Ο ζωγράφος από την Paraíba ΠέτροςΑμερική, γεννήθηκε στο δήμο της Αρείας, το 1843, και πέθανε στη Φλωρεντία της Ιταλίας, το 1905, ήταν μια από τις μεγαλύτερες ιδιοφυΐες της βραζιλιάνικης ζωγραφικής. Έλαβε κλασική εκπαίδευση και ανέπτυξε το έργο του στο πλαίσιο του μεγάλου κύματος ρομαντισμού, στο οποίο κυριαρχούσαν ηρωικά και εθνικά θέματα. Ο Pedro Américo ήταν πολύ έξυπνος στις εικονογραφικές του συνθέσεις και προσπάθησε να κάνει ιστορική έρευνα για να τις αναπτύξει. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα παραδείγματα ήταν το πλαίσιο "Η μάχη του Avaí", του 1877.
Ο πίνακας «A Batalha do Avaí» απεικονίζει το ομώνυμο γεγονός που έλαβε χώρα εννέα χρόνια πριν το ζωγραφίσει ο Pedro Américo, δηλαδή στις 11 Δεκεμβρίου 1868. Αυτή ήταν μια από τις κύριες μάχες που διεξήχθησαν στο Πόλεμος της Παραγουάης και εικονίδια της στρατιωτικής ιστορίας της Βραζιλίας ήταν παρόντα, όπως ΔούκαςσεCaxias είναι το ΓενικόςΟσώριο. Ο πίνακας συνδέεται με το είδος των «πολεμιστών ζωγραφικής» ή «ηρωικών ζωγραφιών» και, για αυτόν ακριβώς τον λόγο, προοριζόταν να επαινέσει τους εθνικούς ήρωες που βρισκόταν στον Παραγουαϊκό πόλεμο. Ωστόσο, ο Pedro Américo δεν επεξεργάστηκε το έργο του με τη μορφή ενός απλοϊκού εθνικισμού. Αντιθέτως, εισήγαγε στον τεράστιο καμβά πενήντα τετραγωνικών μέτρων μια ερμηνεία που αραίωσε τις ηρωικές μορφές σε ένα σχεδόν αποκαλυπτικό σύνολο.
Το όραμα του Pedro Américo για τον πόλεμο και, ειδικότερα, για τη μάχη που έδωσε τον τίτλο του στον πίνακα, δεν συμμετείχε στο έθνος και στον στρατό. Είναι ένα έργο που προσπάθησε να αναδείξει τη φρίκη της βίας που διαπράχθηκε από όλες τις εμπλεκόμενες πλευρές, είτε Βραζιλίας, Παραγουάης, Αργεντινής είτε Ουρουγουάης. Η εικόνα δείχνει ένα είδος αιματηρής σπείρας, στην οποία κάθε λεπτομέρεια εκφράζει κάποια έκφραση απόγνωσης, πόνου, μίσους κ.λπ.
Άλλες λεπτομέρειες, όπως η θέση των αλόγων, η στάση των στρατιωτών και των στρατηγών, δεν αναφέρονται στο ακριβές ηρωικό μοτίβο: μεγαλείο, ανωτερότητα, γενναιότητα κ.λπ. Αντιθέτως, οι λεπτομέρειες αποκάλυψαν αδυναμία, ανικανότητα, τρόμο. Ακόμη και η εμφάνιση των ενδυμάτων παρουσιάστηκε με ανορθόδοξο τρόπο, με βρωμιά, δάκρυα, αίμα και άλλα στοιχεία. Λέγεται ότι ο Duque de Caxias, όταν είδε τον πίνακα με τον οποίο απεικονίστηκε με βρώμικα ρούχα, αποδοκιμάστηκε από τον Pedro Américo.
Επιπλέον, η σπείρα της βίας, την οποία αναφέραμε παραπάνω, μπορεί να γίνει αντιληπτή από το κίνημα που το κάνει καπνός από το οπλισμό, που ανεβαίνει από το έδαφος και σχηματίζει κυκλική κίνηση στον ουρανό, όπως λέει ο ερευνητής Jorge. Κόλι:
“Η Avahy προφανώς θέλει να είναι κάτι περισσότερο από μια απλή απεικόνιση μιας μάχης. Η οθόνη ενσαρκώνει τον πόλεμο, οι άνδρες τρελοί στον αγώνα. Το κάνει για έναν παροξυσμικό χαρακτήρα. Αντί να αδειάσει, το έργο κορεσίζει τη μεγάλη επιφάνεια με εξαγριωμένες υπερβολές, στην οποία συμμετέχει όλη η φύση, σε ένα τεράστιο υδρομασάζ, του οποίου η δίνη είναι ένα στενό άνοιγμα στον ορίζοντα. Παραδόξως, η ανεξέλεγκτη ροή καταλήγει να εξουδετερώνει τον ήρωα. Στον βίαιο αγώνα, όλα αναμιγνύονται, όλα παρασύρονται από το ίδιο ρεύμα. Τίποτα από τη μεγάλη παράδοση που υπήρχε τον 19ο αιώνα, όταν οργανώθηκαν πίνακες πολεμιστών για να υπογραμμίσουν τα επιτεύγματα των πρωταγωνιστών.” [1]
ΣΗΜΕΙΩΣΗ:
[1] COLI, Jorge. Η έννοια του Batalha: Avahy, από τον Pedro Américo. Εργο Ιστορία, Σάο Πάολο (αρ. 24), Ιουν. 2002, σελ. 116.
Από εμένα, Cláudio Fernandes
Πηγή: Σχολείο της Βραζιλίας - https://brasilescola.uol.com.br/guerras/batalha-avai-segundo-pedro-americo.htm
