Μία από τις μεγαλύτερες ανησυχίες του Ναζισμός ήταν η διάδοση των αισθητικών αντιλήψεων της τέχνης, που συνδέονται με τις ιδεολογικές και πολιτικές αντιλήψεις τους, χρησιμοποιώντας το τέχνη ως προπαγανδιστικό όπλο των ιδανικών τους.
Βασίστηκαν τις παραγωγές τους σε ερμηνείες του Δαρβινικού εξελικτισμού και θεωρίες για την ευγονική, επιδιώκοντας να παρουσιάσουν τη φυσική τελειότητα μέσω της εξάλειψης των ακάθαρτων και ολέθριων σωμάτων που δεν συμβαδίζουν με την επιδίωξη της καθαρής γερμανικής φυλής, μια ισχυρή φυλή ανώτερη από την πάρα πολύ.
Ένας από τους χώρους της ναζιστικής τέχνης ήταν η αποκατάσταση του νατουραλισμού, αλλά εξιδανικεύτηκε σύμφωνα με τις αντιλήψεις της ανώτερης Aryan. Ο στόχος θα ήταν να ξεφύγουμε από περίπλοκες αφαιρέσεις και να επικεντρωθούμε στην έκφραση ενός κόσμου που θα βασιλεύει στο μέλλον, ένας όμορφος, ειδυλλιακός, κλασικός και ενάρετος κόσμος, όπως θα ήταν το ισχυρό γερμανικό έθνος μετά τη νίκη του έναντι των άλλων λαών.
Τα θέματα που επέλεξε το ναζιστικό καθεστώς για να εκφραστούν καλλιτεχνικά θα πρέπει να είναι σύμφωνα με την εθνική σοσιαλιστική αντίληψη της τέχνης. Όπως έγραψε ο Χίτλερ το 1935: «Ενώ είμαστε σίγουροι ότι θα εκφράσουμε σωστά στην πολιτική το πνεύμα και την πηγή ζωής των ανθρώπων μας, πιστεύουμε επίσης ότι είμαστε σε θέση να αναγνωρίσουμε το φυσικό του ισοδύναμο και εκτελέστε το "(
Περιπέτειες στην Ιστορία, Τεύχος 47, Ιούλιος 2007, σελ. 36). Έχοντας αυτό κατά νου, οι Ναζί διοργάνωσαν, το 1937, την έκθεση της Μεγάλης Γερμανικής Τέχνης, στο νεοσύστατο Σπίτι της Γερμανικής Τέχνης.Εκτός από τη σύλληψη και την παραγωγή μιας ναζιστικής τέχνης, το καθεστώς του Χίτλερ άρχισε να επιδιώκει Θεωρείται εκφυλισμένη τέχνη, που συνδέεται με τις σύγχρονες πρωτοποριακές κινήσεις, οι οποίες στη συνέχεια εξαπλώθηκαν μέσω του Ευρώπη. Διάφοροι καλλιτέχνες διώχθηκαν στη Γερμανία, όπως οι ζωγράφοι Otto Dix, Emil Nolde και Erich Heckel. Άλλοι απομακρύνθηκαν από τις θέσεις τους ως επικεφαλής πολιτιστικών ιδρυμάτων και καταστράφηκαν χιλιάδες έργα τέχνης. Το Bauhaus, το κύριο κέντρο για τη διάδοση της πρωτοπορίας στις εικαστικές τέχνες και την αρχιτεκτονική, έκλεισε.
Ακόμα και πριν από την εξουσία του, ο Χίτλερ είχε ορίσει τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή στο βιβλίο του Mein Kampf (Minha Luta, 1923), και στο Κογκρέσο του Ναζιστικού Κόμματος στη Νυρεμβέργη, το 1933, επανέλαβε τον ορισμό: «Αν κάθε πράγμα η γέννηση ήταν το αποτέλεσμα μιας εσωτερικής εμπειρίας, οπότε αποτελούν δημόσιο κίνδυνο και πρέπει να βρίσκονται υπό επίβλεψη. γιατρός. [...] Αν ήταν καθαρή κερδοσκοπία, τότε πρέπει να ήταν σε ένα ίδρυμα κατάλληλο για εξαπάτηση και απάτη ».
Το πρακτικό αποτέλεσμα αυτής της προοπτικής δίωξης του μοντερνισμού ήρθε με τη διοργάνωση της έκθεσης Κουνστ εντερτέτε- στα Πορτογαλικά, Εκφυλισμένη Τέχνη. Πραγματοποιήθηκε στο Μόναχο το 1937, στόχος της έκθεσης ήταν η υπεράσπιση της σύγχρονης τέχνης, παρουσιάζοντας τα έργα που κατασχέθηκαν σε όλη τη Γερμανία σε γεμάτα, εναλλασσόμενα έργα από διάσημους καλλιτέχνες με εικόνες των ψυχικά ασθενών, παρουσιάζοντάς τους με ηθικά πολιτικά σχόλια και τίτλους άλλαξε.
Παράλληλα με τα έργα των Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, μεταξύ άλλων, του ναζί ζωγράφου και πολιτικού Adolf Ziegler ορίζει τα εκθεσιακά έργα ως εξής: «Γύρω μας φαίνεται ο τερατώδης καρπός της παραφροσύνης, της ακαταλληλότητας, της αδυναμίας και της πληρότητας εκφυλισμός. Αυτό που προσφέρει αυτή η έκθεση εμπνέει τρόμο και αποστροφή σε όλους μας »(Περιπέτειες στην Ιστορία, Τεύχος 47, Ιούλιος 2007, σελ. 32). Τα έργα που επέλεξε ο Υπουργός Προπαγάνδας Τζόζεφ Γκόμπελς είδαν περισσότερα από 2 εκατομμύρια άτομα και αντιπροσώπευαν ένα άλλο από τις μάχες που διεξήγαγαν οι Ναζί, τώρα στον τομέα της τέχνης, για την επιβολή των αντιλήψεών τους σχετικά με τη βιολογική και κοινωνική υπεροχή.
Πιστώσεις εικόνας: νεφθαλική και Shutterstock.com
Από την Tales Pinto
Αποφοίτησε στην Ιστορία
Πηγή: Σχολείο της Βραζιλίας - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-nazista-combate-ao-modernismo.htm
