a pesar de la industria cultural siendo un factor primordial en la formación de la conciencia colectiva en las sociedades de masas, sus productos distan mucho de ser artísticos. Esto se debe a que estos productos ya no representan un tipo de clase (superior o inferior, dominante y dominado), sino que dependen exclusivamente del mercado.
Esta visión nos permite comprender cómo la Industria cultural. Ofreciendo productos que promuevan una satisfacción compensatoria y efímera que agrada a los individuos, se impone sobre éstos, sometiéndolos a su monopolio y haciéndolos acríticos (ya que sus productos se adquieren consensualmente).
Camuflando las fuerzas de las clases, el industria cultural se presenta como el único poder para dominar y difundir una cultura de subordinación. Ella se convierte en la guía que guía a los individuos en un mundo caótico y por lo tanto desactiva, desmantela, cualquier revuelta contra su sistema. Esto significa que la pseudo felicidad o satisfacción promovida por
industria cultural termina desmovilizando o impidiendo cualquier movilización crítica que, de alguna manera, había sido el papel principal del arte (como en el Renacimiento, por ejemplo). Convierte a los individuos en su objeto y no permite la formación de una autonomía consciente.Al abarcar a la sociedad en su conjunto, con un número reducido de abandonos, es casi imposible romper con un sistema tan productivo. Quienes se someten a este modelo de industria no hacen más que decir lo mismo de manera diferente. Sin embargo, todavía se puede ver una cierta crítica en quienes promueven un tipo de arte que produce efectos estéticos fuera de la estandarización que ofrece la industria. Aun así, es un intento que se deja fuera del sistema porque no apela a aquellas conciencias acostumbradas a un modelo estandarizado.
El propio Adorno, como uno de los miembros de la Escuela de Frankfurt, donde se desarrolló la Teoría Crítica, construyó un tipo de música calculada en la línea de música clásica y clásica, pero con una melodía aparentemente horripilante para oídos acostumbrados a los acordes de la música clásica tradicional (leer burgués). Su intención es precisamente desacostumbrar la percepción de esa noción tradicional de orden y armonía (ya que su música sólo parece discordante, pero de hecho está totalmente ordenada y ordenada (dodecafónica) predominante en la cultura burguesa imperante en ese momento.
Para Adorno y Horkheimer, industria cultural distinguido de la cultura de masas. Esto proviene de la gente, sus regionalizaciones, costumbres y sin la pretensión de ser comercializado, mientras que uno tiene patrones que siempre se repiten para formar una estética o percepción común centrada en el consumismo. Y aunque el arte clásico, erudito también podría distinguirse del arte popular y comercial, su origen no tiene una primera intención de ser comercializado y no aparece espontáneamente, pero técnicamente se trabaja y tiene una originalidad inusual - luego se puede estandarizar, reproducir y comercializar de acuerdo con los intereses da Industria cultural.
Así, a juicio de estos autores, es prácticamente imposible escapar de este modelo, pero debemos buscar fuentes alternativas. de la producción artística y cultural, que, incluso si fuera utilizada por la industria, promovería un mínimo de conciencia posible.
Por João Francisco P. Cabral
Colaborador de la escuela Brasil
Licenciada en Filosofía por la Universidad Federal de Uberlândia - UFU
Estudiante de maestría en Filosofía en la Universidad Estadual de Campinas - UNICAMP
Fuente: Escuela Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/cultura/industria-cultural.htm
