El expresionismo fue un movimiento artístico a través del cual los autores expresan emociones y sentimientos a través de sus obras. Esta expresión se dio de manera exagerada, depravada y subversiva, y con niveles de pesimismo.
Se discutieron con frecuencia temas como la soledad, la miseria y la locura. Consulta las principales características del expresionismo a continuación:
1. Uso de colores intensos
Fränzi frente a una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner
Una de las principales características del expresionismo es el uso de colores fuertes y vibrantes, a menudo irreal, es decir, que no representa la realidad directamente.
2. Trazos gruesos y distorsionados
Las obras expresionistas presentadas características fuertes y bien marcadas sin embargo, no hubo linealidad en los contornos.
Las líneas tenían formas retorcidas, eran algo agresivas y no determinaban con precisión el contorno de la forma.
Los trazos eran gruesos y angulosos.
3. Centrarse en aspectos subjetivos
Noche estrellada (1889) de Van Gogh.
El arte expresionista es un arte dramático y subjetivo, que refleja la percepción, las emociones y los sentimientos de su autor sobre el tema retratado.
La tabla de arriba, por ejemplo, de van Gogh, refleja la percepción del artista de lo que vio a través de la ventana de su dormitorio cuando fue hospitalizado en el asilo de Saint-Rémy-de-Provence.
En realidad, no todos los componentes del trabajo se podían ver a través de la ventana. Algunas imágenes añadidas por Van Gogh, como la aldea, eran imaginarias y subjetivas, es decir, estaban relacionadas con elementos de referencia del propio artista.
Algunos estudiosos consideran que el pueblo representado en la pintura representa el lugar donde Van Gogh pasó su infancia.
4. Trágica visión del ser humano
la madre muerta y el niño (1899), de Edvard Munch
El hecho de que el expresionismo sea una forma de arte subjetiva permitió a los autores de las obras retratar sus respectivas visiones de la vida.
Esta forma de expresión a menudo abordaba cuestiones más dramáticas de los sentimientos humanos, como el miedo, la soledad, los celos, la miseria, la prostitución, etc.
A veces se retrataban situaciones sobre la vida, la muerte y el mundo espiritual.
5. Exposición al lado pesimista de la vida.
Una de las principales características del expresionismo fue la representación de emociones intensas.
No hubo mayores preocupaciones sobre los estándares de belleza estética. A menudo, las obras reflejan los estados emocionales y mentales de los artistas que, a través de su arte, expresan un enfoque pesimista de la realidad que viven.
Este pesimismo se atribuyó principalmente al momento histórico por el que atravesaba la humanidad y que se reflejó en una gran sensación de ansiedad antes, durante y después de la Primera Guerra Mundial Mundo.
6. Deformación de la realidad mundial
La realidad expuesta por los artistas expresionistas no se rige por una idea de objetividad.
Teniendo en cuenta que la subjetividad es una de las principales características del expresionismo, la Los artistas de esta vanguardia europea se sintieron libres para presentar la realidad según su propia percepción.
El propósito principal de esta representación fue priorizar emociones y sentimientos a expensas de una descripción objetiva de la realidad.
7. expresión de la libertad individual
El movimiento expresionista defendió la libertad individual a través de la irracionalismo y de la subjetividad.
La subjetividad permitió que el conocimiento de todo lo externo al artista se produjera de acuerdo con sus propios referentes.
El irracionalismo, a su vez, como su nombre indica, se opone a lo racional.
El concepto de irracionalismo defiende que la capacidad de aprendizaje es superior cuando el hombre va más allá de los límites impuestos por lo racional.
conocer más sobre subjetividad.
8. Uso de la tridimensionalidad en las obras.
chicas en el muelle (1899), de Edvard Munch
Los artistas expresionistas solían hacer uso de la tridimensionalidad en sus obras.
Sin embargo, este efecto se logró de manera ilusoria, es decir, no hubo un relieve real en las obras. La ilusión se creó intencionalmente a través de las líneas.
Los mejores artistas del expresionismo
Mira quiénes fueron los principales artistas expresionistas.
Edward Munch
Considerado uno de los precursores del expresionismo, su obra más emblemática El grito.
Las obras de Munch retrataron de manera muy explícita la realidad deformada, tan propia del expresionismo.
En la siguiente tabla, por ejemplo, podemos ver un rostro sin formas definidas y un cuerpo sinuoso.
Otra característica muy presente en la pintura expresionista de Munch es la expresión del miedo, el dolor y el sufrimiento que reflejan los seres retratados.
Hay quienes atribuyen la expresión de estos detalles a la vida sufrida del pintor que, siendo aún joven, quedó desolado. por la muerte prematura de su madre y una hermana, y los trastornos psicológicos que presentaba a su edad adulto.
El grito (1893), de Edvard Munch
van Gogh
En su arte, retrató a los seres humanos y la naturaleza, pintando lo que sentía y no necesariamente lo que veía.
junto al Noche estrellada, una de sus principales obras fue Campo de trigo con cuervos.
Este trabajo se convirtió en el último cuadro de Van Gogh. En él, es posible observar el fuerte trazo del pincel y la representación subjetiva de los sentimientos y percepción de la realidad, ambos propios del expresionismo.
Se dice que el cielo amenazante, los cuervos y el callejón sin salida transmiten la idea del pintor de que ya estaba al final de su vida.
Campo de trigo con cuervos (1890), de Van Gogh
Gauguin
Las pinturas de Gauguin se caracterizaron por formas dimensionales estilizadas y naturaleza alegórica.
Gauguin no solo hizo el uso tradicional de colores vivos expresionistas, sino que también los usó de manera representativa para expresar sus sentimientos.
En uno de sus cuadros más famosos, Cristo amarillo, el uso de colores no estaba destinado a la representación lógica, sino al simbolismo de un sentimiento de paz.
Cristo amarillo (1889), de Gauguin
Expresionismo en Brasil
Brasil tuvo dos destacados artistas expresionistas:
Cândido Portinari
Las obras del artista fueron conocidas por representar las dificultades de la gente del noreste y la explotación de los seres humanos por parte de la élite.
El artista solía pintar personas con pies muy grandes, exhibiendo una deformación de la realidad, como era característico del expresionismo.
Esta representación exagerada tenía la intención de demostrar la estrecha relación entre el ser humano y la tierra.
Una de sus principales obras fue el cafetero.
Marco el cafetero (1934) expuesta en MASP (São Paulo, Brasil)
Anita Malfatti
Las obras de Anita Malfatti eran conocidas por presentar retratos de desnudos, paisajes y escenas cotidianas.
Una de sus principales obras fue El hombre de siete colores.
Las influencias del expresionismo se evidencian en las obras del artista mediante el uso de colores fuertes.
En la siguiente tabla, por ejemplo, también podemos notar la distorsión de la realidad expresada a través de una representación del ser humano que nada se parece a un ser humano real.
el hombre de siete colores (1916), de Anita Malfatti
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