Ο γλυπτική, Σε γενικές γραμμές, είναι η τέχνη του μετασχηματισμού της πρώτης ύλης (πέτρα, μέταλλο, ξύλο κ.λπ.) σε σημαντικές χωρικές μορφές. Όταν λέμε «χωρικές μορφές», εννοούμε μορφές στην τρίτη διάσταση, δηλαδή με όγκο, ύψος και βάθος.
Από τις πλαστικές τέχνες, το γλυπτική Είναι ένα από αυτά που καθιερώνουν περισσότερο την αλληλεπίδραση με το ευρύ κοινό. Αυτό συμβαίνει επειδή, γενικά, σχεδιάζονται και παράγονται με σκοπό να καταλαμβάνουν δημόσιους χώρους. Είναι έτσι, για παράδειγμα, με τα ελληνικά και ρωμαϊκά γλυπτικά σύνολα. αλλά και με γλυπτά που παράγονται κατά την περίοδο της Αναγέννησης ή σε πολιτισμούς παραδοσιακών θρησκειών, όπως ο Βουδισμός και ο Ινδουισμός.
Συχνά, τα γλυπτά είναι επίσης σχεδιασμένα για να συνοδεύουν αρχιτεκτονικά συγκροτήματα, με σκοπό να συνθέσουν ένα αρμονικό καλλιτεχνικό σύνολο. Αυτή είναι η περίπτωση των γλυπτών που συνοδεύουν τους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς του Μεσαίωνα και τα παλάτια κλασικού στιλ από την περίοδο των απόλυτων μοναρχιών.
Επιπλέον, σύμφωνα με την περίοδο, τον πολιτισμό και την καλλιτεχνική σχολή, το γλυπτό υφίσταται θεματικές και τυπικές παραλλαγές. Αυτό γίνεται εμφανές όταν συγκρίνουμε τα έργα ενός αναγεννησιακού γλύπτη (16ος αιώνας), όπως
Μιχαήλ Άγγελος, με τα έργα ενός πρωτόγονου ή κυβιστή γλύπτη, όπως Πικάσο (εικοστός αιώνας). Ο αποκαθήλωση (βλ. εικόνα στο πάνω μέρος του κειμένου) του Michelangelo, για παράδειγμα, έχει σίγουρα μια ρεαλιστική έκφραση τυπική Αναγέννηση, η οποία επιδιώκει να μεταφέρει τον πόνο του θέματος της απόθεσης του σώματος του Χριστού από τον σταυρό και του στοχασμού του μαμά.Ένα άλλο παράδειγμα που αξίζει να τονιστεί είναι Ο σκεπτόμενος, του Γάλλου γλύπτη ΑύγουστοςΡοντέν. Αυτό το άγαλμα ολοκληρώθηκε και εκτέθηκε στο κοινό το 1888, ενσωματώνοντας το σετ που ονομάζεται Πύλες της κόλασης. Ο Ροντέν είχε λάβει μια παραγγελία για ειδικά γλυπτά στα θέματα που υπάρχουν στο βιβλίο. Κόλαση, δίνει Κωμωδία σε Dante Alighieri. Πολλοί ειδικοί τέχνης το πιστεύουν αυτό Ο σκεπτόμενος να είναι μια αναπαράσταση του ίδιου του Dante. Η εκφραστικότητα αυτού του αγάλματος είναι μοναδική στο ιμπρεσιονιστικό κίνημα και, όπως επισημαίνει ο ιστορικός τέχνης Stephen Farthing:
[…] Κάθε συστατικό του Ο σκεπτόμενος είναι ενδεικτικό της ψυχικής συγκέντρωσης. Όπως παρατήρησε ο Ροντέν: «Δεν σκέφτεται μόνο με τον εγκέφαλό του, το ζαρωμένο μέτωπο, τα απομακρυσμένα ρουθούνια και τα χείλη συμπιεσμένο, αλλά με όλους τους μυς στο χέρι, την πλάτη και τα πόδια, σφιγμένες γροθιές και δάχτυλα συνεσταλμένος'. Αυτό το αριστούργημα είναι ένα παράδειγμα της εξαιρετικής εκφραστικής δύναμης που αποτύπωσε ο Ροντέν στο γυμνό ανθρώπινο σώμα. [1]
Δείτε, παρακάτω, την εικόνα του Ο σκεπτόμενος και σημειώστε τα χαρακτηριστικά που επισημάνθηκαν στις προηγούμενες παραγράφους:
Το "The Thinker", του Rodin, δημοσιοποιήθηκε το 1888
Από τις αρχές του 20ού αιώνα, το γλυπτό άρχισε να προσαρμόζεται στις προτάσεις των καλλιτεχνικών πρωτοπόρων που εμφανίστηκαν στην Ευρώπη, όπως ο κυβισμός, ο δαδισμός, ο αφαιρετισμός και ο κονστρουκτιβισμός. Εκτός από τον προαναφερθέντα Πικάσο (που επίσης ξεχώρισε στη ζωγραφική), άλλοι γλύπτες όπως Κωνσταντίνος Brancusi και ΑυτεπαγωγήςΜουρ, έγινε διάσημος στους νεωτεριστικούς πρωτοπόρους, οι οποίοι, μέχρι σήμερα, συνεχίζουν να επηρεάζουν τη σύγχρονη παραγωγή γλυπτών.
ΒΑΘΜΟΙ
[1] Farthing, Stephen. όλα για την τέχνη. Ρίο ντε Τζανέιρο: Sextant, 2011. Π. 324
Από εμένα, Cláudio Fernandes
