Ο πίνακας Αμπαπόρου είναι ένα από τα πιο εμβληματικά έργα στην ιστορία της τέχνης στη Βραζιλία.
Ζωγραφίστηκε με λαδομπογιά από τον καλλιτέχνη του Σάο Πάολο Tarsila do Amaral το 1928 και δόθηκε ως δώρο γενεθλίων στο σύζυγό της, εκείνη την εποχή, ο ποιητής Oswald de Andrade.
Ο καμβάς ανήκει στον βραζιλιάνικο μοντερνισμό και εγκαινιάζει μια νέα φάση αυτού του κινήματος: το ανθρωποφαγική φάση.
Το 1995, ο καμβάς πωλήθηκε στον Αργεντινό συλλέκτη Eduardo Costantini σε δημοπρασία για 1,43 εκατομμύρια. Επί του παρόντος, το έργο βρίσκεται στο Μουσείο Λατινικής Αμερικής Τέχνης στο Μπουένος Άιρες (MALBA).
Ανάλυση και σημασία της εργασίας Αμπαπόρου
Αυτή η οθόνη ονομάστηκε Αμπαπόρου του Oswald de Andrade σε μια ένωση λέξεων Tupi αυτί (οι άνδρες), πόρτα (άτομα) και ú (τρώω). Επομένως, το νόημά του είναι «ο άνθρωπος που τρώει ανθρώπους» ή «ο άνθρωπος που τρώει τον άνθρωπο».
Σε αυτό το έργο, μια ανθρώπινη φιγούρα απεικονίζεται να κάθεται σε σκεπτική θέση σε ένα άγονο και ηλιόλουστο τοπίο. Ωστόσο, αυτό που ξεχωρίζει στην εργασία είναι ακριβώς η έμφαση που δίνεται στο μέγεθος των άκρων, σε βάρος του μεγέθους της κεφαλής.
Βλέπουμε ένα χέρι, ένα πόδι, ένα χέρι και, πάνω απ 'όλα, ένα πόδι σε υπερβολικές διαστάσεις. Αυτό το χαρακτηριστικό ονομάστηκε γιγαντισμός και χρησιμοποιήθηκε από την Tarsila σε άλλους καμβάδες.
Με αυτόν τον τρόπο, μπορούμε να δούμε τη σημασία που δίνει ο καλλιτέχνης στη δύναμη των ποδιών και των χεριών που κάνουν τη φυσική εργασία των λαών της Βραζιλίας βιώσιμη.
Ένα μικρότερο κεφάλι μπορεί να υποδηλώνει μια υποτιθέμενη έλλειψη κριτικής σκέψης και «χαλάρωσης» του πληθυσμού. Λόγω αυτών των στοιχείων, ένας τέτοιος πίνακας θεωρείται ως κοινωνική κριτική.
Όσον αφορά τα χρώματα της σύνθεσης, η επιλογή ήταν για ζωηρούς τόνους που αναφέρονται στο Βραζιλιάνικο, επισημαίνοντας τα πράσινα, κίτρινα και μπλε χρώματα της εθνικής σημαίας.
Ο κάκτος και ο ήλιος κάνουν επίσης μια άμεση υπαινιγμό στη βραζιλιάνικη κουλτούρα, ειδικά στη βορειοανατολική περιοχή, η οποία έχει τέτοια βλάστηση και ήλιο καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους.
Το κεφάλι που ακουμπά στο χέρι και ο αγκώνας στο γόνατο μας δείχνουν επίσης κάποια απογοήτευση, δυστυχία, απάθεια ή κατάθλιψη.
ανθρωποφάγο κίνημα
Το ανθρωποφάγο - ή ανθρωποφάγο - κίνημα ήταν ένα καλλιτεχνικό ρεύμα μέσα στο βραζιλιάνικος μοντερνισμός.
Η ώθηση για τη δημιουργία αυτού του κινήματος ήταν ακριβώς το πλαίσιο Αμπαπόρου που, όπως ειπώθηκε νωρίτερα, έχει την έννοια "άνθρωπος που τρώει ανθρώπους".
Αυτή η πτυχή της τέχνης κάλεσε τους καλλιτέχνες να παράγουν έργα με προκατάληψη στον πολιτισμό της χώρας, ακόμη και αν επηρεάζονται από το Ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές.
Ο στόχος ήταν να αφομοιωθεί, να «καταπιεί» την τέχνη που παράγεται στην Ευρώπη και να ενοποιήσει στοιχεία και ενδιαφέροντα του λαού της Βραζιλίας σε αυτό, με αποτέλεσμα έναν πραγματικά εθνικό τύπο τέχνης.
Εκείνη την εποχή, ακόμα το 1928, δημιουργήθηκε από Όσβαλντ ντε Αντράιντ Ο Ανθρωποφάγο μανιφέστο, ένα έγγραφο που έφερε, με σατιρικό, χιουμοριστικό και ποιητικό τρόπο, τις βάσεις του νέου πολιτιστικού ρεύματος.
Σε ένα απόσπασμα της δήλωσης, μπορούμε να διαβάσουμε:
Μόνο η Ανθρωποφαγία μας ενώνει. Κοινωνικά. Οικονομικά. Φιλοσοφικώς. Μόνο ο νόμος στον κόσμο. Καλυμμένη έκφραση όλων των ατομικισμών, όλων των συλλεκτισμών. Από όλες τις θρησκείες. Από όλες τις ειρηνευτικές συνθήκες. Tupi, ή όχι Tupi, αυτή είναι η ερώτηση. Ενάντια σε όλες τις κατεχείσεις. Και ενάντια στη μητέρα των Gracos. Ενδιαφέρομαι μόνο για ό, τι δεν είναι δικό μου. Ανθρώπινος νόμος. Νόμος του κανάλι.
Tarsila do Amaral
Η Tarsila do Amaral γεννήθηκε την 1η Σεπτεμβρίου 1886 στην πόλη Capivari, στο εσωτερικό του Σάο Πάολο. Προερχόμενος από μια πλούσια οικογένεια, σπουδάζει στο Σάο Πάολο και τελειώνει την εκπαίδευσή του στη Βαρκελώνη της Ισπανίας.
Ενδιαφερόταν ακόμη για την τέχνη στην εφηβεία του, ζωγραφίζοντας τον πρώτο του καμβά σε ηλικία 16 ετών.
Παντρεύτηκε από το 1926 έως το 1930 με τον καλλιτέχνη και τον πολιτιστικό ταραχή Oswald de Andrade. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το ζευγάρι ενώνει άλλους καλλιτέχνες στο λεγόμενο ομάδα πέντε, αποτελείται από αυτούς και από Ανίτα Μαλφάτι, Mario de Andrade και Menotti Del Picchia. Μαζί, ξεκινούν μια νέα πολιτιστική φάση στη Βραζιλία.
Το 1965, ο καλλιτέχνης υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση στη σπονδυλική στήλη και παρέλυσε λόγω ιατρικού σφάλματος. Η Tarsila πέθανε σε ηλικία 86 ετών, το 1973, και άφησε μια ανεκτίμητη κληρονομιά.
Ερμηνείες του Abaporu
Όπως είναι συνηθισμένο με σημαντικά έργα τέχνης, η ζωγραφική Abaporu ερμηνεύτηκε επίσης.
Ο καλλιτέχνης Alexandre Mury, γεννημένος στην πόλη São Fidélis (εσωτερικό του Ρίο ντε Τζανέιρο), έκανε μια φωτογραφική εκδοχή του καμβά το 2010, που αποτελεί ένα μεγαλύτερο έργο στο οποίο φωτογραφίζει τον εαυτό του σε πολλές άλλες ερμηνείες έργων εμβληματικός.
Υπάρχει ακόμα η έκδοση του Αμπαπόρου παράγεται από τον διάσημο πλαστικό καλλιτέχνη Ρομέρο Μπρίτο.
Επιπλέον, είναι πιθανό να παρατηρήσουμε ότι το έργο έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως ως διδακτικό υλικό και αρκετοί Βραζιλιάνοι μαθητές έχουν επίσης επαναλάβει τις ερμηνείες του.
Για να μάθετε άλλα σημαντικά έργα, διαβάστε:
- παγκοσμίου φήμης πίνακες
- Μετανάστες, από το Portinari: ανάλυση του έργου
