ξεκάθαρος γρίφος, σε Carlos Drummond de Andrade, είναι ένα μοντερνιστικό έργο, που πρωτοεκδόθηκε το 1951. Χωρίζεται σε έξι μέρη και φέρνει ποιήματα υπαρξιακού χαρακτήρα, με θέμα αγάπης και προβληματισμούς για τον χρόνο, τη μνήμη και τον θάνατο. Ο συγγραφέας του γεννήθηκε στην πόλη ορυχείων Itabira, το 1902, και πέθανε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το 1987.
Διαβάστε επίσης: Πέντε ποιήματα του Manuel Bandeira
Περίληψη για ξεκάθαρος γρίφος
ξεκάθαρος γρίφος είναι ένα βιβλίο ποίησης του Carlos Drummond de Andrade.
Ο συγγραφέας του είναι ένας συγγραφέας από τον Minas Gerais που ανήκει στο μοντερνιστής δεύτερης γενιάς.
Το έργο που εκδόθηκε το 1951 χωρίζεται σε έξι μέρη και έχει υπαρξιακό χαρακτήρα.
Το ιστορικό του πλαίσιο σχετίζεται με τη δικτατορία του Estado Novo, τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και την έναρξη του Ψυχρού Πολέμου.
Χαρακτηριστικά της εργασίας ξεκάθαρος γρίφος
ξεκάθαρος γρίφος είναι ένα ποιητικό βιβλίο του Carlos Drummond de Andrade. Εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1951. Το έργο είναι χωρίζεται σε έξι μέρη:
“Μεταξύ λύκου και σκύλου: υπαρξιακός χαρακτήρας.
“ερωτικά νέα»: ερωτικά θέματα.
“Το αγόρι και οι άντρες: για το πέρασμα του χρόνου.
“Σφραγίδα ορυχείου»: τοποθετείται στο Minas Gerais.
“Κλειστά χείλη»: προβληματισμοί για τη μνήμη και τον θάνατο.
“Η μηχανή του κόσμου: θέμα της σύγχρονης ζωής.
Η εργασία παρουσιάζει χαρακτηριστικά της δεύτερης φάσης του Βραζιλιάνικος μοντερνισμός:
προβληματισμοί για τον σύγχρονο κόσμο·
υπαρξιακός χαρακτήρας?
πνευματική σύγκρουση?
κοινωνικοπολιτική κριτική·
παρουσία τακτικών και ελεύθερων στίχων.
Παραδείγματα ποιημάτων από το έργο ξεκάθαρος γρίφος
Στο «Remission», το λυρικά κάνει έναν υπαρξιακό προβληματισμό που περιλαμβάνει μνήμη, ποίηση και ζωή. Έτσι λέει ότι η μνήμη είναι η τροφή ή το θέμα της ποίησης. Ωστόσο, η ποίηση είναι τροφή για τους χυδαίους. Η μνήμη και ποίηση ανακατεύονται και μεταμορφώνονται στη θλιβερή ζωή.
Θλιβερή είναι η ζωή του ποιητή, στον οποίο φαίνεται να απευθύνεται ο λυρικός εαυτός. Για τον ποιητή το μόνο που μένει είναι η «ευαρέσκεια της γραφής», ενώ περνάει ο χρόνος και η ζωή. Αυτό το ποίημα του Ντράμοντ είναι α σονέττο με δεκασύλλαβες γραμμές. Επομένως, ο Ο ποιητής καταφεύγει στην παραδοσιακή τυπική αυστηρότητα:
Η μνήμη σου, βοσκή της ποίησης,
η ποίησή σου, χορτάρι του χυδαία,
θα κολλήσουν σε κάτι κρύο
αυτό που λες: ζωή και οι λύπες της.
Αλλά, τύψεις για τι; θα ρωτούσα,
αν μας τραγουδήσεις αυτή τη γεύση της αγωνίας,
αν αυτός που κοιμάται στη βάση της ελεγείας
τρέχει και στεγνώνει στον αέρα,
και δεν έμεινε τίποτα από αυτά που έγραψες
και σε ανάγκασαν να εξοριστείς από τις λέξεις,
αλλά η ικανοποίηση της γραφής,
ενώ ο χρόνος και οι σύντομες μορφές του
ή μακρύ, πόσο διακριτικά ερμήνευσες,
εξατμίζεται στα βάθη της ύπαρξής σου;
Στο «Ράπτο», ένα ποίημα με δεκασύλλαβους στίχους, ο ποιητικός εαυτός, μέσα από α μεταφορική έννοια, μιλά για σεξουαλική επιθυμία. Μια τέτοια επιθυμία σχετίζεται με μια «καθαρή μορφή», η οποία, στο πέταγμα του αετού, ανατέλλει όταν υποβαθμίζεται. Έτσι, ο λυρικός εαυτός υποδηλώνει σεξουαλική επαφή και ευχαρίστηση στο «βάσανο της σύγκρουσης, στο τελείωμα / μιας πολύ ήπιας εξάντλησης».
Αν επαναληφθούν αυτές οι «τρομερές απαγωγές» του αετού (εδώ ο λυρικός εαυτός φεύγει από το χωράφι του αετού και μας πάει στις «αμφίβολες μαργαριταρένιες πόρτες των νυχτερινών μαγαζιών»), αν υπάρχει «ένα λόξυγκας στο «στείρο φιλί», χρειάζεται προσοχή «στην πρόθεση/ της διφορούμενης και επιφυλακτικής φύσης», γιατί χτίζει «άλλο τρόπο αγάπης στο πικρό αγάπη".
Αν ένας αετός σκίσει τον αέρα και αρπάξει
αυτό που είναι καθαρή μορφή και που είναι αναστεναγμός
των γήινων απολαύσεων σε συνδυασμό?
και αν αυτή η καθαρή μορφή, που εξευτελίζεται,
πιο τέλεια ανεβαίνει, γιατί φτάνει
το μαρτύριο της σύγκρουσης, στο τέρμα
μιας πολύ ήπιας εξάντλησης, αφιέρωμα
με το οποίο πληρώνετε για την πιο απότομη πτήση.
αν, για την αγάπη ενός πουλιού, αρνηθεί
το φυσικό λιβάδι ανοιχτό στους άνδρες,
και με τον ερμητικό και αμυντικό τρόπο
ο ειλικρινής απαιτεί φαγητό
ότι η πεινασμένη ψυχή ικετεύει στα άκρα.
αν επαναληφθούν αυτές οι φοβερές απαγωγές
ήδη στα χωράφια και ήδη τη νύχτα
αμφίβολες πόρτες μαργαριταριών νυχτερινών κέντρων.
κι αν υπάρχει λόξυγκας στο στείρο φιλί
φευγαλέα και κομψά, γκρι στους γάμους,
και όλα είναι λυπημένα κάτω από τον φλεγόμενο ουρανό
(αυτή η χριστιανική αμαρτία, τώρα σε ζυγό
στο παγανιστικό μυστήριο, τόσο περισσότερο το αρπάζει),
ας χαμηλώσουμε τα μάτια μας στο σχέδιο
της διφορούμενης και επιφυλακτικής φύσης:
υφαίνει διπλασιάζοντας την πίκρα της,
ένας άλλος τρόπος να αγαπάς με πικρή αγάπη.
Τελικά, στο ποίημα «Permanência», γραμμένο σε ελεύθερο στίχο, η ποιητική φωνή στοχάζεται στη μνήμη και στο θάνατο. Μιλάει για ανάμνηση και απώλεια μνήμης. Για τον λυρικό εαυτό η αγάπη είναι αιώνια. Αλλά έτσι είναι το τέλος, ο θάνατος, και ξεκινά πολύ πριν συμβεί.
Παραδόξως, ο ποιητικός εαυτός ισχυρίζεται ότι «η λήθη είναι ακόμα μνήμη», για να υπερασπιστεί τη «μονιμότητα» που λέει ο τίτλος, αφού η μνήμη είναι «η φλόγα που κοιμάται στα ραβδιά των καυσόξυλων πεταμένα στο υπόστεγο», δηλαδή σε ένα σώμα χωρίς ΖΩΗ:
Τώρα μου θυμίζει ένα, πριν μου θυμίσει κάποιο άλλο.
Θα έρθει η μέρα που κανένας δεν θα θυμάται.
Τότε στην ίδια λήθη θα συγχωνευτούν.
Για άλλη μια φορά ενώθηκε η σάρκα και ο γάμος
εκπληρώνοντας τον εαυτό τους, όπως χθες και για πάντα.
Γιατί αιώνια είναι η αγάπη που ενώνει και χωρίζει, και αιώνιο το τέλος
(είχε ήδη αρχίσει, πριν γίνει), και είμαστε αιώνιοι,
εύθραυστος, νεφελώδης, τραυλός, απογοητευμένος: αιώνιος.
Και η λήθη είναι ακόμα η μνήμη και ο ύπνος λιμνούλες
σφραγίζουν στη μαυρίλα τους αυτό που κάποτε αγαπούσαμε και ήμασταν,
ή δεν ήμασταν ποτέ, κι όμως μας καίει
σαν τη φλόγα που κοιμάται στα ραβδιά που πετάγονται στο υπόστεγο.
Διαβάστε επίσης: Πέντε ποιήματα της Ferreira Gullar
Ιστορικό πλαίσιο του έργου ξεκάθαρος γρίφος
Η ενασχόληση με κοινωνικοπολιτικά και υπαρξιακά ζητήματα, που χαρακτηρίζει τα έργα συγγραφέων της δεύτερης μοντερνιστικής γενιάς, όπως π.χ. ξεκάθαρος γρίφος, προέρχεται από το ιστορικό πλαίσιο του πρώτο μισό του 20ου αιώνα. Το κραχ του Χρηματιστηρίου της Νέας Υόρκης το 1929 επηρέασε την παγκόσμια οικονομία και οδήγησε σε πτώση της τιμής του βραζιλιάνικου καφέ, του κυριότερου εξαγωγικού προϊόντος.
Στη Βραζιλία, το Παλαιά Δημοκρατία έφτασε στο τέλος, και η χώρα διοικούνταν από Γκετούλιο Βάργκας (1882-1954), ο οποίος, το 1937, διέταξε την νέο κράτος, μια δικτατορία που κράτησε μέχρι το 1945. Εν τω μεταξύ, το Δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμος εξερράγη στην Ευρώπη το 1939, πριν από την άνοδο του φασισμού και του ναζισμού.
Ο πόλεμος τελείωσε το 1945 με την έκρηξη δύο ατομικές βόμβες στην Ιαπωνία. Τότε ο κόσμος αντιλήφθηκε το ολοκαύτωμα στη Γερμανία, που χαρακτηρίζεται από τη γενοκτονία των Εβραίων, των ομοφυλόφιλων και άλλων μειονοτήτων. Οι συγγραφείς της Γενιάς του 30, αντιμέτωποι με τον αυταρχισμό και τον πόλεμο, οδηγούνται σε υπαρξιακούς και πολιτικούς προβληματισμούς.
Στη μεταπολεμική περίοδο, η Βραζιλία άρχισε να κυβερνάται από Eurico Gaspar Dutra (1883-1974), δημοκρατικά εκλεγμένος στρατιωτικός. Η επιστροφή στη δημοκρατία της Βραζιλίας συνέπεσε με την αρχή του Ψυχρός πόλεμος. Σε αυτό το πλαίσιο, ο Βραζιλιάνος πρόεδρος επέλεξε να συμπαραταχθεί με τις Ηνωμένες Πολιτείες και μια νέα δίωξη κομμουνιστών έγινε ξανά στη Βραζιλία, με την απαγόρευση του PCB το 1947.
Carlos Drummond de Andrade
Carlos Drummond de Andrade γεννήθηκε στις 31 Οκτωβρίου 1902, στην πόλη ορυχείων Itabira. Αργότερα, η οικογένειά του μετακόμισε στο Μπέλο Οριζόντε, όπου ο ποιητής ξεκίνησε την καριέρα του ως συγγραφέας και σπούδασε στην Οδοντιατρική και Φαρμακευτική Σχολή. Αλλά δεν έδρασε ως φαρμακοποιός, προτιμώντας τη δουλειά του κειμενογράφου.
Από το 1930, εργάστηκε ως αξιωματικός του υπουργικού συμβουλίου για τον Gustavo Capanema (1900-1985) και, το 1935, ως επικεφαλής του προσωπικού του Υπουργού Παιδείας και Δημόσιας Υγείας, στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Ήταν δημόσιος υπάλληλος μέχρι το 1962, όταν συνταξιοδοτήθηκε ως επικεφαλής του τμήματος DPHAN. Και πέθανε στις 17 Αυγούστου 1987, στο Ρίο Ντε Τζανέιρο.
πιστώσεις εικόνας
[1] Μάαρτεν Ζεεχαντέλααρ / Shutterstock
Του Warley Souza
Καθηγητής Λογοτεχνίας
Πηγή: Σχολείο Βραζιλίας - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/claro-enigma-de-carlos-drummond-de-andrade.htm