Η αρχή της ιστορίας του θεάτρου στη Βραζιλία βασίζεται σε θεατρικές εκθέσεις που εξιδανικεύτηκαν από Ιησουίτες ιερείς κατά τον 16ο αιώνα.
Ένα όνομα μεγάλης σημασίας για την προέλευση του βραζιλιάνικου θεάτρου ήταν ο πατέρας José de Anchieta (1534-1597), που θεωρείται ο πρώτος δραματουργός της χώρας.
Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η καλλιτεχνική γλώσσα αποκτά νέα χαρακτηριστικά, ικανοποιώντας τα συμφέροντα της αριστοκρατίας και, αργότερα, αρχίζει επίσης να απεικονίζει άλλα μέρη του πληθυσμού.
Υπήρξαν πολλές μεταμορφώσεις στο βραζιλιάνικο θέατρο, με τις πρώτες πραγματικά εθνικές θεατρικές ομάδες να εμφανίζονται μόνο το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.
Πώς δημιουργήθηκε το θέατρο στη Βραζιλία;
Όταν έφτασαν στο έδαφος της Βραζιλίας και συνάντησαν τον αυτόχθονο πληθυσμό, οι Πορτογάλοι άρχισαν αμέσως να επεξεργάζονται στρατηγικές για την κυριαρχία του τόπου και, πάνω απ 'όλα, των ιθαγενών.
Έτσι, με στόχο τη μετατροπή του αυτόχθονου πληθυσμού σε χριστιανισμό, ο θρησκευτικός χρησιμοποίησε το θέατρο ως όργανο κατήχησης, σε αυτό που ονομάστηκε κατηχιακό θέατρο.
Η θεατρική μορφή επιλέχθηκε επειδή διευκόλυνε την παρουσίαση των χριστιανικών ιδεών, που έφεραν οι Πορτογάλοι.
Ως χαρακτηριστικά του θεάτρου κατεχέσεων, ξεχωρίζουν τα ακόλουθα:
- ανησυχία για τη μετάδοση καθολικών διδασκαλιών ·
- αποτιμώντας τον βιβλικό σκοπό σε βάρος της καλλιτεχνικής έκφρασης ·
- προσβάσιμοι χώροι όπως σχολεία, δημόσιοι χώροι αναψυχής και δρόμοι ·
- μείγμα στοιχείων του αυτόχθονου πολιτισμού, όπως μουσική και χορός.
Τον επόμενο αιώνα, που εξακολουθούσε να ασχολείται με θρησκευτικά θέματα, εμφανίστηκε ένα θέατρο αναμεμειγμένο με δημοφιλείς εορταστικές εκδηλώσεις και η σκηνή της Via Crucis. Αυτές οι εκδηλώσεις έχουν την άμεση συμμετοχή των ανθρώπων.
Διαβάστε επίσης: Πατέρας José de Anchieta.
Εξέλιξη του Θεάτρου στη Βραζιλία
Ένα αξιοσημείωτο γεγονός για τη βραζιλιάνικη πολιτιστική σκηνή ήταν η άφιξη, στα τέλη του 1807, του Dom João VI και της οικογένειάς του, που έφυγαν από συγκρούσεις με τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη στην Ευρώπη.
Επιδιώκοντας να προσφέρει ψυχαγωγία και αναψυχή στους ευγενείς, ο βασιλιάς φέρνει μαζί του αρκετούς καλλιτέχνες από τις πλαστικές τέχνες, τη μουσική, το χορό και το θέατρο.
Στη συνέχεια, παίρνει ένα διάταγμα που καθιερώνει τη δημιουργία θεάτρων που ικανοποιούν τις απαιτήσεις της νέας τάξης που εγκαταστάθηκαν εδώ. Έτσι, η χώρα άρχισε να λαμβάνει κομμάτια στο γαλλικό μοντέλο για τη διασκέδαση της αριστοκρατίας, και προφανώς δεν αντικατοπτρίζουν τα έθιμα και τον πολιτισμό του λαού.
Ένα αξιοσημείωτο έργο για το βραζιλιάνικο θέατρο κατά το πρώτο μισό του 19ου αιώνα ήταν Antônio José ή The Poet and the Inquisition, του Gonçalves de Magalhães, σκηνοθετημένο το 1838.
Το έργο είναι μέρος του Ρομαντισμού και είναι μέρος του δραματικού είδους. Με εθνικιστικούς στόχους, είχε ως πρωταγωνιστή τον ηθοποιό από το Ρίο ντε Τζανέιρο, τον João Caetano (1808 - 1863).
Κωμωδίες κοστουμιών
Τον 19ο αιώνα εμφανίστηκε επίσης η λεγόμενη κωμωδία των τρόπων, ένα θεατρικό είδος, με βάση το χιούμορ και τη σάτιρα, που αντιμετώπιζε τη συμπεριφορά της κοινωνίας εκείνη την εποχή, με χαρακτήρες καρικατούρα.
Ο πιο σημαντικός θεατρικός συγγραφέας στην κωμωδία των τρόπων ήταν ο Martins Pena (1815-1848), υπεύθυνος για μερικά εξαιρετικά έργα, όπως η δικαιοσύνη της ειρήνης της χώρας (1838), ο Άγγλος μηχανικός (1845) και ο αρχάριος (1845).
Ρεαλιστικό Θέατρο
Το ρεαλιστικό θέατρο είναι μια από τις καλλιτεχνικές εκφράσεις που ενσωματώνουν τον Ρεαλισμό, ένα κίνημα που προέκυψε Η Ευρώπη που αντιτάχθηκε στον Ρομαντισμό και στόχευε στην αποκάλυψη λανθάνων κοινωνικών ζητημάτων στο κοινωνία.
Αναδύεται σε μια εποχή μεγάλων μετασχηματισμών στη Βραζιλία, με το τέλος της δουλείας, τη Διακήρυξη της Δημοκρατίας και την άφιξη μεταναστών από διάφορα μέρη του κόσμου για να απαρτίζουν την εργατική τάξη.
Με κριτικός χαρακτήρας, οι εκπομπές αφορούσαν θέματα που αφορούν την πολιτική, τα οικονομικά και τα ανθρώπινα διλήμματα.
Οι κύριοι ρεαλιστές δραματουργοί είναι οι συγγραφείς Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) και Artur de Azevedo (1855-1908).
Βραζιλιάνο θέατρο από τον 20ο αιώνα
Τον 20ο αιώνα, το θέατρο έγινε μια πιο αυθεντική γλώσσα στη χώρα. Οι εθνικές εταιρείες εμφανίστηκαν από τη δεκαετία του 1930 και μετά, όπως, για παράδειγμα, το Φοιτητικό Θέατρο της Βραζιλίας (TEB), το 1938.
Ωστόσο, το 1943 αυτή η έκφραση κέρδισε μεγαλύτερη προβολή, με την πρεμιέρα του έργου Νυφικό, από τον Nelson Rodrigues, εγκαινιάζοντας ένα σύγχρονο θέατρο στη χώρα. Ο Πολωνός θεατρικός συγγραφέας Ziembinski υπέγραψε την κατεύθυνση της παράστασης.
Αναδύονται και άλλες σημαντικές ομάδες, κυρίως στο Σάο Πάολο και στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Είναι η περίπτωση του Βραζιλιάνικο Κωμικό Θέατρο (TBC), που δημιουργήθηκε το 1948 από τον Franco Zampari. Περιλαμβάνει σημαντικά ονόματα όπως οι Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero και Fernanda Montenegro.
Χρόνια αργότερα, το Αρένα Θέατρο, το 1953. Η ομάδα έφερε μια επαναστατική και αμφισβητούμενη αύρα στις πολιτικές και κοινωνικές εντάσεις των προ-δικτατορίας χρόνων. Ένα κομμάτι που σηματοδότησε την αρχή της εταιρείας ήταν Δεν φορούν μαύρη γραβάτα, από τον Gianfrancesco Guarniere, σκηνοθετημένο το 1958.
Ένα πολύ σημαντικό όνομα για τη βραζιλιάνικη θεατρική σκηνή είναι ο Augusto Boal, ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας που ήταν μέρος του Teatro de Arena.
Επινόησε μια μέθοδο διδασκαλίας, το Θέατρο των καταπιεσμένων, με την πρόθεση να καταστεί αυτή η γλώσσα πιο δημοκρατική και προσβάσιμη.
Κατά τα χρόνια της στρατιωτικής δικτατορίας, μεταξύ του 1964 και του 1985, η θεατρική γλώσσα υπέστη διωγμούς και λογοκρισία, καθώς και όλες τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, ειδικά στη δεκαετία του '60 και του '70. Επομένως, ορισμένοι ηθοποιοί και συγγραφείς έπρεπε να φύγουν από τη χώρα ή κατάφεραν να οργανώσουν εκπομπές χρόνια αργότερα.
Το βραζιλιάνικο θέατρο έχει αποκτήσει εξέχουσα θέση στην πολιτιστική σκηνή της χώρας, αναγνωρισμένο επίσης διεθνώς.
Σήμερα, υπάρχουν ακόμα αρκετές ομάδες αφιερωμένες στη μελέτη της έκφρασης, τόσο πειραματικές όσο και εμπορικές εταιρείες. Υπάρχουν επίσης παραστάσεις από άλλες χώρες, όπως υπέροχα μιούζικαλ.
Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει:
- Ιστορία θεάτρου
- Τύποι τέχνης
