Murilo Mendes γεννήθηκε στις 13 Μαΐου 1901. Είναι συγγραφέας για δεύτερη φάση του βραζιλιάνικου μοντερνισμού. Το πρώτο σας βιβλίο, ποιήματα, δημοσιεύθηκε το 1930 και κέρδισε το Βραβείο Ποίησης του Ιδρύματος Graça Aranha. Με το θάνατο του καλύτερου φίλου του, του ζωγράφου Ismael Nery, το 1934, ο Murilo Mendes πλησίασε τον Καθολικισμό, του οποίου οι αναφορές έγιναν μέρος της ποίησής του. Στην Ιταλία, έλαβε το Διεθνές Βραβείο Ποίησης Etna-Taormina (1972) και το Βραβείο Viareggio (1973).
Τα έργα του έχουν σουρεαλιστικά σημάδια, καθώς και προβληματισμούς για τον σύγχρονο κόσμο και υπαρξιακές ερωτήσεις και κοινωνικά συνδεδεμένα με την πνευματική πλευρά. Ένα από τα πιο γνωστά βιβλία του είναι ιστορία της Βραζιλίας, από το 1932, στο οποίο μπορεί να φανεί η ασεβής της προηγούμενης φάσης του μοντερνισμού. Εξάλλου, όπως είπε ο συγγραφέας: «Οι οπισθοδρομικές κινήσεις δεν με ενδιαφέρουν».
Διαβάστε επίσης: Mario Quintana - ποιητής που σχετίζεται με μικρόδεύτερος φάως μοντερνισμός
Βιογραφία Murilo Mendes
MuriloMendes γεννήθηκε στις 13 Μαΐου 1901, στο Juiz de Fora, στην πολιτεία του Minas Gerais, και έχασε τη μητέρα του τον επόμενο χρόνο. Όταν ήταν επτά ετών, ο ποιητής Belmiro Braga (1872-1937) δίδαξε το αγόρι να μετρά ποιήματα και ποιήματα. Στις 11, ήταν μέλος μιας λογοτεχνικής συντεχνίας, και στα 14 είχε ήδη διαβάσει συγγραφείς όπως ο Racine (1639-1699) και ο Molière (1622-1673). Το 1917, ξεκίνησε τη γραμματική του καριέρα με μερικά ποιήματα σε πεζογραφία.
Το 1920, μετακόμισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου εργάστηκε στο Υπουργείο Οικονομικών, ως αρχειοθέτης. Μέχρι το 1928, δημοσίευσε το πρώτο του αστείο ποίημα, με τίτλο «Δημοκρατία», το Περιοδικό Ανθρωποφαγίαςκαι, το 1929, το ποίημα «Canto novo», στο περιοδικό Πράσινος, από το Cataguases. Ήδη το 1930, δημοσίευσε το δικό σαςπρώτο βιβλίο: ποιήματα, ποιος κερδισε το Βραβείο Ποίησης του Ιδρύματος Graça Aranha του χρόνου. Το 1932, δημοσίευσε το περιοδικό «Bumba-meu-poeta», στο περιοδικό Νέος.
Το 1934, ο καλύτερος φίλος του, ο Ismael Nery, πέθανε, μια φιλία ξεκίνησε το 1921. Ο πόνος που προκλήθηκε από αυτόν τον θάνατο ήταν υπεύθυνος για το Η προσέγγιση του Murilo Mendes στον Καθολικισμό. Το 1936, διορίστηκε επιθεωρητής της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στην Ομοσπονδιακή Περιφέρεια. Την ίδια χρονιά, έγινε γραμματέας της Εθνικής Επιτροπής Παιδικής Λογοτεχνίας. Το 1939, στην αρχή του Δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμος, έστειλε ένα τηλεγράφημα στο Χίτλερ: «Στο όνομα του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, διαμαρτυρία ενάντια στην κατοχή του Σάλτσμπουργκ».
Το 1943, λόγω φυματίωσης, ο Murilo Mendes ήταν δεσμευμένος σε ένα σανατόριο για έξι μήνες. Ο συγγραφέας ανέκαμψε και, το 1946, άρχισε να εργάζεται ως γραμματέας. Το 1948, δημοσίευσε 17 χρονικά για τον Ismael Nery σε περιοδικά Αύριο και Το κράτος του S. Παύλος. Ήδη από το 1953, έδωσε διάλεξη στη Γαλλία, στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης Τζορτζ ντε Λίμα. Μεταξύ 1953 και 1956, έδωσε διαλέξεις στο Βέλγιο και τις Κάτω Χώρες. Το 1956, του απαγορεύτηκε η βίζα και ήταν θεωρούνται ανεπιθύμητο πρόσωπο από την δικτατορική κυβέρνηση της Ισπανίας.
Το 1957, μετακόμισε στην Ιταλία, όπου εργάστηκε, μέσω του Πολιτιστικού Τμήματος Itamarati, ως Καθηγητής Βραζιλίας Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο της Ρώμης και στο Πανεπιστήμιο της Πίζας. Ήταν στην Ιταλία που έλαβε τα ακόλουθα βραβεία: Etna-Taormina International Poetry Award (1972) και Βραβείο Viareggio (1973).
Murilo Mendes, ο οποίος πέθανε στις 13 Αυγούστου 1975, επίσης συνεργάστηκε με τα ακόλουθα περιοδικά: Το απόγευμα, η σειρά, Δελτίο Ariel, Πράσινος Φανός, Ντομ Κασμούρο και Ακαδημαϊκό περιοδικό. Ήταν απεικονίζεται από τους ακόλουθους καλλιτέχνες: Ismael Nery (1901-1934), José Maria dos Reis Júnior (1903-1985), Alberto da Veiga Guignard (1896-1962), Candido Portinari (1903-1962), Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) και Flávio de Carvalho (1899-1973).
Λογοτεχνικά χαρακτηριστικά του Murilo Mendes
Ο Murilo Mendes είναι μέρος του μοντερνιστής δεύτερης γενιάς (1930-1945), το οποίο χαρακτηρίζεται ως εξής:
Συγγραφείς και γυναίκες συγγραφείς άρχισαν να αφιερώνονται στον προβληματισμό για τον σύγχρονο κόσμο.
Ερώτηση σχετικά με το νόημα της ύπαρξης, γιατί είναι στον κόσμο.
Πρέπει να σώσουμε την πίστη στο ανθρώπινο είδος, παρά το γεγονός ότι η πραγματικότητα εμπνέει την απαισιοδοξία.
Πνευματική σύγκρουση: πώς να πιστέψω στην ύπαρξη του Θεού μπροστά σε μια τόσο τρομερή πραγματικότητα;
Η ποίηση επικεντρώθηκε στο κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο.
Αναζητήστε εξηγήσεις για σύγχρονα γεγονότα.
Ελευθερία χρήσης όλων των ειδών επίσημων πόρων: δωρεάν στίχοι (χωρίς ποιήματα και χωρίς μετρητή), λευκό (με μετρητή και χωρίς ποιήματα) ή κανονικό (με μετρητή και ποιήματα).
Φάση ανασυγκρότησης, όπως το πρώτη φάση ήταν μια καταστροφή (παραδοσιακών και ακαδημαϊκών αξιών).
Εκτός από αυτά τα χαρακτηριστικά, ο συγγραφέας παρουσιάζει αυτές τις ιδιαιτερότητες:
μάρκες της σουρεαλισμός.
Στοιχεία της Καθολικής παράδοσης.
Η ειρωνική προοπτική της πρώτης μοντερνιστικής γενιάς.
Κοινωνική συνείδηση που σχετίζεται με την πνευματική πλευρά.
Διαβάστε επίσης: Manuel Bandeira - συγγραφέας που υπέστη πολλές αλλαγές στο έργο του
Έργα του Murilo Mendes
Τα κύρια βιβλία του Murilo Mendes είναι:
ποιήματα (1930)
ιστορία της Βραζιλίας (1932)
χρόνος και αιωνιότητα (1935)|1|
το σημάδι του Θεού (1936)
η πανικοβλημένη ποίηση (1937)
ο οραματιστής (1941)
οι μεταμορφώσεις (1944)
κόσμος αινίγματος (1945)
ο μαθητής από τον Emmaus (1945)
ελευθερία ποίηση (1947)
παράθυρο χάους (1949)
Στοχασμός του Ouro Preto (1954)
Ποίηση (1959)
Σικελός (1959)
ισπανική ώρα (1959)
την ηλικία του πριονιού (1968)
Σύγκλιση (1970)
Πολυέδρον (1972)
η δουλειά σου ιστορία της Βραζιλίαςαξίζει να τονιστεί, καθώς είναι ένα από τα πιο ειρωνικά βιβλία του, χαρακτηρίζεται από το ασεβές πνεύμα της προηγούμενης γενιάς. Σε αυτό το βιβλίο, ο συγγραφέας, κατά κάποιο τρόπο, ξαναγράφει την ιστορία της Βραζιλίας μέσω ποιημάτων που μιλούν για γεγονότα όπως το Ανακάλυψη της Βραζιλίας, ένα Εμπιστοσύνη εξόρυξης και το Διακήρυξη της Δημοκρατίας, μεταξύ άλλων.
Έτσι, στο ποίημα «Επιστολή του Pero Vaz», ο λυρικός εαυτός, με μια γλώσσα παρόμοια με εκείνη του αρχικού γράμματος του Pero Vaz de Caminha, επικοινωνεί στον βασιλιά για το πλούτος της Βραζιλίας και δίνει ενδείξεις ότι το στέμμα θα έχει πολλά κέρδη με το εξερεύνηση της νέας γης:
Επιστολή από το Pero Vaz
Η γη είναι πολύ ευγενική,
Τόσο γόνιμο δεν το έχω δει ποτέ.
Πάμε για μια βόλτα,
Ένα καλάμι κολλάει στο έδαφος,
η επόμενη μέρα γεννιέται
Χρυσό καλάμι.
Υπάρχουν γκουάβα, καρπούζια,
Μπανάνα σαν το chayote.
Όσον αφορά τα ζώα, υπάρχουν πολλά,
Πολύ κομψό φτέρωμα.
Υπάρχουν πάρα πολλοί πίθηκοι.
Διαμάντια,
Το Emerald είναι για τους Muggles.
Ενισχύστε, Κύριε, την κιβωτό,
Δεν θα λείπουν οι Σταυροφόροι,
το πόδι σου θα διοχετεύσεις,
Με όλο το σεβασμό.
Θα μου λείπει πάρα πολύ
Εάν φύγετε από εδώ.
![Άγαλμα Τιραδέντες. [1]](/f/ccb3f95c91155cd349c3e8175a5e3674.jpg)
Ήδη στο "Υπολοχαγός στην προεδρία", ο λυρικός εαυτός είναι Τιραδέντες. Στην πραγματικότητα, η γραμμή «Τα δόντια με τράβηξαν» είναι ειρωνική για το γεγονός ότι το σήμα ήταν οδοντίατρος. Πριν πεθάνει σε μια ηλεκτρική καρέκλα, σκέφτεται τα παιδιά, θέλει να γίνει ήρωας για μάταιους λόγους, δηλαδή, έχοντας το όνομά σας στην εφημερίδα και ένα άγαλμα σε μια δημόσια πλατεία:
το σήμα στην καρέκλα
Πριν ήμουν Dirceu,
Ζήστε στα πόδια του μιγά
Ξετυλίγοντας το λούντο της αγάπης,
Κατασκευή πλέκω τη νύχτα,
Από αυτό που είμαι:
Τα δόντια με τράβηξαν,
καίω μου ξύλινο σπιτάκι;
Δεν μπορούσα να ελευθερώσω κανέναν
Τρέχουσας δουλείας.
Έχω έναν άλλο σκλάβο,
Πήγα στη φυλακή μόνος μου.
Πήρα ένα πορτρέτο ήρωα,
Έδειξα τον κύριο Silverio
Τα σχέδια για αυτήν την εξέγερση.
Μοιάζω με αεροπόρο
Ποιος ταξιδεύει στον πόλο,
Ήθελα πραγματικά να πεθάνω.
Κάθισα στην ηλεκτρική καρέκλα,
Πεθαίνω, παρόλο που είναι αργά
Ο θάνατος που πάντα ονειρευόμουν,
- Όχι ο συνηθισμένος θάνατος,
Απενεργοποιημένο, παράνομο:
Θέλω να πεθάνω ήρωας,
Λατρεύω τα παιδιά.
Άρχισα να μετανιώνω
Όχι σαν Dirceu,
Αλλά είναι απλώς για εξαπάτηση.
Κατέληξα να πείσω τον εαυτό μου
ότι δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο
Από ότι είμαστε ήρωες?
Λατρεύω τα παιδιά,
Θέλω ένα όνομα στην εφημερίδα,
Άγαλμα στη δημόσια πλατεία,
Δείτε την κλίση μου ...
Ελάτε, πατήστε το κουμπί.
Ποιήματα του Murilo Mendes
Είναι αξιοσημείωτο, στο έργο του Murilo Mendes, η επιρροή του Καθολικισμού. Όπως φαίνεται στο ποίημα «Η καταστροφή», που προέρχεται από το βιβλίο η πανικοβλημένη ποίηση. Σε αυτό ποίημα, ο λυρικός εαυτός επιβεβαιώνει ότι έκανε κακό και δεν είχε το θάρρος να κάνει καλό. Δηλώνει την ανωτερότητα της αγάπης, που απευθύνεται τόσο στους ένοχους όσο και στους αθώους. Ακόμα, κάντε ένα συνομιλία με τη Μαίρη Μαγδαληνή, θεωρούμενη μοιχεία από κάποιους και πόρνη από άλλους, σύμφωνα με κάθε βιβλική ερμηνεία.
Ωστόσο, παραδοσιακά, η εικόνα της σχετίζεται με τον αισθησιασμό. Επομένως, ο λυρικός εαυτός λέει ότι κυριάρχησε «τη δύναμη της σάρκας» και ότι, για τον ίδιο λόγο, είναι πιο κοντά στους ανθρώπους από την Παναγία, η οποία, ως παρθένα, είναι απαλλαγμένη από την αρχική αμαρτία, που σχετίζεται με το σεξ, σύμφωνα με ορισμένες ερμηνείες. Τέλος, ο λυρικός εαυτός καταλήγει σε αυτό αυτό που μας ενώνει είναι αμαρτία, και όχι χάρη (αγνότητα, αγιότητα), και ότι είμαστε μέρος της «κοινότητας απελπισίας» που θα υπάρξει έως ότου τελειώσει ο κόσμος, δηλαδή μέχρι την αποκάλυψη:
Η καταστροφή
Θα πεθάνω από το κακό που έχω κάνει
Και χωρίς το θάρρος να κάνουμε καλό.
Αγαπώ τόσο τους ένοχους όσο και τους αθώους.
Ω Μαγδαληνή, εσείς που έχετε κυριαρχήσει τη δύναμη της σάρκας
Είστε πιο κοντά μας από την Παναγία,
Απαλλαγή από την αιωνιότητα από την αρχική ενοχή.
Αδελφοί μου, είμαστε πιο ενωμένοι από την αμαρτία παρά από τη χάρη:
Ανήκουμε στη μεγάλη κοινότητα απελπισίας
Ότι θα υπάρξει μέχρι την ολοκλήρωση του κόσμου.
Στο ποίημα «Ο γιος του αιώνα», από το βιβλίο ο οραματιστής, ο λυρικός εαυτός, σε αποχαιρετιστήριο τόνο, αναφέρει τι δεν θα μπορεί πλέον να κάνει, όπως οδήγηση ποδηλάτου ή μιλώντας στην πύλη με «κορίτσια με σγουρά μαλλιά». Σύμφωνα με τον ίδιο, το βαλς δεν θα υπάρχει πλέον Μπλε Δούναβης, τα «οκνηρά απογεύματα», οι «μυρωδιές του κόσμου», οι «σάμπες» ή «η καθαρή αγάπη».
Λέγοντας ότι ξεφορτώθηκε το μετάλλιο της Παναγίας, ο λυρικός εαυτός φαίνεται να το δείχνει όχι πια πίστη, επειδή έχει κουραστεί από τα πάντα, δεν έχει «τη δύναμη να φωνάζει μια μεγάλη κραυγή». Η αιτία αυτού είναι η αδυσώπητη πραγματικότητα του 20ού αιώνα: «Θα πέσω στο πάτωμα του εικοστού αιώνα ». Αιώνας που φαίνεται έτσι: «πεινασμένα πλήθη», «δηλητηριώδη αέρια», «οδοφράγματα», «πυροβολισμοί», «θυμός», «εκδίκηση», «γενική διαμαρτυρία», «καταστρέφοντας πτήσεις», «λιμοί», «χαμένα όνειρα», «Δυστυχίες».
Ο λυρικός εαυτός δείχνει λοιπόν α σενάριο πολέμου, το οποίο καταλήγει να συνδέεται με το τέλος του κόσμου όταν αναφέρει τους «αγγέλους του αεροπλάνου» που φεύγουν «σε μια καλπασμό», που μας φέρνει πίσω στο ιππείς της Αποκάλυψης. Σύμφωνα με τη χριστιανική παράδοση, οι ιππότες είναι πανούκλα, πόλεμος, λιμός και θάνατος. σηματοδοτούν την άφιξη του τέλους του κόσμου και, στο ποίημα, φέρνουν μαζί τους το «φλιτζάνι της ελπίδας», έτσι αφήνουν την απελπισία ανάμεσά μας
Επίσης, ο τελευταίος στίχος του ποιήματος κάνει ένα διαλεκτικότηταμε την ομιλία του Ιησού Χριστού καρφωμένη στο σταυρό: «Πατέρα, γιατί με εγκατέλειψες;». Εδώ, ο λυρικός εαυτός ανταλλάσσει τον πατέρα (Θεό) με το χρόνος και χώρος. Αυτό μπορεί να είναι ειρωνικό για την επιστήμη (ας το θυμόμαστε αυτό Θεωρία της σχετικότηταςσυνδέεται με το χρόνο και το χώρο), ή, αντικαθιστώντας τον Θεό με αυτές τις διαστάσεις, ο λυρικός εαυτός δείχνει ότι η απελπισία τον οδήγησεστην έλλειψη πίστης:
ο γιος του αιώνα
Δεν θα οδηγήσω ποτέ ξανά ποδήλατο
Δεν θα μιλήσω καν στην πύλη
Με σγουρά μαλλιά κορίτσια
Αντίο Βαλς "Blue Danube"
αντίο τεμπέλης απογεύματα
Αντίο μυρίζει του κόσμου της samba
αντίο καθαρή αγάπη
Έριξα το μετάλλιο της Παναγίας στη φωτιά
Δεν έχω τη δύναμη να ουρλιάξω μια μεγάλη κραυγή
Θα πέσω στο έδαφος του εικοστού αιώνα
περίμενε με έξω
Τα δίκαια πεινασμένα πλήθη
Υποκείμενα με δηλητηριώδη αέρια
ήρθε η ώρα για τα οδοφράγματα
Ήρθε η ώρα για τα γυρίσματα, για τον μεγαλύτερο θυμό
οι ζωντανοί ζητούν εκδίκηση
Τα νεκρά φυτικά ορυκτά απαιτούν εκδίκηση
Ήρθε η ώρα για τη γενική διαμαρτυρία
Ήρθε η ώρα για καταστροφικές πτήσεις
Ήρθε η ώρα για οδοφράγματα, πυροβολισμούς
πεινασμένοι πόθοι πόθοι χαμένοι όνειρα,
Οι δυστυχίες από όλες τις χώρες ενώνονται
Οι πλανήτες-άγγελοι φεύγουν σε μια καλπασμό
μεταφέροντας το φλυτζάνι της ελπίδας
Χρονικά σταθεροί χώροι επειδή με εγκαταλείψατε.
Δείτε επίσης: Ποιήματα της πρώτης νεωτεριστικής γενιάς
Καταδίκες
Παρακάτω, θα διαβάσουμε μερικές από τις προτάσεις του συγγραφέα που ελήφθησαν από μια συνέντευξη που πραγματοποίησε ο Leo Gilson Ribeiro (1929-2007) και δημοσιεύθηκαν στο περιοδικό Κοίτα, το 1972:
"Είμαι ένας άνθρωπος που παρακολουθεί την παλίρροια."
"Οι οπισθοδρομικές κινήσεις δεν με ενδιαφέρουν."
"Είμαι πολύπλοκος, είμαι πολύ ορθολογιστικός και παράλογος."
"Το κείμενο για έναν ποιητή είναι κάτι καθοριστικό."
"Δεν ενδιαφέρομαι απολύτως για τη λαϊκή αφιέρωση."
"Ποτέ δεν συμμετείχα σε ομάδες: απορρίπτω κάποιους και θαυμάζω άλλους."
"Αν μια μέρα η κοινωνία χωρίς τάξη, νομίζω ότι θα είναι ένας άλλος λόγος για την πρόοδο του Χριστιανισμού."
"Ο Χριστιανισμός βρίσκεται στα σπάργανα."
Σημείωση
|1| Συν-συγγραφέας με τον Jorge de Lima (1893-1953).
Πιστωτική εικόνα
[1] Βάγκνερ Κάμπελο / Σάττερκοκ
από τον Warley Souza
Καθηγητής λογοτεχνίας
Πηγή: Σχολείο της Βραζιλίας - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/murilo-mendes.htm
