Anita Malfatti, pintora brasileña, nació el 2 de diciembre de 1889 en São Paulo. Aprendió a pintar con su madre. Sin embargo, el artista estudió, en 1914, en la Imperial Academy of Fine Arts, en Alemania, y, en 1915 y 1916, en la Arts Students League de Nueva York y la Independent School of Art, en Estados Unidos. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1914, en São Paulo, pero el de 1917 es el más famoso, por su importancia para el modernismo brasileño.
el artista participó en la Semana de Arte Moderno de 1922, evento artístico que celebra el centenario de Iindependencia de brasil y responsable de difundir las nuevas tendencias del arte brasileño, es decir, el modernismo, movimiento que rompió con el arte tradicional para crear arte moderno, innovador, independiente y nacional. Entonces el fabricante de pantallas el hombre amarillo tuvo su apogeo en el modernismo, pero con madurez artística, optó por hacer el arte más espontáneo, con temas basados en la cultura popular, hasta su muerte, el 6 de noviembre de 1964.
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Biografía de Anita Malfatti
Anita Malfatti nacido el 2 de diciembre de 1889, en Sao Paulo. Su madre, Bety Malfatti (1866-1952), le enseñó a pintar. Sin embargo, la joven pintora tenía atrofia en el brazo y la mano derecha, por lo que desarrolló la habilidad de la mano izquierda, con la que pintaba. Sus primeras pinturas restantes datan de 1909. Al año siguiente, el pintor se mudó a alemania, donde permaneció hasta 1914. en este país estudió en la Academia Imperial de Bellas Artes, además de tener contacto con el expresionismo.
En los años 1915 y 1916, Anita Malfatti vivió en Nueva York, donde Estudió en la Arts Students League de Nueva York y en la Independent School of Art.. Aunque su primera exposición individual tuvo lugar en 1914, en São Paulo, la pintora no se dio a conocer hasta 1917, debido a una revisión negativa del escritor Monteiro Lobato (1882-1948). En cualquier caso, la pintura modernista, de la que Anita Malfatti es considerada precursora, cobró fuerza con la realización de la Semana del Arte Moderno en 1922.
En ese momento, ella fue parte degrupo de cinco, un grupo de artistas compuesto por:
- Tarsila do Amaral (1886-1973),
- Mario de Andrade (1893-1945),
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Menotti del Picchia (1892-1988).
en 1923 fui a estudiar a Paris, y solo regresó a Brasil en 1928 para enseñar dibujo y pintura. Desde entonces, el artista se ha ido alejando relativamente del modernismo.
Pintor, dibujante, grabador, ilustrador y docente Anita Malfatti participó en el Salón Sociedade Revolucionario Pró-Arte Moderna, del Salão Paulista de Belas Artes y, en 1937, se incorporó a la Familia Artística de São Paulo, además de convertirse en Presidente de la Unión de Artistas Plásticos de São Paulo, en 1942. Así, a partir de la década de 1940, el pintor comienza a realizar un cuadro más centrado encultura popular. Murio en6 de noviembre de 1964, en Sao Paulo.
El estilo artístico de Anita Malfatti
Anita Malfatti era una Artista brasileño del modernismo, estilo de época inaugurado en la Semana de Arte Moderno de 1922. Este movimiento realizó un romper con el arte tradicional, es decir, arte académico, con el objetivo de crear un arte independiente y nacional. Por lo tanto, la nacionalismo fue una de las principales características del modernismo brasileño, un movimiento que, en un principio, estuvo muy centrado en el contexto urbano.
La exposición de Anita Malfatti, en 1917, es considerada por los estudiosos como uno de los principales hechos artísticos que llevaron a la realización de la Semana del Arte Moderno de 1922. Por tanto, el artista era un precursor, en Brasil, del "arte nuevo" o arte moderno, que tuvo su apogeo entre los años 1922 y 1930, el período más radical del movimiento, la “fase de destrucción”.
O modernismo en Brasil fue influenciado por Vanguardias europeas, es decir, de movimientos como:
- Cubismo
- futurismo
- Dadaísmo
- Surrealismo
- Expresionismo
Principalmente en las artes plásticas, se pueden identificar rasgos característicos de estos movimientos. Entonces, inicialmente, Anita Malfatti, influenciado por el expresionismo, imprimió marcas de esta estética en sus obras.
En las obras de este período temprano, es posible observar un trabajo experimental con luz, en el abandono de la técnica tradicional del claroscuro. Al artista no le preocupaba una representación fidedigna, es decir, naturalista, de la realidad. Imágenes con contornos gruesos y ondulados también se puede identificar. Además tema nacionalista se hizo presente, como en la obra Tropical, 1917.
Sin embargo, incluso en la década de 1920, Malfatti comenzó a alejarse del modernismo, sin, sin embargo, romper con el movimiento. el pintor interesado en el fauvismo, es decir, empezó a utilizar colores más intensos, caminó hacia el tema regionalista, volvió a dialogar con la pintura clásica y, finalmente, buscó expresarse de una manera más original. En el apogeo de su maduración, su pintura alcanzó la espontaneidad, la independencia de los movimientos estéticos y comenzó a privilegiar temas de la cultura popular.
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Semana de Arte Moderno
En celebración de la centenario de la independencia de Brasil, jóvenes artistas brasileños decidieron hacer una evento para presentar nuevas tendencias en el arte brasileño, influenciado por las vanguardias europeas. Así, del 13 al 18 de febrero de 1922 tuvo lugar la Semana de Arte Moderno en el Teatro Municipal de São Paulo. Allí se realizaron exposiciones, conferencias y conciertos, con la presencia de artistas como:
- Oswald de Andrade
- Guilherme de Almeida (1890-1969)
- Menotti del Picchia
- Mario de Andrade
- Héctor Villa-Lobos (1887-1959)
- Anita Malfatti
la semana fue inaugurado el 13 de febrero de 1922, con la conferencia de la escritora Graça Aranha (1868-1931). En la segunda noche, Ronald de Carvalho (1893-1935) leyó el poema las ranas, en Manuel Bandeira (1886-1968). El poema fue abucheado por el público, integrado por miembros de la élite paulista, acostumbrados al arte tradicional. En la tercera noche, Villa-Lobos actuó en chanclas, lo que provocó un rechazo por parte del público. Además, los medios conservadores también atacaron el nuevo movimiento que estaba surgiendo y que, en un principio, se confundió con el futurismo.
Durante la Semana de Arte Moderno, Anita Malfatti contribuyó con 20 obras. Entre ellos estaba su trabajo el hombre amarillo. Fue, por tanto, parte de los inicios del modernismo brasileño. Sus pinturas estuvieron entre las 100 obras expuestas en el evento y compartieron el espacio con las obras de los siguientes artistas:
- Di Cavalcanti (1897-1976)
- Ferrignac (1892-1958)
- John Graz (1891-1980)
- Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
- Zina Aita (1900-1967)
- Yan de Almeida Prado (1898-1991)
- Antonio Paim Vieira (1895-1988)
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Obras de Anita Malfatti
![Sello de 1989, que reproduce el lienzo O Homem Amarelo [El hombre amarillo], de Anita Malfatti. [1]](/f/c81cc9c9bbde8a30c6e4c87f16bb27fb.jpg)
- El bosque (1912)
- Niño napolitano (1912)
- El jardín (1912)
- Retrato de un maestro (1912)
- Academia (1912)
- Mi hermano Alexandre (1914)
- Georgina (1914)
- El faro (1915)
- El estudiante (1915)
- el hombre de siete colores (1915)
- el estudiante ruso (1915)
- desnudo cubista noO 1 (1915)
- Canal (1915)
- Rocas, Isla Monhegan (1915)
- Faro de Monhegan (1915)
- La onda (1915)
- el tonto (1915)
- el viento (1915)
- la mujer de pelo verde (1915)
- El barco (1915)
- Torso / Ritmo (1915)
- el hombre amarillo (1915)
- El japones (1915)
- Tropical (1917)
- Retrato vivo (1917)
- desnudo reclinado (1920)
- el torero (1921)
- Mario de Andrade I (1921)
- el grupo de cinco (1922)
- Auto retrato (1922)
- Fernanda de castro (1922)
- Retrato de Mario de Andrade (1922)
- El bebé de Almeida (1922)
- Canal de Venecia (1924)
- El japones (1924)
- Puerto de Mónaco (1925)
- la chambre bleue (1925)
- Interior de Mónaco (1925)
- Paisaje de los Pirineos: cauterets (1926)
- Chanson de Montmartre (1926)
- la rentrée (1927)
- mujer de para (1927)
- Retrato de A.M.G. (1933)
- Retrato de Nonê (1935)
- Paisaje (1940)
- El poeta (1943)
- amapolas (1945)
- Itanhaém (1948)
- Paisaje de Ouro Preto (1948)
- Medallón (1950)
- Chica con lazo azul (s. D.)
- Los campesinos. D.)
- Desnudo D.)
- Composición cubista (s. D.)
- Árboles (s. D.)
Credito de imagen
[1] neftalí / Shutterstock
por Warley Souza
Profesor de literatura
