Ferreira Gullar, inmortal de la Academia Brasileña de Letras, es considerado uno de los poetas más importantes de Brasil. Tu poesía, muy dinámico, presenta desde aspectos íntimos hasta aspectos críticos de la realidad política y social nacional. Además, atrevido en cuanto a la forma, siendo uno de los fundadores de Concretismo y del neoconcretismo. También se destacó en el teatro, habiendo escrito obras premiadas.
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Biografía de Ferreira Gullar
Ferreira Gullar, seudónimo de José de Ribamar Ferreira, nació en São Luís, Maranhão, el 10 de septiembre de 1930. Su infancia fue típica de cualquier niño de clase media: estudiaba y jugaba en la calle con sus amigos jugando a la pelota o los acompañaba en salidas de pesca en el río Bacanga.
Mucho interesado en la poesía, a los 18 años, el joven Gullar comenzó a frecuentar los bares de la Praça João Lisboa y el Grêmio Lítero Recreativo, donde, los domingos, había lectura de poesía.
Estaba muy interesado en la poesía moderna., cuyos principales autores del período fueron Carlos Drummond de Andrade y Manuel Bandeira, poetas que leen con entusiasmo. Al principio, escandalizado por esta estética moderna, buscó estudiarla y, poco después, se adhirió a ella.
Tu primer libro pelea corporal, fue publicado en 1954. Los últimos poemas de esta obra se consideran los embriones de poesía concreta, rama literaria de la que Ferreira Gullar era uno de los seguidores.
![Ferreira Gullar, en la época de la Dictadura Militar, convirtió su literatura en un arma contra el autoritarismo. [1]](/f/41df7b2ff46b43b06b6e7592100675c7.jpg)
Insatisfecho con la poesía concreta, el autor de Maranhão fue uno de los pioneros, en 1959, del movimiento literario y artístico Noeoconcretismo. Gullar redactó un manifiesto y la “Teoría del No Objeto”, textos que son referentes para entender esta estética artística brasileña.
Muy atrevido, Gullar poesía brasileña innovada creando el “libro-poema”, el “poema espacial” y el “poema enterrado”. Consiste en un sótano al que se accede por una escalera; tras penetrar el poema, te encuentras con un cubo rojo; cuando se levanta este cubo, hay otro, verde, y debajo hay otro, blanco, que tiene escrita la palabra “rejuvenecer” en uno de sus lados.
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El “poema enterrado” fue la última obra neoconcreta de Gullar, quien se alejó de esta rama literaria para sumarse a la lucha política. Se afilió al Partido Comunista y se convirtió en parte de la lucha contra Daltura METROmilitar de 1964. Durante este período, su poesía se centró en temas políticos y sociales. Entre 1962 y 1966, por ejemplo, publicó tres poemas al estilo de enroscarse, en un intento por llegar más directamente al lector de nivel más popular.
Debido a su desempeño político, fue procesado y arrestado por la dictadura. Cuando fue liberado, tuvo que pasar a la clandestinidad y luego tuvo que exiliarse en Moscú y luego en Santiago de Chile, Lima y Buenos Aires.
Regresó a Brasil en 1977, cuando estaba arrestado y torturado por el régimen militar, siendo liberado solo a través de una fuerte presión internacional. Trabajó en la prensa en Río de Janeiro y, más tarde, como guionista de televisión, papel que le permitió trabajar con el dramaturgo. Días Gomes.
Durante el exilio en Buenos Aires, Ferreira Gullar escribió lo que se considera su obra maestra: poema sucio, un largo poema de casi 100 páginas. Muy impresionante, este trabajo fue traducido a varios idiomas.
Además de la poesía, el escritor de Maranhão también se dedicó al teatro, siendo uno de los fundadores, después del golpe militar, de la Opinión de teatro, que jugó un papel importante en la resistencia democrática al autoritarismo en ese momento. Durante este período, escribió, con Oduvaldo Viana Filho, las obras de teatro Si corres, el animal atrapa, si el animal se queda se come y La salida? Dónde está la salida? También es el autor de la obra un rubí en el ombligo.
En 2002, fue nominado para el Premio Nobel de Literatura, pero no fue contemplado. Murió el 4 de diciembre de 2016, en la ciudad de Río de Janeiro, donde vivía.
Características literarias de Ferreira Gullar
Tono íntimo, presente principalmente en su producción poética inicial y en A vorigen de DEstaba yendo (1980);
Explorar la disposición espacial de las líneas en la página, característica del concretismo;
Temas sociales y diálogo con la cultura popular a través de la creación de poemas de cuerda;
Temas vinculados a la reflexión política, a la experiencia del poeta en el exilio, como en en la noche de ayuno (1975);
Recordando pasajes de la infancia y descripciones de escenas cotidianas, como en poema sucio (1976).
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Obras de Ferreira Gullar
un poco por encima del suelo (1949)
la lucha libre (1954)
poemas (1958)
teoría del no objeto (1959)
João Boa-Morte, cabra marcada para morir (cuerda) (1962)
¿Quién mató a Aparecida? (cuerda) (1962)
cultura puesta en duda (1965)
La lucha corporal y nuevos poemas (1966)
Si el animal corre atrapa, si se queda el animal come, con Oduvaldo Viana Filho (1966)
Historia de un valiente (cuerda) (1966)
¿La salida? ¿Dónde está la salida?, con Antônio Carlos Fontoura y Armando Costa (1967)
Dr. Getúlio, su vida y su gloria, con Dias Gomes (1968)
para ti, para mi (1968)
Vanguardia y subdesarrollo (1969)
en la noche de ayuno (1975)
poema sucio (1976)
un rubí en el ombligo (1978)
una luz en el suelo (1978)
en el vértigo del día (1980)
sobre el arte (1982)
Etapas del arte contemporáneo: del cubismo al arte neoconcreto (1985)
Crimen en flora u Orden y progreso (1986)
ruidos (1987)
la extraña vida banal (1989)
Consultas de hoy (1989)
Hormiguero (1991)
Argumento contra la muerte del arte (1993)
Nise da Silveira (1996)
Gammagrafía (1996)
Ciudades inventadas (1997)
cola de cohete (1998)
muchas voces (1999)
un gato llamado gatito (2000)
el niño y el arcoiris (2001)
el rey que vive en el mar (2001)
el toro encantado (2003)
Relámpago (2003)
Dr. Buitre y otras fábulas (2005)
El hombre como una invención de sí mismo (2012)
Poemas de Ferreira Gullar
mar azul
mar azul hito azul
mar azul hito azul barco azul
mar azul hito azul barco azul lazo azul azul
mar azul marco azul barco azul lazo azul aire azul azul
En este poema, el La característica concreta es evidente en la disposición de palabras y versos. en la página. Cada secuencia de versos incluye un par compuesto por un sustantivo y un adjetivo, que tienen una aproximación sonora. Al final del poema, hay una imagen visual que se asemeja a una ola del océano.
Además del aspecto visual, el aspecto sonoro también es una característica del poema, ya que la proximidad de las palabras "mar", "punto de referencia", "barco" y "Arco" crea un sonido que, asociado con la recurrencia del adjetivo "azul", expande el significado del poema a través de figuras retóricas asonancia y aliteración.
Canción para no morir
cuando se vaya,
niña blanca como la nieve,
Llévame.
en caso de que no puedas
llévame de la mano,
niña blanca como la nieve,
tómame en el corazón.
Si en el corazón no puedes
pasar a llevarme,
sueño y niña de nieve,
Llévame tu recuerdo.
Y si no puedes, entonces tampoco
por tanto que se necesita
ya vivo en tu pensamiento,
niña blanca como la nieve,
llévame al olvido.
(en la noche de ayuno, 1975)
En este poema, que ya ha sido musicalizado por el cantante y compositor Fagner, se encuentra la presencia de un tono íntimo, en el que el sentimiento amoroso de la voz lírica se dirige a la exaltación de su amada.
El azúcar
El azúcar blanca que endulzará mi café
esta mañana desde Ipanema
no fue producido por mi
ni apareció dentro del azucarero por milagro.
Lo veo puro
y afable al paladar
como un beso de niña, agua
en la piel, flor
que se disuelve en la boca. Pero este azucar
no fue hecho por mí.
este azucar vino
de la tienda de la esquina y Oliveira tampoco lo hizo,
dueño de la tienda de abarrotes.
este azucar vino
de un ingenio azucarero en Pernambuco
o en el estado de Rio
y tampoco el dueño de la planta.
Este azucar era caña
y vino de los extensos campos de caña
que no nacen por casualidad
en el regazo del valle.
En lugares lejanos donde no hay hospital
ni escuela,
hombres que no saben leer y se mueren de hambre
a los 27 años
plantado y cosechado la caña
que se convertiría en azúcar.
En plantas oscuras
hombres de vida amarga
y duro
produjo este azúcar
blanco y puro
cómo endulcé mi café esta mañana en Ipanema.
toda la poesía (1950/1980)
En este poema, el crítica social, es evidente una de las principales características de la poesía de Ferreira Gullar. A lo largo de los versos, la voz lírica, en la primera persona del discurso, desencadena un reflexión desde el momento, en su departamento de Ipanema, levanta el azucarero para endulzar su café. Esta reflexión atraviesa el reconocimiento de alienación que impregna a muchos, especialmente a los de estratos urbanos privilegiados, hasta la denuncia de la explotación a la que los trabajadores que forman parte del inicio de la cadena productiva del azúcar.
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Premios Ferreira Gullar
Premios Molière, 1966, con Si corres, el animal atrapa, si el animal se queda, come.
Premio Jabuti al mejor libro de ficción del año 2007, con Quejándose.
Premio Camões, en 2010, a la obra en su conjunto.
Título del doctor honoris Caus, en 2010, en la Facultad de Artes de la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ).
Premio Jabuti, en 2011, con el libro de poesía en ningún lugar.
Academia Brasileña de Letras
Séptimo ocupante de la plaza 37, fue elegido el 9 de octubre de 2014, habiendo sido recibido, el 5 de diciembre de 2014, por el Académico Antonio Carlos Secchin.
Su cátedra está patrocinada por el poeta y desconfiado de Minas Gerais, Tomás Antônio Gonzaga, y anteriormente fue ocupada por:
Silva Ramos
Hacha de Alcantara
Getulio Vargas
Assis Chateaubriand
João Cabral de Melo Neto
Ivan Junqueira (amigo de Ferreira Gullar)
Credito de imagen
[1] Fronteras del pensamiento / los comunes
Por Leandro Guimarães
Profesor de literatura