Γκέρνικα είναι έργο του Ισπανού ζωγράφου και κυβιστή Πάμπλο Πικάσο. Απεικονίζει τον βομβαρδισμό της πόλης της Γκέρνικα κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου (1936-1939).
Είναι ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του καλλιτέχνη και κατασκευάστηκε το 1937. Επί του παρόντος, ο καμβάς εκτίθεται στο «Εθνικό Μουσείο Κέντρο Τέχνης Reina Sofia» στη Μαδρίτη της Ισπανίας.
Το έργο ασκεί έντονη κριτική στον γερμανικό φασισμό και δημιουργήθηκε για τη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού. Αυτό συμβαίνει επειδή τη στιγμή του συμβάντος, ο Πάμπλο Πικάσο ζούσε στη Γαλλία.
Ο καλλιτέχνης δούλευε ήδη σε ένα άλλο έργο για να εκθέσει στην εκδήλωση. Ωστόσο, η επίθεση στη Γκέρνικα τον επηρέασε τόσο πολύ που αποφάσισε να αλλάξει γνώμη και έτσι αναδύθηκε ένα από τα πιο εμβληματικά έργα στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.
Γκέρνικα και Ισπανικός εμφύλιος πόλεμος
Η πόλη της Γκέρνικα βρίσκεται στη βόρεια Ισπανία, στη χώρα των Βάσκων. Βομβαρδίστηκε στις 26 Απριλίου 1937, σε αεροπορική επίθεση από τη ναζιστική Γερμανία.
Με περίπου 6.000 κατοίκους, περίπου 660 άνθρωποι πέθαναν και 890 τραυματίστηκαν.
Σύμμαχος των ναζιστικών-φασιστικών ιδεών, ο Ισπανός στρατηγός Φράνκο επέτρεψε στους Ναζί να δοκιμάσουν όπλα στην περιοχή. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η πόλη προστάτευε μερικά από τα εχθρικά στρατεύματα του ισπανού δικτάτορα.
Ανάλυση του έργου Guernica
Γκέρνικα είναι μια μεγάλη τοιχογραφία διαστάσεων 351 cm x 782,5 cm. Σε αυτό, ο Πικάσο χρησιμοποίησε την τεχνική λαδιού σε καμβά.
Μέσα από φωτογραφίες που είχαν δημοσιευτεί σε εφημερίδες εκείνη την εποχή, ο Πικάσο βρήκε την ιδέα να απεικονίσει τη φρίκη της πόλης της Γκέρνικα όταν βομβαρδίστηκε από τους Γερμανούς.
Επομένως, το έργο έχει πολιτικό χαρακτήρα, ταυτόχρονα δίνει προσοχή στην καταστροφική δύναμη του πολέμου.
Με ιδιαίτερα κυβικά χαρακτηριστικά (αντιληπτά από τα χρησιμοποιούμενα γεωμετρικά σχήματα), η ατμόσφαιρα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης υποδηλώνει τη φρίκη του πολέμου και τις τρομερές συνέπειές του.
Στις υπάρχουσες φιγούρες, μπορούμε να παρατηρήσουμε την απόγνωση και τις κραυγές τρόμου. Στο έδαφος, υπάρχει ένας νεκρός στρατιώτης και δίπλα του μια γυναίκα με τραυματισμένο πόδι.
Στα αριστερά του σκελετού, μια γυναίκα φωνάζει και φωνάζει για το θάνατο του μωρού της. Και από την άλλη πλευρά, εμφανίζεται μια άλλη γυναίκα μέσα στις φλόγες.
Εκτός από τους ανθρώπους, μπορούμε να δούμε κτίρια και μερικά ζώα (ταύρος και άλογο), και τα δύο σύμβολα του ισπανικού πολιτισμού.
Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό είναι η επιλογή των χρωμάτων. Ο Πικάσο παρήγαγε ένα μονοχρωματικό έργο επιλέγοντας αποχρώσεις του γκρι, ασπρόμαυρου, το οποίο αναφέρεται στον ντοκιμαντέρ των φωτογραφιών που τον ενέπνευσαν στην παραγωγή του πάνελ.
Υπάρχουν επίσης ερευνητές που αποδίδουν το μονόχρωμο ως αναφορά στη σειρά χαρακτικών Καταστροφές πολέμου, από τον ζωγράφο Γκόγια.
Η αλήθεια είναι ότι ο Πικάσο τρομοκρατήθηκε πολύ από τις εικόνες που είδε και αποφάσισε να απεικονίσει τη Γκέρνικα στην πιο εύθραυστη στιγμή της.
Η ιδέα ήταν να δείξουμε στον κόσμο τις φρικαλεότητες του πολέμου και τις πιο θλιβερές συνέπειές του.
Όταν ένας Ναζί αξιωματούχος ρωτά τον Πικάσο αν έκανε τη δουλειά, απαντά: "όχι ήταν εσύ".
Λεπτομέρειες σχετικά με το έργο Guernica
Για την καλύτερη ανάλυση κάθε μέρους αυτού του σημαντικού έργου τέχνης, επιλέξαμε ορισμένους τομείς ζωγραφικής που θα συζητηθούν παρακάτω. Ολοκλήρωση παραγγελίας.
1. το κερί
Το κερί που εμφανίζεται ακριβώς στο κέντρο της σύνθεσης αντιπροσωπεύει μια μικρή φλόγα ελπίδας μπροστά σε όλη την απελπισία του πολέμου.
Όπως και σε άλλα έργα του Πικάσο, αυτό το «μοναχικό φως» μπορεί να είναι σύμβολο μιας προσδοκίας και πεποίθησης ότι θα έρθουν καλύτερες μέρες.
2. Το άλογο
Το άλογο έχει ένα τεράστιο ανοιχτό στόμα με απογυμνωμένα δόντια και αιχμηρή γλώσσα.
Αυτό το στοιχείο φέρνει την αναπαράσταση του πόνου σε ακόμη υψηλότερο επίπεδο από τον ανθρώπινο πόνο, είναι σαν μια άγρια και σπλαχνική κραυγή.
Εδώ, το ζώο αναπαράγει την ίδια αγωνία με τη γυναίκα με το παιδί στην αγκαλιά της.
3. ο πολυέλαιος
Ο πολυέλαιος στο πάνω μέρος της ζωγραφικής εμφανίζει τριγωνικές ακτίνες και σχήμα ματιού.
Μπορεί να γίνει κατανοητό ως ένα μεγάλο θεϊκό μάτι που παρατηρεί τη σκηνή και φέρνει επίσης αναφορές στην ηλιακή μορφή.
Είναι κατανοητό ότι αυτό το τεχνητό φως εμφανίζεται στο εσωτερικό περιβάλλον στο οποίο συμβαίνει η κατάσταση.
4. αποκαθήλωση
Η μητέρα που κρατάει το νεκρό παιδί της στην αγκαλιά της φέρνει όλο τον πόνο και τα βάσανα της μητέρας, αναφερόμενη στη διάσημη βιβλική σκηνή της Μαρίας με τον άψυχο Ιησού στην αγκαλιά της.
Τα παραμορφωμένα και σχισμένα χαρακτηριστικά της γυναίκας, με το στόμα της ανοιχτό, τραβούν έναν παράλληλο με το άλογο, το οποίο δείχνει επίσης δόντια και ουρλιαχτά σε κίνδυνο.
5. άτομο στη φωτιά
Οι φωτογραφίες του πολέμου που ενέπνευσαν τον Πικάσο να παράγει αυτό το έργο έχουν σκηνές φωτιάς. Ο καλλιτέχνης αναπαράγει αυτήν την πραγματικότητα μέσα από τις φλόγες που βγαίνουν από τα παράθυρα σε αυτήν την περιοχή του πίνακα.
Ο άνθρωπος που εμφανίζεται εδώ έχει τα χέρια του υψωμένα με απόγνωση.
Αυτό το στοιχείο μπορεί επίσης να σχετίζεται με ένα έργο του Γκόγια, που ονομάζεται "Οι εκτελέσεις της 3ης Μαΐου", στο οποίο ένας άντρας ανοίγει τα χέρια του μπροστά από μια ομάδα πυροδότησης.
Βίντεο Guernica
Ρίξτε μια ματιά σε ένα βίντεο που συγκρίνει την ιστορική στιγμή, εξηγώντας την παραγωγή του απίστευτου πάνελ Γκέρνικα και γιατί αυτό το έργο θεωρείται "σύμβολο της ειρήνης".
Μην σταματήσετε εδώ, για να συμπληρώσετε τις σπουδές σας, διαβάστε επίσης:
- Σύγχρονη τέχνη
- Ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές
