas y espinillas ...
B)... fue quizás la criatura más atrevida de nuestra raza ...
c) Fue hermoso, fresco, salió de las manos de la naturaleza, lleno de ese hechizo, precario y eterno, ...
d) En ese momento yo solo tenía unos quince o dieciséis años ...
y)... el individuo pasa a otro individuo, para los propósitos secretos de la creación.
Sobre realismo, marque la alternativa INCORRECTA.
a) El realismo surgió en Europa como reacción al naturalismo.
b) El realismo y el naturalismo tienen las mismas bases, aunque son movimientos diferentes.
c) El realismo surgió como consecuencia del cientificismo decimonónico.
d) Gustave Flaubert fue uno de los precursores del realismo. escribió Madame Bovary.
e) Emile Zola escribió novelas de tesis e influyó en escritores brasileños.