El arcadismo fue un estilo literario que surgió en Europa en el siglo XVIII, durante el auge de la Revolución Industrial y bajo la fuerte influencia de la Ilustración.
También conocido como siglo dieciocho o neoclasicismo, esta vanguardia buscó revivir los valores estéticos del período clásico, valorando el deseo de una vida armoniosa y equilibrada del hombre en la naturaleza.
Para conocer mejor esta escuela literaria, consulte algunas de sus principales características:
exaltación de la naturaleza
Los autores arcadianos despreciaban el estilo de vida frenético de las ciudades. Para ellos, las personas que vivían en los grandes núcleos urbanos se comportaban como "salvajes" y perdían la esencia del "hombre natural" del campo.
Por eso estos artistas valoraban la sencillez y tranquilidad que emanaba de la naturaleza, temas recurrentes en sus obras.
Sin embargo, se observa que la exaltación de las bellezas naturales y la sencillez de la vida en el campo eran totalmente opuestas a la realidad vivida en ese momento.
La revolución industrial comienza a provocar un fuerte éxodo rural, donde la gente abandona el campo para trabajar en las ciudades, en busca de mejores servicios y recursos.
Bucólico y pastoralismo
El bucolismo, es decir, la descripción de escenas donde el simple campesino vive en armonía con la naturaleza, es una de las características más importantes del arcadianismo.
Los arcadianos buscan expresar la idea de una vida pacífica, placentera y natural, donde el caos de las ciudades es reemplazado por el paisaje bucólico del campo.
Al igual que el bucolicismo, el pastoralismo también se refiere a la forma sencilla, ingenua y tranquila en la que se presenta el personaje. Se hace una asociación constante a los pastores de ovejas y su forma de vivir, desde el punto de vista de los autores neoclásicos.
El pastoralismo se representa a través de la lenguaje racional, simple y clásico de poemas neoclásicos, es decir, sin ningún tipo de refinamiento del vocabulario.
Valorar las tradiciones clásicas
El arte realizado durante el período clásico (Grecia y la Antigua Roma) sirvió de inspiración para los autores arcadios. De esta forma, se justifica la fuerte presencia de la mitología grecorromana en las obras arcadias.
Otra característica que hace referencia al período clásico es el uso de palabras o expresiones latinas en los textos, como:
- locus amoenus ("lugar cálido");
- huir de la ciudad ("salir de la ciudad");
- Carpe Diem ("aprovecha el día"), entre otros.
Estas citas en latín terminaron representando la visión ideal del arcadianismo.
Además, los Arcadianos también utilizaron sonetos sencillos, similares al estilo aplicado durante el Clasicismo.
Soneto
Desde estos acantilados la naturaleza
La cuna en la que nací: oh, a quién le importaba.
Que entre rocas tan duras se creó
Un alma tierna, un pecho sin dureza.Amor, que le gana a los Tigres, por compañía
Me tomó pronto para rendirme, declara.
Contra mi corazón tan rara guerra,
Eso no fue suficiente para mí.Por mucho que yo mismo conociera el daño
A lo que mi ternura dio ocasión,
Nunca podrás escapar del error ciego:Vosotros que soportáis las condiciones más duras.
Miedo, rocas, miedo; que tirano amor,
Donde hay más resistencia, más refina.Cláudio Manuel da Costa (Obras poéticas)
Vea también cuál fue el Clasicismo.
Ideas opuestas al barroco
El simplismo pretendido del arcadianismo era totalmente opuesto al estilo artístico anterior: el barroco. Esto se basó en excesos y exageraciones, ya sea en las artes plásticas (obras muy ornamentadas) o en la literatura (uso constante de hipérboles e hipérboles, por ejemplo).
Si bien el arcadismo tuvo como referencia al ser humano como centro del mundo, a partir de ideas culturas antropocéntricas diseminadas por la Ilustración, el barroco actuó como una herramienta de contrarreforma para revivir la fe cristiana.
Leer más sobre lo que Barroco.
ausencia de subjetividad
Los artistas arcadianos siguen una "fórmula" para producir sus poemas, donde hay la presencia de un musa para ser alabada (amor respetuoso), un seudónimo pastoral (personaje que vive en el campo) y como telón de fondo un entorno bucólico.
De esta manera, no hay espacio para la exteriorización de los sentimientos del autor, sino más bien la representación del ideal de vida simple y rural que los arcadianos valoraban.
Uso de seudónimos
Los autores arcadianos adoptaron nombres falsos para firmar sus obras. Sin embargo, estos seudónimos deben referirse a nombres tradicionalmente asociados con los hombres rurales.
Este seudónimo pastoral (o nombre arcadico, como también se le conocía) tenía que ser simple, ya que la sencillez era una de las palabras clave de los arcadianos al imaginar la esencia de la vida en el campo.
Dirceu, por ejemplo, era el seudónimo de Tomás António Gonzaga, uno de los principales nombres del arcadismo / neoclasicismo brasileño.
pretensión poética
Debido a que son obras realizadas, en su mayor parte, a partir de seudónimos, en la poesía archadiana, también era común la pretensión poética.
En definitiva, consiste en la expresión de emociones que no son propias del poeta, sino simulaciones o imitaciones de sentimientos del clasicismo renacentista, y presentados a través de sus seudónimos.
Lírico o épico
Los poemas arcadianos se clasifican en dos géneros: lírico y épico.
Tú textos líricos contienen las características básicas de esta escuela literaria, como la exaltación del campo, la presencia de una musa inspiradora, la armonía con la naturaleza, el pastoralismo, el bucolicismo, etc.
ya el poemas épicos se diferencian por retratar hechos históricos, donde lo más destacado es la acción heroica de un determinado personaje o nación, por ejemplo.
En Brasil, todavía se identifica un tercer género: satírico. Esto está representado por el trabajo "Letras chilenas" de Tomás António Gonzaga, donde realiza una serie de críticas al gobierno de Minas Gerais en ese momento.
Caramuru: Poema épico del descubrimiento de Bahía
De un hombre en mil casos agitados,
Que las playas que corren de occidente,
Descubrió el famoso Recôncavo
Desde la poderosa capital brasileña:
Del Hijo del Trueno llamado,
Que el pecho domador conoció a los salvajes;
El valor cantará en mala suerte,
Porque solo conozco héroes que son fuertes en ellos.Santo Esplendor, el del grano
-Padre hermanas
Al pecho intacto de una bella Virgen;
Si de la inundación de luces soberanas
Todo dispensado por la Madre Doncella;
Rompiendo las sombras de las ilusiones humanas
¡Tú del gran caso! la luz pura revela
Haz que comience en ti y termine en ti
Esta gran Obra, que por fin fue tuya.Santa Rita Durão
Artistas destacados
En Brasil, los principales autores que caen bajo el arcadismo épico son: Basil da Gama (1741-1795) y Fray Santa Rita Durão (1722-1784).
En el arcadismo lírico, los representantes más conocidos son: Cláudio Manuel da Costa (1729-1789) y Tomás António Gonzaga (1744-1810).
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