Οι ευρωπαϊκές πρωτοπορίες είναι καλλιτεχνικά και πολιτιστικά κινήματα που έλαβαν χώρα σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες στις αρχές του 20ου αιώνα.
Οι avant-gardes εργάστηκαν σε διάφορα είδη τέχνης: ζωγραφική, πλαστικές τέχνες, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, εξωραϊσμός και μουσική. Οι κύριες εκδηλώσεις ήταν οι κυβισμός, φουτουρισμός, εξπρεσιονισμός, Ντανταϊσμός και σουρεαλισμός.
Τα κινήματα δεν οργανώθηκαν επίσημα, αλλά επηρέασαν τη Μοντέρνα Τέχνη σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Βραζιλίας, με τον Μοντερνισμό.
Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο κόσμος υπέστη πολλές μεταμορφώσεις, ειδικά η Ευρώπη. Σημαντικές πολιτικές και οικονομικές αλλαγές σημειώθηκαν: η αύξηση της κοινωνικής ανισότητας, η αγροτική έξοδος και η μεγαλύτερη εκβιομηχάνιση.
Με αυτές τις μεταμορφώσεις, οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες, κυρίως στο Παρίσι, άρχισαν να αμφισβητούν την τέχνη του φτιαγμένα μέχρι τότε, έρθοντας σε ρήξη με τα πρότυπα των περασμένων αιώνων και φέρνοντας την τέχνη πιο κοντά στην πραγματικότητα του χρονική πορεία.
Χαρακτηριστικά των ευρωπαϊκών πρωτοποριών
Κυβισμός
Ο κυβισμός εμφανίστηκε το 1907 και προώθησε μια μεγάλη αισθητική μεταμόρφωση στις τέχνες. Ήταν η καλλιτεχνική και πολιτιστική εκδήλωση που πρότεινε το σπάσιμο των προτύπων της προοπτικής και της αναλογίας στην τέχνη. Τα κύρια χαρακτηριστικά του ήταν:
- Βελτίωση γεωμετρικών σχημάτων.
- Η διάσταση τμημάτων του ίδιου αντικειμένου.
- Κοπή και συναρμολόγηση.
- Μείωση στη χρήση των εννοιών της προοπτικής.
Οι κυβιστές ζωγράφισαν έναν στόχο χωρίς να σέβονται τις προοπτικές. Με αυτόν τον τρόπο, ένα αντικείμενο αναπαραστάθηκε με όλες τις διαστάσεις του σφραγισμένες στην επίπεδη οθόνη, σε ένα συγκεκριμένο είδος 2D αναπαράστασης.
Ο Πάμπλο Πικάσο είναι ένα από τα κύρια ονόματα του κυβισμού στον κόσμο της ζωγραφικής και των πλαστικών τεχνών.
συναντώ οι φάσεις του κυβισμού και η επιρροή του στη Βραζιλία.
φουτουρισμός
Ο φουτουρισμός ήταν το κίνημα που πρότεινε μια πλήρη ρήξη με την τέχνη και τον πολιτισμό πριν από τον 20ό αιώνα.
Ξεκίνησε γύρω στο 1909 με τη δημοσίευση του Ιταλού ποιητή Μαρινέτι στη γαλλική εφημερίδα Le Figaro, με τίτλο «Θεμέλιο και Μανιφέστο του Φουτουρισμού».
Το φουτουριστικό κίνημα είχε ισχυρό αντίκτυπο στην αρχιτεκτονική, τις καλές τέχνες και τη ζωγραφική. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι:
- Διάλειμμα με την ιστορική τέχνη.
- Αξιοποίηση του αστικού.
- Αξιοποίηση της εκβιομηχάνισης και της εκμηχάνισης.
- Εκτίμηση της ταχύτητας, του δυναμισμού και του επείγοντος της σύγχρονης ζωής.
- Εκτίμηση τεχνολογίας.
Ειδικά στην αρχιτεκτονική υπήρξε ενίσχυση λειτουργικών έργων και χωρίς πολύ στολίδι ή διακόσμηση. Στη ζωγραφική και τη γλυπτική, η χρήση δυνατών και αντίθετων χρωμάτων και η αίσθηση της ταχύτητας και του δυναμισμού των έργων είναι σημαντικά σημάδια της κίνησης.
Ακόμη και κηρύσσοντας το σπάσιμο των παραδόσεων και της ελευθερίας, ο φουτουρισμός προσέγγιζε επίσης μια εξύμνηση της μηχανής και της τεχνολογίας, καθώς και του πολέμου και της βίας, λόγω του Α' Παγκοσμίου Πολέμου.
Στην Ιταλία, οι Φουτουριστές είχαν πολιτική συμμετοχή, με το Φουτουριστικό Κόμμα. Μεταξύ των στόχων του ήταν ο πατριωτισμός μέσω της εξύψωσης της τεχνολογίας. Ακόμη και πριν από τον φασισμό, αυτά τα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού-πολιτιστικού κινήματος χρησίμευσαν ως βάση για τη θεμελίωση των ιδανικών που πρότεινε ο Μουσολίνι.
καταλαβαίνω το χαρακτηριστικά του φασισμού.
Ο Ιταλός ζωγράφος Giacomo Balla και ο αρχιτέκτονας Antonio Sant'Elia είναι μεγάλα ονόματα του φουτουρισμού.
Εξπρεσιονισμός
Το εξπρεσιονιστικό κίνημα εμφανίστηκε γύρω στο 1910 και ξεχώρισε κυρίως στη Γερμανία.
Ορισμένοι μελετητές βλέπουν την καλλιτεχνική έκφραση ως μια δεύτερη φάση του ιμπρεσιονισμού, όπως οι καλλιτέχνες όχι ήθελε να σπάσει με τα ιμπρεσιονιστικά χαρακτηριστικά, αλλά να ενισχύσει τα ανθρώπινα συναισθήματα και να τα εκφράσει μέσω της τέχνης.
Τα κύρια χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού είναι:
- Εκφράζοντας το βάθος των συναισθημάτων.
- Ζωντανά και φωτεινά χρώματα
- Χρήση παχύρρευστων χρωμάτων και υφών
- Απομακρυνόμαστε από τις έννοιες του όμορφου ή του άσχημου.
- Επικεντρωθείτε σε σκοτεινά και θλιβερά θέματα/συναισθήματα.
Το ενδιαφέρον των εξπρεσιονιστών για πιο σκοτεινά λουτρά είναι αποτέλεσμα της εμπειρίας του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.
Ο διάσημος ζωγράφος Vincent van Gogh είναι ένας από τους προδρόμους του εξπρεσιονισμού. Ωστόσο, το έργο του αναγνωρίστηκε πραγματικά μόνο μετά το θάνατό του το 1890.
Το κοινό εκείνη την εποχή δεν μπορούσε να παρατηρήσει ότι οι πίνακες και τα σχέδια του ζωγράφου θα ήταν πρωτοπορίες της μελλοντικής μοντέρνας τέχνης.
Ντανταϊσμός
Ο ντανταϊσμός χρονολογείται από το 1916 και εμφανίστηκε ανάμεσα σε καλλιτέχνες που εξορίστηκαν στην Ελβετία για να αποφύγουν να πολεμήσουν στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο.
Μέσα από το κίνημα, οι καλλιτέχνες αμφισβήτησαν τον παραλογισμό του πολέμου, καθώς και όλη την πραγματικότητα που δεν μπορούσε να τον αποφύγει. Οι κύριες ιδιαιτερότητες αυτής της καλλιτεχνικής εκδήλωσης ήταν:
- Άρνηση της λογικής στις τέχνες.
- Η τέχνη ως κάτι που δεν πρέπει να εκλογικεύεται, που πρέπει να προέρχεται από το ανθρώπινο υποσυνείδητο.
- Μου αρέσει το παράλογο.
- Οποιοδήποτε αντικείμενο μπορεί να θεωρηθεί τέχνη.
- Μου αρέσει η σάτιρα και η κριτική.
- Μηδενισμός.
Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του Ντανταϊσμού ήταν ο Marcel Duchamp, υπεύθυνος για το έργο «The Fountain». Ο Duchamp θεωρείται ένας καλλιτέχνης που άνοιξε το δρόμο για την Pop Art και την Op Art.
Μάθετε περισσότερα για ποπ αρτ και το Op Art.
Σουρεαλισμός
Το σουρεαλιστικό κίνημα επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις ψυχαναλυτικές μελέτες του Φρόιντ. Προέκυψε, περίπου το 1924, μέσα από το «Μανιφέστο του σουρεαλισμού» του Αντρέ Μπρετόν.
Οι σουρεαλιστές ανακάτεψαν την πραγματικότητα με το φανταστικό. Είχαν τον ντανταϊσμό ως μια από τις βάσεις τους, αλλά σε αντίθεση με το προηγούμενο κίνημα, οι σουρεαλιστές κήρυτταν την οικοδόμηση ενός νέου κόσμου.
Τα κύρια χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού ήταν:
- Επιρροή της ψυχανάλυσης.
- Εκτίμηση ενός μυαλού ελεύθερου να δημιουργεί, χωρίς ελέγχους.
- Εκτίμηση του υποσυνείδητου.
- Χρήση αφηρημένων σχημάτων.
- Πλησιάζοντας το φανταστικό.
- Εμπνεύσεις μέσα από τα όνειρα και τη σεξουαλικότητα.
Σουρεαλιστές καλλιτέχνες γνωστοί σε όλο τον κόσμο είναι ο Ισπανός ζωγράφος Σαλβαδόρ Νταλί και η Μεξικανή ζωγράφος Φρίντα Κάλο.
Επιρροή των εμπροσθοφυλακών στη Βραζιλία
Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης
Σύμφωνα με τον ερευνητή Evandro Nascimento, το μοντερνιστικό κίνημα στη Βραζιλία ήταν αρκετά περίπλοκο και περιλάμβανε πολλές πτυχές. Τα πρώτα βήματα έγιναν μεταξύ 1912 και 1917, με κύριο ορόσημο την Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης, στο Σάο Πάολο, τον Φεβρουάριο του 1922.
Υπό την επιρροή των ευρωπαϊκών πρωτοποριών και τη ρήξη τους με τον παραδοσιακό τρόπο δημιουργίας τέχνης, οι Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες άρχισαν να επανεξετάζουν την τέχνη στη χώρα.
Η Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης συμβόλιζε έναν νέο τρόπο δημιουργίας τέχνης στη Βραζιλία. Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο και συγκέντρωσε καλλιτέχνες από τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη μουσική, τη λογοτεχνία και την αρχιτεκτονική. Εκτός από τις εκθέσεις, πραγματοποιήθηκαν επίσης διαλέξεις και συνέδρια.
Στην Εβδομάδα συμμετείχαν γνωστοί Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες, όπως οι Oswaldo de Andrade, Mário de Andrade και Villa-Lobos.
Από την Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης, το μοντερνιστικό κίνημα ενισχύθηκε στη Βραζιλία, που συνδέεται με μια εκδήλωση εθνικής εκτίμησης. Σύμφωνα με την ερευνήτρια Lúcia Helena Ramos de Souza, ο βραζιλιάνικος μοντερνισμός κατέληξε να επηρεάζεται από την καυχησιολογική πτυχή του φουτουρισμού.
Ανθρωποφαγικό Μανιφέστο
Το μοντερνιστικό κίνημα στη Βραζιλία είχε μια έντονη πατριωτική πτυχή. Το Ανθρωποφαγικό Μανιφέστο, που γράφτηκε και δημοσιεύτηκε από τον Oswaldo de Andrade το 1928, είχε σκοπό να διασώσει συμβολικά ορισμένες ιθαγενείς τελετουργίες.
Πιο συγκεκριμένα, ανθρωποφαγικά τελετουργικά, στα οποία κάποιοι αυτόχθονες πληθυσμοί της Βραζιλίας έτρωγαν τις σάρκες των εχθρών τους, αιχμαλωτίστηκαν κατά τη διάρκεια μαχών. Η παράδοση των ιθαγενών πίστευε ότι καταναλώνοντας ανθρώπινη σάρκα, θα αποκτούσαν τις ιδιότητες του αιχμαλωτισμένου πολεμιστή, όπως δύναμη και θάρρος.
Το Μανιφέστο του Oswaldo de Andrade κήρυξε «καταβροχθίζοντας» την ευρωπαϊκή κουλτούρα, που επιβλήθηκε από τον αποικιστή, και χρησιμοποιώντας την τέχνη από την προοπτική της Βραζιλίας, με ελευθερία αλλά χωρίς απώλεια της εθνικής ταυτότητας.
Ένα από τα μεγάλα καλλιτεχνικά σύμβολα του Ανθρωποφαγικού Μανιφέστου είναι ο πίνακας Abaporu, της Ταρσίλα ντε Αμαράλ. Abaporu σημαίνει «ο άνθρωπος που τρώει».
Νεωτερισμός
Ο μοντερνισμός εξαπλώθηκε σε διάφορους τομείς των τεχνών και συνέβαλε σημαντικά στην οικοδόμηση της βραζιλιάνικης κουλτούρας. Αναδιαμόρφωση της εθνικής ταυτότητας.
Ακόμα τον 20ο αιώνα, ιδρύθηκαν τα κύρια μουσεία τέχνης της Βραζιλίας: το Μουσείο Τέχνης του Σάο Πάολο (MASP) το 1947, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σάο Πάολο (MAM SP) και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Ρίο ντε Τζανέιρο (MAM RJ) στο 1948.
Τα κύρια χαρακτηριστικά του Μοντερνισμού στη Βραζιλία ήταν:
- εθνική εκτίμηση.
- Αναζήτηση για μια τυπικά βραζιλιάνικη τέχνη.
- Έμπνευση από καθημερινά θέματα.
- Ελευθερία δημιουργίας από ευρωπαϊκές/αποικιακές καλλιτεχνικές βάσεις, χωρίς όμως να περιορίζεται. Επαναπροσδιορίζοντας την τέχνη που έγινε στη Βραζιλία.
- Στη λογοτεχνία: ομοιότητα του γραπτού λόγου με τον προφορικό.
Μεγάλα βραζιλιάνικα ονόματα στον μοντερνισμό ήταν οι Villa-Lobos, Cândido Portinari, Tarsila do Amaral και Oswaldo de Andrade.
Επιρροή των ευρωπαϊκών πρωτοποριών στη λογοτεχνία
Αν και οι ευρωπαϊκές πρωτοπορίες είναι περισσότερο γνωστές μέσα από τους πίνακές τους, ήταν πλατιά καλλιτεχνικά και πολιτιστικά κινήματα που διέσχισαν αρκετές κατηγορίες τέχνης, μεταξύ αυτών, οι βιβλιογραφία.
Σύμφωνα με την υπόθεση κάθε πρωτοπορίας, εκδηλώθηκε με έναν τρόπο στη λογοτεχνία.
Στον κυβισμό, η διάσπαση τμημάτων ενός συνόλου και ο κατακερματισμός των αντικειμένων υιοθετήθηκε ως υποδιαίρεση της πραγματικότητας. Υπήρχε επίσης υπεροχή στη χρήση των ουσιαστικών.
Ο Βραζιλιάνος μοντερνιστής Oswaldo de Andrade ήταν ένα σημαντικό όνομα για την κυβιστική λογοτεχνία στη Βραζιλία.
Στον φουτουρισμό, η ρήξη με το παρελθόν και τους παραδοσιακούς ήταν μια από τις μεγάλες ιδιαιτερότητές του. Στη βιβλιογραφία, αυτή η ρήξη ήταν εμφανής μέσω της άρνησης της χρήσης σημείων στίξης ή επιθέτων, τα περισσότερα ρήματα χρησιμοποιήθηκαν στον αόριστο, αναζητώντας έναν εντελώς ελεύθερο στίχο.
Τα θέματα αφορούσαν επίσης την καθημερινή ζωή της σύγχρονης ζωής. Η δουλειά Paulicéia Desvairada του Mário de Andrade θεωρείται φουτουριστικό.
Η εξπρεσιονιστική λογοτεχνία προσέγγισε τον σκοτεινό και ανθρώπινο πόνο. Κατέκρινε την κοινωνική καταστολή και την αστική τάξη. Στην πιο τεχνική του πτυχή, υιοθέτησε τη δημιουργική ελευθερία, χωρίς να ανησυχεί για τη φόρμα.
Στον Ντανταϊσμό, η λογοτεχνία προσέλαβε χαρακτηριστικά αταξίας, έλλειψης ορθολογισμού ή λογικής και αυτοσχεδιασμού. Συσχετισμός λέξεων ελεύθερα.
Ο καλλιτέχνης Τριστάν Τζάρα, σε ένα μανιφέστο του Νταντά, έδειξε πώς θα μπορούσε να μοιάζει ένα ποίημα του κινήματος και κατέστησε σαφές ότι δεν θα περίμενε κανείς να το καταλάβει από το κοινό.
Με τον σουρεαλισμό, η λογοτεχνία πήρε ένα είδος αυτόματης γραφής, σαν ένα ρεύμα συνείδησης. Οι εμπνεύσεις, από τις θεωρίες της Ψυχανάλυσης του Φρόιντ, προήλθαν από τα όνειρα, το φανταστικό και τη σεξουαλικότητα.
Ο Βραζιλιάνος Mario Quintana είχε κείμενα που θεωρούνταν σουρεαλιστικά. Μερικοί μελετητές έχουν επίσης βρει χαρακτηριστικά του κινήματος στα έργα του Lewis Carroll: Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων και Η Αλίκη μέσα από τον Γυαλί του 1865 και του 1871, αντίστοιχα.
Πηγές:
- ΙΜΒΡΟΣΗ, Μ.; ΜΑΡΤΙΝΣ, Σ. Στο: Ιστορία των Τεχνών. 2022. Διαθέσιμο στο διαδίκτυο.
- ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ, Ε. Η εβδομάδα μοντέρνας τέχνης του 1922 και ο βραζιλιάνικος μοντερνισμός: πολιτισμική ενημέρωση και καλλιτεχνικός «πρωτογονισμός». Gragoatá, Niterói, n. 39, σελ. 376-391, 2, 2015.
- ΣΟΥΖΑ, Λ. H. R. Η εβδομάδα της 22ης, χθες και σήμερα. Τα σημερινά Γράμματα, Πόρτο Αλέγκρε, τ.29, σ.3, σ.43-53, 1994.
- ΓΟΥΙΛΕΤ, Τζ. Οι μελλοντολόγοι πάνε στον πόλεμο, μέρος πρώτο. Ιστορία της Τέχνης Ξεγεμισμένη. Λος Άντζελες, 30 Σεπτ. 2016. Διαθέσιμο στο διαδίκτυο.
