En una época de cuestionamientos interminables sobre puntos de vista teocéntricos y antropocéntricos, nació y se desarrolló el barroco. El gusto por el arte barroco se vio atemperado por la aproximación de realidades opuestas, por el conflicto y por la violentas contradicciones que estaban directamente vinculadas al contexto de la época, es decir, la cosmovisión del hombre de Siglo XVII. El barroco surgió en Italia y aprovechó algunos, pero fuertes, elementos del Renacimiento, transformándolos.
El barroco fue un movimiento que presentó detalles complejos y difíciles de entender, como la oposición del mundo material al espiritual. En esta complejidad, la personalidad enérgica de los artistas del momento fue un gran diferencial dentro de este estilo, que tenía ideas abiertas a la abstracción y lo subjetivo. Para provocar al apreciador de la obra barroca, el artista utilizó un exacerbado sensualismo e idealización mujer amorosa que abusó de la verosimilitud de las escenas representadas en la vida cotidiana, temas y escenas religiosas mitológico.
El arte barroco trabajó en la disposición de los elementos de las pinturas, que casi siempre formaban una combinación diagonal. Las escenas representadas estaban envueltas en una clara oposición de claroscuro, tenían la fuerza de los colores cálidos, de la gradación de claridad, todos estos elementos reforzaron la expresión del sentimiento en las obras que casi hablaban de su interlocutores. El tema de la pintura barroca fue siempre realista, pero la realidad que sirvió de punto de partida para el pintor no fue era solo la de la nobleza, el clero y la burguesía, pero también la realidad de la vida sencilla de los trabajadores, campesinos.
Para el artista barroco, la armonía de la obra estuvo siempre en comunión con todo lo que allí se expresaba en su producción. El conjunto armonioso de la obra fue fundamental. La armonía individual de la obra quedó en un segundo plano. Existe, en este sentido, la explicación de la valorización de la unidad que se vincula con la arquitectura, la escultura y la pintura. El ideal de las construcciones barrocas se convirtió en la unión de estos elementos, que comenzaron a dialogar armoniosamente por el bien de la obra.
Algunos artistas barrocos en Europa y sus respectivas obras:
Las intensidades de los colores cálidos - "Venus y Adonis". Peter Paul Rubens (1577-1640) España
La verticalidad del cuadro “São Pedro y São Paulo”. El Greco (1541-1614) - España
Emoción a través de la gradación de la claridad - "El sacrificio de Abraham". Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Los rostros de la nacionalidad española ”Señora con abanico ”. Diego Velásquez (1599-1660) - España
La delicada belleza de la vida cotidiana “La encajera”. Vermeer (1632-1675)
La intensidad de la luz y el calor "La Ascensión". Tintoretto (1515-1549) - Italia
El arte barroco fue impresionante, ya que expresaba las ideas y sentimientos del artista del siglo XVII. Sus temas generaban encanto, el atractivo visual de las obras barrocas era muy fuerte y real, con esto sus construcciones se combinaban para expresar una nueva concepción del mundo.
Por Lilian Aguiar
Licenciada en Historia
Equipo Escolar de Brasil
Fuente: Escuela Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-barroca-na-pintura.htm