Significado del impresionismo (qué es, concepto y definición)

El impresionismo fue un movimiento artístico que apareció en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX, durante la Belle Époque (Período Hermoso).

LA principal propuesta del impresionismo era mostrar, a través de las artes plásticas, principalmente la pintura, los efectos de la luz en el entorno, además de presentar las impresiones personales de los artistas de lo que observaron, a través de colores primarios (también llamados colores puro).

Es conocido como el movimiento que dio origen a Arte Moderno y sus obras se caracterizan por la presencia de contrastes, efectos de sombras realizados a través de la pincelada del propio artista, además de la luz y claridad de los colores.

El término impresionismo apareció después de la primera obra del pintor francés. Claude Monet, llamada de "Imprimir - Amanecer” (Impression du Soleil Levant - 1872). El artista es conocido como uno de los principales impulsores del movimiento impresionista.

impresión del amanecerLámina Amanecer, de Claude Monet (1872).

El impresionismo también fue conocido por oponerse al movimiento que prevalecía en ese momento, el neoclasicismo, que inspiró a los artistas a

exponer la realidad y la objetividad a través de sus obras, sin la presencia de sus opiniones sobre lo que observaron.

Como el enfoque del impresionismo era que los artistas retrataran su visión personal en las obras, dando más libertad para crear, fue un movimiento duramente criticado por la élite artística francesa de la era.

Además de Monet, otros artistas que destacaron por sus obras impresionistas fueron:

  • El pintor Édouard Manet (1832-1883);
  • El pintor Edgar Degas (1834-1917);
  • El pintor Pierre-Auguste Renoir (1841-1919);
  • La pintora Camille Pissarro (1830-1903);
  • La pintora Berthe Morisot (1841-1895);
  • la pintora Mary Cassatt (1844-1926);
  • El escultor Auguste Rodin (1840-1917).

Como fue uno de los primeros movimientos artísticos en centrarse en una mayor libertad en las bellas artes, permitiendo a los artistas seguir menos reglas y técnicas académicas, el impresionismo se convirtió en uno de los mayores movimientos artísticos de Europa, comenzando la era del arte Moderno.

A características principales del impresionismo ellos son:

  • Énfasis en temas de naturaleza, especialmente paisajes;
  • Valorización de la luz natural;
  • Uso de colores primarios y descompuestos;
  • Uso de sombras de colores y luminosas;
  • Centrarse en estudios de efectos ópticos (ilusiones);
  • Apreciación por la pintura al aire libre;
  • Preferencia por la mezcla de colores mediante ilusión óptica y no técnica (fusiones), es decir, no hay mezcla de colores para crear nuevos tonos, solo el uso de pigmentos primarios yuxtapuesto
  • Aplicación de la ley de colores complementarios;

Principales artistas y obras impresionistas

Claudet Monet

El pintor francés Claudet Monet fue considerado uno de los artistas más importantes del movimiento impresionista. Su obra titulada Impresión, Nascer do Sol, fue la encargada de darle el nombre al movimiento.

Este nombre le fue dado al movimiento de manera peyorativa por el crítico de artes plásticas Louis Leroy, cuando vio la obra de Monet. Esto se debe a que la pintura transmitía la "impresión" de un paisaje y no necesariamente su realidad.

Esto sucedió, porque hasta entonces las obras de la época tenían plena influencia del movimiento neoclásico, en el que los artistas retrataron la realidad y objetividad de lo que observaban, contrario a cualquier arte que surgiera de las técnicas académicas de la movimiento.

nenúfares y el puente japonés.Marco Nenúfares y el puente japonés, 1899 de Claude Monet.

Édouart Manet

Fue un famoso pintor impresionista francés, conocido por desafiar el estilo de las obras estándar en ese momento mediante el uso de nuevas técnicas de color en sus pinturas. Una de sus principales obras se tituló A Ejecución de Maximiliano.

EJECUCIÓN DE MAXIMILIANOEjecución de Maximiliano, 1868.

Pierre-Auguste Renoir

El pintor francés comenzó su vida en las bellas artes mudándose a París a una edad muy temprana y convirtiéndose en asistente de un pintor de porcelana. Desarrolló sus habilidades hasta convertirse en uno de los más grandes artistas impresionistas. Una de sus obras más conocidas es la pintura. almuerzo de los barqueros.

EL ALMUERZO DE LOS BARCOSPóster El almuerzo de los barqueros, 1880.

Edgar Degas

Fue el pintor impresionista francés quien se hizo famoso por sus obras dirigidas a figuras femeninas y por el efecto de movimiento que realizaba en sus pinturas. Sus dos obras más famosas son Bailarinas en el escenario y Bailarinas en azul.

ESCENA BAILARINA _ EDGARBailarinas en escena, desde 1890.

Camille Pissarro

El pintor francés también fue considerado uno de los líderes del movimiento impresionista y fue el único pintor que participó en 8 exposiciones independientes realizadas por los impresionistas en París. Una de sus principales obras se titula pueblo cerca de Pontoise.

pueblo cerca de PontoiseFotomural Pueblo cerca de Pontoise, 1874.

Berthe Morisot

La pintora francesa, que incluso pintó obras realistas, se hizo amiga de Édouart Mante, quien influyó directamente en su forma de pintar. Berthe se convirtió en una de las pintoras más famosas del movimiento impresionista, dejando varias obras que representan la época, como su pintura. leyendo (leyendo).

leyendoLeyendo pintura, 1888.

Mary Cassatt

Otra pintora famosa del movimiento impresionista fue la estadounidense Mary Cassatt, quien vivió gran parte de su vida adulta en Francia, siendo influenciada por el movimiento. Una de sus principales obras se llama El té (té).

el téImagen del té, 1880.

Postimpresionismo y neoimpresionismo

El postimpresionismo es un período artístico que surge a finales del siglo XIX, se extiende hasta principios del siglo XX y aparece como una extensión del impresionismo, pero con un nuevo conjunto de estilos, técnicas y tendencias artísticas.

Estas nuevas técnicas proporcionaron la libertad de usar nuevos colores que no se usaron en el impresionismo, como el negro, por ejemplo. Además, buscó la independencia en la creación de la obra, con énfasis en una mayor libertad para el artista.

La idea central de los artistas postimpresionistas no era negar ni olvidar el impresionismo, sino mejorarlo teniendo una enfoque artístico libre, simplificado y expresivo.

La importancia del “color vivo” y la bidimensionalidad en las obras son dos enfoques artísticos muy importantes para los postimpresionistas. El cubismo, el expresionismo y el fauvismo son ejemplos de estilos artísticos surgidos de este período.

Los principales artistas postimpresionistas, ellos son:

  • el pintor holandés Vincent Van Gogh, conocido por utilizar la técnica del óleo sobre lienzo. Una de sus obras más famosas se titula El dormitorio de Arles, del año 1888.

SALA DE ARTESHabitación en Arles, 1888.

  • el pintor francés Paul Cézzane (1839-1906) conocido por una de sus obras más famosas, titulada Manzanas y naranjas.

VIDA MUERTA CON MANZANASPintura Bodegón con manzanas, 1890.

  • el pintor francés Paul Gauguin (1848-1903) conocido por una de sus obras más famosas llamada La visión después del sermón.

Vincent Van Gogh pinta girasolesPintura Vincent Van Gogh pinta girasoles, 1888.

El periodo de neoimpresionismo, otra extensión del Impresionismo, centrada en nuevos enfoques técnicos, estando marcada por la Técnica de puntillismo, también llamado divisionismo.

Uno de los artistas más conocidos de este período fue el pintor francés Georges Seurat, conocido por ser el proponente del puntillismo en la pintura.

una tarde en el lagoPóster Domingo por la tarde en la isla de Grande Jatte, 1886.

Véase también el significado de Puntillismo, Cubismo y Fauvismo.

Impresionismo en Brasil

El impresionismo llegó a Brasil por dos condiciones: con la nueva moda de la pintura al aire libre y la creación de innumerables colores nuevos en las industrias del siglo XIX.

El movimiento surgió en el país en la década de 1880, en Río de Janeiro, donde se inauguró la Escola do Ar Livre.

Las pinturas se convirtieron en un hito en el Impresionismo cuando los artistas brasileños comenzaron a pintar la ciudad de Río de Janeiro en sus obras con la mirada más libre que proporcionaba el Impresionismo.

El ítalo-brasileño Eliseu Visconti es el pionero de este estilo en el país, y uno de los representantes más expresivos del género.

Entre los artistas brasileños, los que más se destacaron en el estilo impresionista son:

  • Elisha Visconti (1866-1944);
  • Almeida Júnior (1850-1899);
  • Artur Timóteo da Costa (1882-1923);
  • Henrique Cavalleiro (1892-1975);
  • Alfredo Andersen (1860-1935);
  • Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

Impresionismo y expresionismo

El movimiento expresionista nació en Alemania, en 1905, siendo un movimiento artístico subjetivo y dramático que buscaba expresar los sentimientos de los artistas frente a lo que observaban.

LA diferencia principal entre impresionismo y expresionismolo que es, es que los artistas impresionistas pusieron en su trabajo sus opiniones y percepciones sobre lo que observaron, mientras que los expresionistas pintaron sobre sus sentimientos sobre lo que vieron.

En el expresionismo, el artista pinta todo lo que siente, deshaciéndose de cualquier técnica académica o reglas generales de la pintura.

La relación entre estos dos grandes períodos artísticos fue la mayor libertad de los artistas para abandonar el campo de la realidad en sus pinturas, poniendo más de sus percepciones y sentimientos, lo que no sucedió en movimientos anteriores como el Realismo. Ambos son conocidos como los movimientos que iniciaron el período del Arte Moderno.

Ver más sobre el significado de expresionismo, arte Moderno y leer sobre Los tipos de arte.

Impresionismo en la literatura

En literatura, el impresionismo representa el uso de un lenguaje exacto, basado en el pensamiento científico, para narrar hechos de la realidad cotidiana.

Otros temas que también fueron abordados por los impresionistas son: el erotismo, la frustración, la incomunicación, la muerte y el cansancio de la vida.

Los autores se apropiaron de metáforas para describir emociones y sentimientos. En este caso, también fue característica del impresionismo la valorización de la visión del presente (“percepción visual de la instantánea”), con la descripción de colores y tonalidades de los paisajes.

Algunos de Los principales escritores que se destacan en este estilo son: Marcel Proust (1871-1922), Raul Pompeia (1863-1895), Eça de Queirós (1845-1900) y Euclides da Cunha (1866-1909).

Véase también el significado de realismo.

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