Cubismofue uno devanguardias artísticoprincipios del siglo 20, con exponentes en Artes visuales y en literatura. Es un movimiento artístico revolucionario, cuya principal característica es la observación de la realidad en diferentes perspectivas, involucrando la geometrización de formas y la ruptura con la representación creíble de objetos.
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Contexto histórico
A cambios provocados por Segunda revolución industrial, a mediados del siglo XIX, transformó la entrada del siglo XX. Se consolidaron grandes núcleos urbanos, se popularizó la luz eléctrica, los automóviles y la fotografía. En el transcurso de algunas décadas, la Europa, hasta entonces predominantemente rural, a través de la explosión demográfica urbana erigir grandes metrópolis.
![Guernica, una de las obras más famosas de Pablo Picasso, precursor del movimiento cubista. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Todo ello dio lugar a una nueva forma de vida, lo que llevó a los artistas a proponer también una nueva forma de representar la realidad. El cubismo aparece en 1907, inicialmente como
un movimiento estético parisino, que acabó popularizándose en toda Europa y América, inaugurando una nueva forma de hacer arte, en respuesta a la nueva forma de vida establecida a principios del siglo XX.Características
Precursor, revolucionario, innovador, el cubismo rompió con una de las características más tradicionales de la pintura: el uso de la perspectiva plana. a favor de una verdadera liberación en el arte, Los cubistas abolieron la copia. El artista debe crear, no copiar, ese es el fin del arte mimético.
Por lo tanto, no hay más en el arte. sin compromiso de representar la apariencia real de las cosas. Varias caras de un mismo objeto se representan en el mismo plano, el objeto se puede fragmentar, yuxtaponer, rehacer en collages o reducir a simples figuras geométricas. Es este nuevo uso de la geometría, por cierto, el que bautiza el movimiento:
"Desprecia todo, reduce todo, lugares, figuras y casas a esquemas geométricos, a cubos".
Extracto del artículo sobre el Salón de Otoño de 1908, escrito por Louis Vauxcelles, sobre las obras de Georges Braque.
El horizonte de crear un arte que rompiera con el academicismo brindó un gran interacción entre artistas de diferentes áreas: pintores, escultores, músicos y escritores unidos en estrecho diálogo y constante integración. Así, las rupturas del cubismo también tuvieron su lugar en la literatura.
El movimiento cubista se divide en dos fases:
- Cubismo analítico (1909): cuya característica es el total descomposición de los objetos representados. Para romper con la representación visual, se presentaron varios ángulos superpuestos y fragmentados de un mismo objeto, a favor de una representación conceptual. A menudo, este énfasis en la destrucción de formas aparentes hizo prácticamente imposible reconocer ninguna figura en las pinturas de este período.
- Cubismosintético (1911): momento en el que se produce una cierta reducción de la fragmentación de los objetos, volviendo a reconocer las figuras. La técnica de collage: otros materiales, como trozos de periódico, madera, vidrio e incluso objetos enteros, pasan a formar parte del cuadro. La propuesta del cubismo sintético es llevar la pintura a nuevos estímulos más allá de lo visual, incorporando también elementos táctiles.
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Artistas destacados
Georges Braque (1882-1963))
Pintor de origen francés considerado el precursor del cubismo, junto a Pablo Picasso. Produjo pinturas, grabados, dibujos y esculturas. Representaba paisajes, naturalezas muertas y objetos cotidianos, como vasos y botellas, que se descomponen fácilmente, así como instrumentos musicales, en alusión a temporalidad de la música, relacionada con la unidad espacio-temporal que buscaba la técnica cubista con la representación de superposiciones de un mismo objeto en un mismo tiempo.
Pablo Picasso (1881-1973))
También fundador del cubismo, nació en Málaga, España. Además de pintor, también fue ceramista, escultor, escenógrafo, dramaturgo y poeta. Fue autor de una inmensa producción, dividida en varias fases, dejando un legado de más de 10,000 artículos. Llama la atención en su fase cubista la preferencia por las líneas geométricas, la superposición de planos, la moderación en el uso de los colores y la influencia directa del arte africano. Picasso es el autor de la obra considerada inaugural del cubismo, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
Seudónimo del pintor y escultor español Juan José Victoriano González, es famoso por sus obras enmarcadas en la etapa del cubismo sintético. Entre sus principales características destaca el juego de ambigüedades entre lo que es pintura y lo que es realidad, proporcionado por el uso de la técnica del collage.
Cubismo en Brasil
La influencia de Vanguardias europeas fue importado a Brasil durante los años de 1912 y 1917, culminando, en 1922, en la Semana de Arte Moderno de São Paulo. Es sobre todo a partir de este evento que comienzan a existir en Brasil obras que hacen uso de la plástica cubista.
Tarsila do Amaral (1886-1973), famoso artista de la Primera Fase deModernismo brasileño, se autodenomina cubista en 1923, en una entrevista con el diario Correio da Manhã: “Estoy vinculado a este movimiento que ha producido efectos en las industrias, el mobiliario, la moda, los juguetes, en los 4.000 expositores del Salón de Otoño y el Independiente".
Lasar Segall, Di Cavalcanti y Cândido Portinari también fueron influenciados por la plasticidad cubista, expresada en bidimensionalidad de las obras, en el destierro de la perspectiva plana y en la preferencia por la representación de objetos mediante formas geométricas.
cubismo en la literatura
Los escritores cubistas buscaban procedimientos similares a los de los artistas plásticos para reformular también la práctica literaria. Llevaron la fragmentación, el collage y la recreación de los objetos representados a través de metáforas y analogías al texto.
En poesía, el expresión de verso libre, de metro irregular y muchas veces sin puntuación, generalmente se estructura en cortes, en fragmentos de escenas y frases que forman el conjunto. A multiples perspectivas también se encuentran en el plano textual, por lo que el escritor no debe describir la realidad en detalle, sino captar y validar los diferentes puntos de vista sobre las cosas. Los poetas y escritores en prosa cubistas hacen uso del técnica de collage a través de la combinación de palabras: cada una trae una imagen, una idea, varias asociaciones.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), poeta francés, fue uno de los primeros escritores en proponer una estética literaria del cubismo. Sus caligramas representan la máxima ruptura de la forma del texto: es el surgimiento de un poesía visual, en el que la estructura de los versos hace referencia a una imagen que, a su vez, remite al contenido del propio poema. Fue un gran influencer del concretismo.
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También influidos por el cubismo estuvieron los autores Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob, entre otros.
En la literatura brasileña, el cubismo encuentra su máximo exponente en Oswald de Andrade, poeta, novelista y dramaturgo, gran nombre de la Primera Generación del Modernismo Brasileño. Véanse ejemplos de la influencia directa de los procedimientos cubistas en la obra del autor: muchos poemas se componen de collages, como el poema “Hípica”:
Ecuestre
saltos récord
Caballos Penha
Los jinetes de Higienópolis corren
los magnates
Las niñas
Y la orquesta toca
Té
en la sala de cócteles
(Oswald de Andrade)
Nos dimos cuenta de que no hay una descripción detallada, pero varios fragmentos que representan, cada uno, un perspectiva diferente, formando un marco de superposiciones, rasgos típicamente cubistas. La ausencia de puntuación también permite que la lectura se realice en un solo respiro, lo que aproxima estéticamente el poema a la propia carrera de caballos.
Un procedimiento similar se puede ver en el poema "Ciudad":
Ciudad
Los cohetes surgen en el cielo de vez en cuando
Hay una chica delgada que entró al cine
vestido con la última cinta
Conversaciones en el jardín donde crecen los bancos
ranas
Mirar
La iluminación es carbón blanco
las mamás están llamando
La orquesta toca en el bosque
(Oswald de Andrade)
La descripción del retrato urbano comienza con el cielo, en el primer verso; luego migra hacia abajo, la visión de la niña entrando al cine; luego un vistazo al jardín, donde crecen los bancos, acercando los objetos inanimados y geométricos a la vida orgánica. Ellos son versos gratis, retratos construidos con parpadea desde varios ángulos, reforzada por la invitación “Mira”, en el sexto verso. Al final, “La orquesta rabecoa na mata” completa una aproximación, metafórica o literal, del espacio urbano y el paisaje natural, creando, en un solo texto, múltiples imágenes asociado con un solo escenario.
Nota
[1] tichr / Shutterstock
de Luiza Brandino
Profesor de literatura