Πάμπλο Πικάσο (1881-1973) ήταν Ισπανός καλλιτέχνης και ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα.
Ο Πικάσο ήταν ιδιαίτερα αναγνωρισμένος στη διάρκεια της ζωής του και απέδειξε ότι η τεχνική ευελιξία και η καλλιτεχνική παραγωγικότητα δεν ισούται.
Παράγει χιλιάδες έργα, όπως πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, κεραμικά και έργα σε άλλα στηρίγματα, στα οποία χρησιμοποίησε διαφορετικά υλικά.
Ήταν επίσης ένας από τους ιδρυτές του Κυβισμού, ένα κίνημα που προσπάθησε να αποικοδομήσει γεωμετρικά την εικόνα και έτσι να προσθέσει νέες δυνατότητες στην πραγματικότητα πέρα από την απλή αναπαραγωγή.
Επηρεάστηκε πολύ από τις ελληνικές, ιβηρικές και αφρικανικές τέχνες, οι οποίες είναι εύκολα ορατές στα έργα του.
Βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο
Ο Πάμπλο Πικάσο γεννήθηκε στη Μάλαγα, στην περιοχή της Ανδαλουσίας, στην Ισπανία, στις 25 Οκτωβρίου 1881.
Βαφτίστηκε με ένα εκτεταμένο όνομα: Ντιέγκο Χοσέ Φρανσίσκο ντε Πάουλα Χουάν Νεπομουσένο Μαρία ντε Λος Ρεμέδιος Σιπριάνο ντε λα Σαντίμα Τρινιντάντ Ρουίζ και Πικάσο.
Ο Πάμπλο μεγάλωσε σε ένα ευνοϊκό περιβάλλον επειδή ο πατέρας του ήταν ζωγράφος και συντάκτης, ο οποίος του δίδαξε τα πρώτα βήματα. Ως εκ τούτου, ζωγράφισε τον πρώτο του καμβά σε ηλικία 8 ετών, στον οποίο απεικονίζει σκηνές ταυρομαχίας (O Bullfighter). Σε ηλικία 14 ετών, βρήκε αναγνώριση σε σχολές ζωγραφικής.
Η οικογένεια μετακινείται από τη Μάλαγα στη Βαρκελώνη το 1896, μετά το θάνατο της αδερφής του Πικάσο από τη διφθερίτιδα. Εκεί, ο νεαρός ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος και γνώρισε πολλούς καταλανικούς καλλιτέχνες, όπως οι Carles Casagemas, Joan Vidal Ventosa, Cardona και άλλοι.
Το 1898, εγγράφηκε στην πιο γνωστή ισπανική ακαδημία τεχνών, το «Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν ΦερνάντοΣτη Μαδρίτη. Ωστόσο, την ίδια χρονιά, αρρώστησε με οστρακιά και επέστρεψε στη Βαρκελώνη.
Το 1900, ταξίδεψε στο Παρίσι και υιοθέτησε την πόλη ως σπίτι του, αλλά μέχρι το 1904 είχε ακόμα δεσμούς με τη Βαρκελώνη.
Το επόμενο έτος, το 1901, ο φίλος του Casagemas αυτοκτόνησε, γεγονός που προκάλεσε μεγάλο αντίκτυπο στην προσωπική και καλλιτεχνική του ζωή, και τότε ο Πικάσο ξεκίνησε το λεγόμενο Μπλε φάση. Αργότερα, αναρριχημένος από την έντονη μελαγχολία, πιο ελπιδοφόρος και χαρούμενος, ο Πάμπλο αφιερώνεται ροζ φάση.
Ήταν στη γαλλική πρωτεύουσα που γνώρισε τους πρωτοπόρους του, όπως ο André Breton, ο Guillaume Apollinaire και ο συγγραφέας Gertrude Stein.
Αφού πραγματοποίησε μερικές εκθέσεις, ο Πικάσο ξεπέρασε την οικονομική δυσκολία και συνέχισε την σχεδόν ξέφρενη παραγωγή του.
Το 1907, μαζί με τον καλλιτέχνη Georges Braque, ο Πάμπλο ξεκίνησε σε αισθητικά πειράματα με βάση τη γεωμετρία των μορφών και την επίδραση της πρωτόγονης αφρικανικής τέχνης, δημιουργώντας Κυβισμός.
Η ευελιξία του τον οδήγησε να αφιερωθεί στη γλυπτική, τη χαρακτική και τα κεραμικά καθ 'όλη τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.
Αυτά είναι έργα που αξίζει να επισημανθούν:
1. Les Demoiselles d'Avignon (1907), το οποίο, λόγω του πρωτοποριακού του πνεύματος, είναι ένα από τα ορόσημα του Κυβισμού.
2. Γκέρνικα (1937), μια σοβαρή κριτική για τον φασισμό του Χίτλερ, που εκτίθεται στο "Εθνικό Μουσείο Κέντρο Τέχνης Reina Sofia" στη Μαδρίτη.
Ο Πικάσο αγαπά
Η ζωή και η δουλειά του Πικάσο χαρακτηρίζονται από την αγάπη του με τις γυναίκες. Με κάθε σχέση, ένας νέος μετασχηματισμός μπορεί να παρατηρηθεί στα έργα αυτού του καλλιτέχνη.
Έτσι παντρεύτηκε δύο φορές, αλλά είχε τουλάχιστον δέκα διακεκριμένες εξωσυζυγικές σχέσεις.
Παντρεύτηκε τη χορεύτρια Όλγα Κόκλοβα στις 12 Ιουλίου 1918. Όταν η σύζυγός του ήταν έγκυος, εμφανίζεται η σειρά ζωγραφικών με μητέρες και παιδιά.
Ωστόσο, το 1927, γνώρισε και ερωτεύτηκε τη 17χρονη γαλλική κοπέλα, τη Μαρία-Θέρσε Γουόλτερ, και μαζί της είχε μια κόρη με την ονομασία Maya Widmaier-Picasso.
Άλλες γυναίκες ήταν μέρος της ζωής του και ενέπνευσαν τον καλλιτέχνη στις παραγωγές τους.
Δείτε τα πορτρέτα μερικών από τις αγαπημένες του Πικάσο:
Τα τελευταία χρόνια του Πικάσο
Στην ηλικία των 87 ετών, ο Πικάσο παράγει σε περίπου επτά μήνες μια σειρά 347 εκτυπώσεων, στις οποίες αναλαμβάνει τα θέματα του τσίρκου, των ταυρομαχιών κ.λπ.
Η καριέρα του τελειώνει μαζί με την υγεία του και ως πρωτοφανές αφιέρωμα στα 90α γενέθλιά του, το Μουσείο του Λούβρου εγκαινιάζει μια μεγάλη έκθεση του Πάμπλο Πικάσο.
Τελικά, πέθανε στις 8 Απριλίου 1973, στο Mougins της Γαλλίας, σε ηλικία 91 ετών.
Άφησε μια κληρονομιά περίπου:
- 1880 πίνακες;
- 1335 γλυπτά;
- 880 κεραμικά;
- 7089 σχέδια.
Περιέργειες για τον Πικάσο
- Ο Πάμπλο Πικάσο ήταν δυσλεξικός, που σημαίνει ότι είχε μια μαθησιακή διαταραχή, που χαρακτηριζόταν από δυσκολία στην ανάγνωση, τη γραφή και την ορθογραφία.
- Ο Πικάσο ήταν μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος και συμμετείχε σε πολλά συνέδρια για την ειρήνη.
- Η Françoise Gilot, μία από τις γυναίκες με τις οποίες είχε σχέση, διαλύθηκε με τον καλλιτέχνη και χρόνια αργότερα δημοσίευσε το βιβλίο "Living with Picasso", στο οποίο είπε μέρος της οικειότητας του, το οποίο προκάλεσε μεγάλη εξέγερση στο ζωγράφος.
- Ο Πικάσο είχε μια ταραγμένη σχέση με τα παιδιά του, συνολικά 4, και με μερικά από τα εγγόνια του.
Τα στάδια του Πικάσο
Στα έργα του Πικάσο μπορούμε να παρατηρήσουμε διαφορές μεταξύ μιας περιόδου και της άλλης περιόδου, με τις πρώτες φάσεις της παραγωγής του ως αναγνωρισμένος ζωγράφος να είναι οι μπλε και ροζ φάσεις.
Επιπλέον, ορισμένοι μελετητές εξακολουθούν να χωρίζουν τα έργα στην αφρικανική φάση, στην αναλυτική φάση κυβισμού και στη φάση συνθετικού κυβισμού.
Μπλε σκηνή του Πικάσο (1901-1905)
Κατά τη διάρκεια της μπλε φάσης, τα έργα του Πικάσο ασχολήθηκαν με θέματα όπως η μοναξιά, ο θάνατος, η εγκατάλειψη, η τύφλωση, η φτώχεια, η αποξένωση, η απόγνωση. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από μελαγχολία.
Από την άλλη πλευρά, πρέπει να τονίσουμε ότι το όνομα αυτής της φάσης οφείλεται στην κυριαρχία του μπλε χρώματος. Αυτά τα έργα πραγματοποιήθηκαν στη Βαρκελώνη και το Παρίσι, μια περίοδο έντονης οικονομικής δυσκολίας για τον Πάμπλο.
Είναι επίσης εμφανείς οι αναπαραστάσεις των κλεφτών, των κοριτσιών του δρόμου, των ηλικιωμένων, των άρρωστων, των πορνείων και των μητέρων με παιδιά.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Πικάσο απομακρύνθηκε από την ακαδημαϊκή ζωγραφική και επηρεάστηκε από την καταλανική λογοτεχνία, με έντονη κοινωνική κριτική.
Δείτε μερικές από τις παραγωγές από εκείνη τη στιγμή:
Παλιά Εβραίος και ένα αγόρι (1903)
Η τραγωδία (1903)
Πρωινό τυφλού (1903)
Ροζ Σκηνή του Πικάσο (1904-1906)
Όταν ερωτεύεται τον Fernande Olivier, οι πίνακές του θα αλλάξουν από μπλε σε ροζ και κόκκινο, ξεκινώντας αυτή τη νέα φάση, που χαρακτηρίζεται από χαρά.
Σε αυτό το πλαίσιο ο Πάμπλο Πικάσο μετακόμισε στο Παρίσι και άνοιξε το στούντιο του στη Μονμάρτρη. Εκεί, διοργανώνει έκθεση για συλλέκτες, οι οποίοι αγόρασαν τα έργα του και, με αυτό, λύσουν την οικονομική τους κατάσταση.
Αγόρι με σωλήνα (1905)
Η οικογένεια Acrobat (1905)
Η οικογένεια των ακροβατών (1905)
Αφρικανική φάση του Πικάσο (1907-1909)
Σε αυτό το στάδιο, η αφρικανική επιρροή στα έργα του Πικάσο είναι διαβόητη. Αν και είναι σύντομο, ο καλλιτέχνης έχει παράγει πολλά έργα. Αυτή τη στιγμή έκανε μια από τις πιο εμβληματικές του συνθέσεις: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η παραγωγή του Πικάσο εκείνη την εποχή ήταν απαραίτητη για την εμφάνιση του κυβιστικού κινήματος.
Τρεις γυναίκες κάτω από ένα δέντρο (1907)
Ανθρώπινο κεφάλι (1907)
Δύο καθισμένες γυναίκες (1907)
Φάση του Αναλυτικού Κυβισμού (1909-1912)
Ο κυβισμός είναι μια ευρωπαϊκή καλλιτεχνική πρωτοπορία που ξεκίνησε το 1907 με τον καμβά του Πικάσο: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Αρχικά, η αναφορά στην αφρικανική τέχνη ήταν διαβόητη, υπάρχει επίσης μια επιρροή από έναν άλλο καλλιτέχνη: Πολ Σέζαν (1839-1906).
Αργότερα, ο Πικάσο κινείται σε αυτό που έγινε γνωστό ως «φάση αναλυτικού κυβισμού».
Τα κύρια χαρακτηριστικά του ήταν η αλληλεπικάλυψη αεροπλάνων, γεωμετρικά σχήματα και η χρήση μέτριων χρωμάτων.
Γυναίκα με αχλάδια (1909)
Γλάστρα (1910)
Το Αψέντι Γυαλί (1910)
Συνθετική φάση κυβισμού (1912-1919)
Στο στάδιο του συνθετικού κυβισμού, ο Πικάσο χρησιμοποιεί άλλες τεχνικές όπως κολάζ, όπου στερεώνει ορισμένα αντικείμενα στον καμβά. Ακόμα με κυβικά χαρακτηριστικά γεωμετρικών σχημάτων, τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν εκείνη την εποχή είναι πιο έντονα.
Επιπλέον, εάν συγκρίνουμε με την προηγούμενη φάση, είναι δυνατόν να παρατηρήσουμε την επιστροφή στο εικονιστικό. Αυτό συμβαίνει επειδή ο καλλιτέχνης αρχίζει να παράγει έργα στα οποία οι μορφές είναι πιο αναγνωρίσιμες.
Νεκρή φύση με τη διαφήμιση (1913)
Νεκρή φύση σε ένα τοπίο (1915)
Για να μάθετε για άλλες πτυχές της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας, διαβάστε:
- Εξπρεσιονισμός
- Φόβιτς
- φουτουρισμός
- Δαδισμός
- Σουρεαλισμός
