Η τέχνη είναι μια λέξη που προέρχεται από τη λατινική λέξη αρς και σημαίνει τεχνική ή δεξιότητα. Μπορούμε να πούμε ότι είναι μια πολύ παλιά ανθρώπινη επικοινωνιακή εκδήλωση.
ορισμός της τέχνης
Η τέχνη έχει ένα αισθητικός χαρακτήρας και σχετίζεται στενά με τις αισθήσεις και τα συναισθήματα των ατόμων. Για παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε ζωγραφική, χορό, μουσική, κινηματογράφο, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική κ.λπ.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η τέχνη έχει σημαντική κοινωνικός ρόλος καθώς εκθέτει ιστορικά και πολιτιστικά χαρακτηριστικά μιας δεδομένης κοινωνίας, καθιστώντας την αντανάκλαση της ανθρώπινης ουσίας.
Υπάρχει σε όλους τους πολιτισμούς και ο ορισμός του έχει και συνεχίζει να συζητείται αδιάκοπα.
Οι ορισμοί της τέχνης σε όλη την ιστορία
για τον Έλληνα φιλόσοφο Αριστοτέλης η τέχνη ήταν μια μίμηση της πραγματικότητας. Αυτή η ιδέα, αργότερα, διαψεύστηκε σκληρά από πολλά καλλιτεχνικά ρεύματα που κατάλαβαν ότι η τέχνη δεν βασίστηκε μόνο στη μίμηση της πραγματικότητας, αλλά και στο
δημιουργία.Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα υπήρχαν δύο πτυχές σχετικά με αυτό:
- τις χειροκίνητες (ή μηχανικές) τέχνες
- τις φιλελεύθερες (ή πνευματικές) τέχνες
Το πρώτο θεωρήθηκε κατώτερο από το δεύτερο, καθώς η τέχνη δημιουργήθηκε μόνο από τη διάνοια.
Εάν σκεφτούμε αυτό το ζήτημα σήμερα, θα παρατηρήσουμε ότι είναι πιο ανεπτυγμένο. Ωστόσο, η χειρωνακτική εργασία εξακολουθεί να κατακλύζεται από πνευματική εργασία.
Για παράδειγμα, έχουμε τον τεχνίτη και τον καλλιτέχνη, που μοιράζονται ένα πνευματικό έργο, ενώ συμμετέχουν στην καλλιτεχνική δημιουργία. Ωστόσο, το πρώτο θεωρείται, ως επί το πλείστον, ένα άτομο που παράγει μια «δευτερεύουσα τέχνη» σε σχέση με το άλλο.
Αυτή η αναλογία «υψηλής τέχνης» και «λαϊκής τέχνης» παραμένει μέχρι σήμερα, ως αντικείμενο συζήτησης για πολλούς μελετητές.
Μάθε περισσότερα για υψηλή κουλτούρα και το Λαϊκός πολιτισμός.
Ιστορία της Τέχνης - Χρονολογία
Η ιστορία της τέχνης είναι ένας κλάδος της επιστήμης που μελετά τις καλλιτεχνικές διαδικασίες μέσα στο πλαίσιο στο οποίο πραγματοποιήθηκαν. Έτσι, προκειμένου να διευκολυνθούν οι μελέτες, η τέχνη χωρίζεται σε περιόδους, δηλαδή:
- προϊστορική τέχνη: περίοδος πριν από 3000 a. Γ., Για παράδειγμα, η ροκ τέχνη.
- αρχαία τέχνη: από 3000 έως. ΝΤΟ. έως 1000 a. Γ., Για παράδειγμα, η αιγυπτιακή τέχνη.
- κλασική τέχνη: από 1000 έως. ΝΤΟ. έως 300 d. α., για παράδειγμα, η ελληνική και η ρωμαϊκή τέχνη.
- μεσαιωνική τέχνη: από 300 έως 1350, για παράδειγμα, γοτθική τέχνη.
- Σύγχρονη τέχνη: 1350 έως 1850, για παράδειγμα, νεοκλασική τέχνη.
- Σύγχρονη τέχνη: από το 1850 έως σήμερα, για παράδειγμα, εννοιολογική τέχνη.
ροκ τέχνη
Η ροκ τέχνη αντιπροσωπεύει μια από τις παλαιότερες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που εμφανίστηκαν πριν από εκατομμύρια χρόνια στο πλαίσιο της προϊστορίας. Πρόκειται για σχέδια ή πίνακες, που παρήχθησαν, πάνω από όλα, σε σπηλιές, από αρκετούς αρχαίους λαούς.
Εκτός από τους πίνακες σπηλιών, είναι γνωστό ότι η γλυπτική, ο χορός και η μουσική ξεκίνησαν επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Έτσι, μπορούμε να αναλογιστούμε την ανθρώπινη ανάγκη να εκφραστούν, να εκθέσουν τις ιδέες τους, καθώς μέσω της καλλιτεχνικής εργασίας ο άνθρωπος απελευθερώνει τα συναισθήματά του.
Στην Παλαιολιθική περίοδο, περίπου το 30.000 π.Χ. Γ., Τα δημιουργημένα σχέδια είχαν μεγάλη σχέση με τη φύση. Τα χαρακτηριστικά που παριστάνουν τα φοβισμένα ζώα ήταν γεμάτα κίνηση και δύναμη. Τα πιο υπάκουα ζώα, όπως ο τάρανδος και τα άλογα, δημιουργήθηκαν με πιο ευαίσθητο τρόπο, αποκαλύπτοντας ελαφρότητα και ευθραυστότητα.
Θρησκευτική τέχνη
Η Ιερή Τέχνη αντιπροσωπεύει το σύνολο των έργων των οποίων το κύριο θέμα είναι η θρησκεία.
Διερευνήθηκε πολύ πριν από την περίοδο της Αναγέννησης (κατά τους Αρχαίους, Κλασικούς και Μεσαιωνικούς χρόνους), αποτελώντας μια από τις κύριες μορφές έκφρασης για αιώνες. Για παράδειγμα έχουμε τις εικόνες, τα γλυπτά των αγίων και την αρχιτεκτονική που βρίσκονται σε πολλές εκκλησίες ή ναούς.
Μπαρόκ τέχνη
Με την περίοδο της Αναγέννησης, σημαντικές αλλαγές πραγματοποιήθηκαν στην Ευρώπη τον 15ο αιώνα, όπως:
- επιστημονισμός
- αντι-μεταρρύθμιση
- άνοδος της αστικής τάξης
- ανθρωποκεντρισμός
- ανθρωπισμός
Σε αυτό το πλαίσιο, ο μπαρόκ καλλιτέχνης βρίσκει στην τέχνη το απαραίτητο μέρος για να αποκαλύψει τη σύγχυση που προκαλείται από την αλλαγή των παραδειγμάτων.
Αυτός ήταν ο τρόπος με τον οποίο η τέχνη του Μπαρόκ απομακρύνθηκε, εν μέρει, από την Ιερή Τέχνη, δημιουργώντας μια πιο ερωτική, βωμολοχία, καθημερινή τέχνη και, συνεπώς, όχι τόσο εξιδανικευμένη.
Σύγχρονη τέχνη
Η σύγχρονη τέχνη προκύπτει στο πλαίσιο του Βιομηχανική επανάσταση από τον 18ο αιώνα.
Στη σύγχρονη τέχνη, η έννοια της τέχνης επεκτείνεται λίγο και θεωρείται μάλιστα «αντι-τέχνη», δηλαδή δεν ασχολείται με το αισθητικό περιεχόμενο αλλά με το μήνυμα που πρέπει να μεταφερθεί.
Στη Βραζιλία, το ορόσημο για την εισαγωγή της σύγχρονης τέχνης ήταν το Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης του 1922.
Υπό αυτήν την έννοια, μπορούμε να πιστεύουμε ότι η τέχνη έχει μια σημαντική λειτουργία, εκτός από την κάθαρση (εκκαθάριση των αισθήσεων). Με άλλα λόγια, ένα καλλιτεχνικό έργο μπορεί να έχει ιδεολογικό και πολιτικό περιεχόμενο, το οποίο οδηγεί το κοινό να προβληματιστεί σχετικά με την ιδέα και όχι απλώς να απεικονίσει τα έργα.
Αφηρημένη τέχνη
Ένα από τα χαρακτηριστικά των εικαστικών τεχνών της σύγχρονης περιόδου ήταν η εμφάνιση του καλλιτεχνικού ρεύματος που ονομάζεται Abstractionism.
Με αυτόν τον τρόπο, η αφηρημένη τέχνη προτείνει ένα μη αντιπροσωπευτικό οπτικό έργο, δηλαδή δίνει προτεραιότητα σε αφηρημένες μορφές σε σχέση με μορφές που αποτελούν μέρος της πραγματικότητας.
Αυτό το ρεύμα εμφανίστηκε στο πλαίσιο του μοντερνισμού, μέσω της ελευθερίας της έκφρασης και της διαψεύσεως του ακαδημαϊκού, και σχετίζεται με πρωτοποριακά κινήματα.
Σύγχρονη τέχνη
Η σύγχρονη τέχνη ή η μεταμοντέρνα τέχνη εμφανίστηκε τον 20ο αιώνα, αν και πολλοί μελετητές προτιμούν να αναφέρουν την προέλευσή του στα τέλη του 19ου αιώνα.
Η σύγχρονη τέχνη περιλαμβάνει μια πιο ανοιχτή έννοια της τέχνης, η οποία βασίζεται, επομένως, στην πρωτοτυπία, τα καλλιτεχνικά πειράματα και τις καινοτόμες τεχνικές.
Έτσι, αναγνωρίζει διαφορετικές καλλιτεχνικές μεθόδους και γλώσσες καθώς και το μείγμα μεταξύ τους. Σήμερα, μιλάμε για καλλιτεχνική παράσταση, τέχνη πολυμέσων, εθνοτική τέχνη, μεταξύ άλλων.
Όπως και η σύγχρονη τέχνη, η σύγχρονη τέχνη επικεντρώνεται στην ιδέα που θα μεταφερθεί εις βάρος της αισθητικής αξίας του έργου.
Η κύρια λειτουργία του είναι να κάνει τους ανθρώπους να σκέφτονται, όχι μόνο με έργα που φιλοξενούν έννοιες αισθητική αρμονίας και ομορφιάς, αλλά βασίζεται σε έργα που συχνά ξεπερνούν τα όρια της συνείδησης ο άνθρωπος.
Η ιδέα είναι να έχουν οι άνθρωποι επαφή με έργα τέχνης μέσω του "αισθητικού σοκ" και έτσι ώστε οι καθαρτικές διαδικασίες να συμβαίνουν και να ευνοούν την ανακλαστική δραστηριότητα.
Εικαστικές τέχνες
Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε την έννοια των Εικαστικών Τεχνών, καθώς έχει προκαλέσει μεγάλη σύγχυση.
Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι οι εικαστικές τέχνες περιλαμβάνουν μόνο πίνακες ζωγραφικής.
Ωστόσο, η έννοια των εικαστικών τεχνών είναι πολύ ευρύτερη και σχετίζεται με το ίδιο όνομα «οπτικό». Με άλλα λόγια, αντιπροσωπεύει αυτήν την τέχνη που μπορούμε να δούμε: ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, θέατρο, χορός, φωτογραφία, μεταξύ άλλων.
Τύποι Τεχνών
Γνωρίζουμε ότι η έννοια της τέχνης έχει επεκταθεί με την πάροδο των ετών, η οποία συνόδευσε την ανάπτυξη των ανδρών και της κοινωνίας.
Έτσι, σήμερα έχουμε ένα πλήθος καλλιτεχνικών τρόπων που εκφράζονται από διαφορετικές γλώσσες (οπτικές, ακουστικές, απτικές, μεταξύ άλλων) που εμφανίστηκαν, για παράδειγμα, με την έλευση της πληροφορικής.
Έτσι, προηγουμένως, η τέχνη χωρίστηκε μόνο σε 7 σκέλη:
- Τραγούδι
- Χορός
- Ζωγραφική
- Κινηματογράφος
- Γλυπτική / Αρχιτεκτονική
- θέατρο
- Βιβλιογραφία
Ωστόσο, με την ανάπτυξη της κοινωνίας, άλλα είδη τέχνης προστέθηκαν στη λίστα:
- Φωτογραφία
- Κόμικς
- Βίντεο τέχνης
- Ψηφιακή τέχνη ή πολυμέσα
Κουίζ ιστορίας τέχνης
Διαβάστε επίσης: Τι είναι η ιστορία;