Η αισθητική, που ονομάζεται επίσης Φιλοσοφία της Τέχνης, είναι ένας από τους τομείς της γνώσης στη φιλοσοφία. Προέρχεται από την ελληνική λέξη αίσθηση, που σημαίνει "σύλληψη από τις αισθήσεις", "αντίληψη".
Είναι ένας τρόπος να γνωρίσουμε τον κόσμο μέσα από τις πέντε αισθήσεις (θέαμα, ακοή, γεύση, μυρωδιά και αφή).
Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι η μελέτη της αισθητικής, όπως συλλαμβάνεται σήμερα, έχει την καταγωγή της στην αρχαία Ελλάδα. Ωστόσο, από την προέλευσή του, τα ανθρώπινα όντα δείχνουν ότι έχουν αισθητική φροντίδα στις παραγωγές τους.
Από πίνακες ζωγραφικής σπηλαίου και τα πρώτα αρχεία ανθρώπινης δραστηριότητας έως σχέδιο ή στη σύγχρονη τέχνη, η ικανότητα αισθητικής αξιολόγησης των πραγμάτων φαίνεται να είναι σταθερή.
Αλλά ήταν γύρω στο 1750 που ο φιλόσοφος Αλέξανδρος Baumgarten (1714-1762) χρησιμοποίησε και όρισε το Ο όρος "αισθητική" ως περιοχή γνώσης που αποκτάται μέσω των αισθήσεων (γνώση ευαίσθητος).
Η αισθητική έγινε κατανοητή, παράλληλα με τη λογική, ως μορφή γνωρίζω με ευαισθησία.
Από τότε, η αισθητική έχει εξελιχθεί ως ένας τομέας γνώσης. Σήμερα, νοείται ως η μελέτη των μορφών τέχνης, οι διαδικασίες δημιουργίας έργων (τέχνης) και οι κοινωνικές, ηθικές και πολιτικές σχέσεις τους.
Ομορφιά στους Έλληνες
Η ελληνική φιλοσοφία, από την ανθρωπολογική της περίοδο, προσπάθησε να κατανοήσει τους λόγους για τους οποίους οι ανθρώπινες δραστηριότητες έχουν προσήλωση σε μια αισθητική αξία: την ομορφιά.
Από την αρχή του χρόνου, η ιδέα της ομορφιάς και της καλής λειτουργίας έχουν συνδεθεί με την παραγωγή και τον μετασχηματισμό της φύσης.
Έτσι, ο Έλληνας φιλόσοφος Πλάτων (427-347) προσπάθησε να συσχετίσει τη χρησιμότητα με την ιδέα της ομορφιάς. Επιβεβαίωσε την ύπαρξη του «όμορφου από μόνος του», μιας ουσίας, που υπάρχει στον «κόσμο των ιδεών», υπεύθυνος για όλα όσα είναι όμορφα.
Πολλοί από τους πλατωνικούς διαλόγους συζητούν το όμορφο, πάνω απ 'όλα Το συμπόσιο. Σε αυτό, ο Πλάτων αναφέρεται στον όμορφο ως στόχο που πρέπει να επιτευχθεί από όλους τους τύπους παραγωγής.
Ωστόσο, ο φιλόσοφος ενώνει το όμορφο με τη χρησιμότητά του και επιτίθεται στην ελληνική ποίηση και το θέατρο. Στην πλατωνική σκέψη, αυτός ο τύπος δραστηριότητας δεν είχε καμία χρησιμότητα και δημιούργησε σύγχυση σχετικά με τους θεούς και τους στόχους των ανθρώπινων ενεργειών.
στο βιβλίο σας η Δημοκρατία, Ο Πλάτων διευκρινίζει ότι στη διαμόρφωση της ιδανικής του πόλης, η ελληνική ποίηση θα απομακρυνόταν από το σχηματισμό ανδρών για τη διαστρέβλωση ατόμων.
Στο Αριστοτέλη, υπάρχει η κατανόηση της τέχνης ως τεχνικής που προορίζεται για παραγωγή. Ο φιλόσοφος επιδιώκει να ορίσει τους ελληνικούς όρους: πράξη (δράση), poiesis (δημιουργία) και Τεχν (κανόνες και διαδικασίες για την παραγωγή κάτι).
Επομένως, όλα όσα περνούν από αυτές τις τρεις διαστάσεις, όλοι οι τύποι έργων και όλα όσα παράγουν κάτι νέο, νοούνται ως τέχνη.
Ωστόσο, υπάρχει μια ισχυρή ιεραρχία μεταξύ των ελληνικών τεχνών. Οι τέχνες της λογικής, οι οποίες λειτουργούν με τη διάνοια, θεωρείται ότι είναι ανώτερες από τις μηχανικές τέχνες, οι οποίες λειτουργούν με τα χέρια.
Η εργασία με τα χέρια νοείται ως δευτερεύουσα, υποτιμημένη εργασία, προοριζόμενη για σκλάβους. Ο καλός Έλληνας πολίτης ήταν υπεύθυνος για τις δραστηριότητες του πνεύματος όπως τα μαθηματικά και η φιλοσοφία.
Ομορφιά σε όλη την Ιστορία της Φιλοσοφίας
Η ομορφιά έγινε κατανοητή από τους Έλληνες στην αντικειμενικότητά της. Αυτή η αντίληψη διατηρήθηκε καθ 'όλη τη διάρκεια του Μεσαίωνα και επεκτάθηκε στη σχέση της με τη θρησκεία. Η ιδέα της τελειότητας και της ομορφιάς σχετίζονται με την εκδήλωση της θεϊκής έμπνευσης.
Κατά τη διάρκεια της περιόδου, η τέχνη χρησιμοποιήθηκε ως όργανο στην υπηρεσία της πίστης. Ο κύριος στόχος της ήταν να αποκαλύψει τη δύναμη της Εκκλησίας και να επεκτείνει τη χριστιανική θρησκεία. Η ίδια η ομορφιά συνδέθηκε με την αμαρτία.
Με το τέλος του Μεσαίωνα, η Αναγέννηση επιδίωξε να διαχωριστεί από τη θρησκευτική θέα της ομορφιάς. Η ιδέα της ομορφιάς αρχίζει να σχετίζεται με την πιο πιστή αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Ο καλλιτέχνης αρχίζει να αναλαμβάνει τον πρωταγωνισμό, η τεχνική του ποιότητα αρχίζει να εκτιμάται.
Η ομορφιά, κατανοητή στην αντικειμενικότητά της, θα σχετίζεται με τις αναλογίες, τα σχήματα και την αρμονία των αναπαραστάσεων της φύσης. Αυτά τα χαρακτηριστικά γίνονται εκφράσεις μαθηματικά σε έργα τέχνης.
Έτσι, ορίστηκε ένα πεδίο που σχετίζεται με τις επτά τέχνες (ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, μουσική, χορός, θέατρο και ποίηση) ή τις καλές τέχνες. Αυτή η αντίληψη της τέχνης διατηρείται μέχρι σήμερα, παρά την εμφάνιση νέων μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης (φωτογραφία, κινηματογράφος, σχέδιο κ.λπ.).
Baumgarten και η προέλευση της αισθητικής
Ο Γερμανός φιλόσοφος Alexander Baumgarten εγκαινίασε την αισθητική ως πεδίο γνώσης στη φιλοσοφία. Ζήτησε να καταλάβει τους τρόπους με τους οποίους η ομορφιά αναπαράγεται μέσω της τέχνης.
Σε μεγάλο βαθμό, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η τέχνη έχει καθιερωθεί ως μια πράξη παραγωγής που μπορεί να συσχετιστεί με μια οικονομική αξία.
Η εκχώρηση μιας αξίας σε ένα έργο απαιτεί την κατανόηση της τέχνης που ξεπερνά την απλή γεύση. Ο Baumgarten προσπάθησε να θεσπίσει κανόνες ικανούς να κρίνουν την αισθητική αξία της φύσης και της καλλιτεχνικής παραγωγής.
Οι βάσεις που ορίζονται από τον φιλόσοφο επέτρεψαν ότι, με την πάροδο του χρόνου, η τέχνη σχεδιάστηκε πέρα από τη σχέση της με την ομορφιά. Η τέχνη αρχίζει να σχετίζεται με άλλα συναισθήματα και συναισθήματα, τα οποία επηρεάζουν τον προσδιορισμό του τι είναι όμορφο και την αξία του.
Ο Καντ και η Κρίση της Γεύσης
ο φιλόσοφος Ιμάνουελ Καντ (1724-1804) πρότεινε μια σημαντική αλλαγή σχετικά με την κατανόηση της τέχνης. Ο φιλόσοφος πήρε τρεις αδιαχώριστες πτυχές που καθιστούν εφικτή την τέχνη στο σύνολό της.
Από τη σκέψη του φιλόσοφου η τέχνη αναλαμβάνει το ρόλο της ως μέσο επικοινωνίας. Για αυτόν, η ύπαρξη της τέχνης εξαρτάται από:
- ο καλλιτέχνης, ως δημιουργική ιδιοφυΐα.
- το έργο τέχνης με την ομορφιά του.
- το κοινό, που λαμβάνει και κρίνει το έργο.
Ο Καντ αναπτύσσει μια ιδέα ότι η γεύση δεν είναι τόσο υποκειμενική όσο φανταζόταν. Για να έχουμε μια γεύση, πρέπει να υπάρχει εκπαίδευση και ο σχηματισμός αυτής της γεύσης.
Ο καλλιτέχνης, με τη σειρά του, θεωρείται ως δημιουργική ιδιοφυΐα, υπεύθυνος για την επανερμηνεία του κόσμου και την επίτευξη ομορφιάς μέσω του έργου τέχνης.
Ακολουθώντας την παράδοση του Διαφωτισμού, που αναζητά την ορθολογική γνώση ως μορφή αυτονομίας, ο φιλόσοφος αφαιρεί την ιδέα της γεύσης ως κάτι αδιαμφισβήτητο. Αντιβαίνει στην ιδέα ότι κάθε άτομο έχει τη δική του γεύση.
Για τον Καντ, παρά την υποκειμενικότητα της γεύσης, υπάρχει ανάγκη καθολικοποίησης της κρίσης της γεύσης με βάση την προσκόλληση άλλων υποκειμένων στην ίδια κρίση.
Ο φιλόσοφος προσπάθησε να επιλύσει αυτό το ζήτημα με την ιδέα ότι για κάτι που θεωρείται όμορφο, είναι πρώτα απαραίτητο να καταλάβουμε τι είναι πραγματικά. Έτσι, η εκπαίδευση θα είναι υπεύθυνη για την κατανόηση της τέχνης και, από εκεί, του σχηματισμού της γεύσης.
Η κρίση της γεύσης ενώνει την οικουμενικότητα της εκτίμησης της ομορφιάς στις ιδιαιτερότητες και τις ιδιαιτερότητες του καλλιτέχνη, του έργου και του κοινού.
Σχολή Φρανκφούρτης
Ένα σημαντικό σημείο καμπής στη μελέτη της αισθητικής εισήχθη από διάφορους στοχαστές στο Πανεπιστήμιο της Φρανκφούρτης στη Γερμανία.
Μεταξύ αυτών των στοχαστών ξεχωρίζουν οι Walter Benjamin, Theodor Adorno και Max Horkheimer, οι οποίοι, επηρεασμένοι από τη σκέψη του Karl Marx, έκαναν σκληρή κριτική για τον καπιταλισμό και τον τρόπο παραγωγής του.
Από αυτή τη σκέψη, Γουόλτερ Μπέντζαμιν (1892-1940) δημοσιεύει ένα σημαντικό έργο που ονομάζεται Το έργο της τέχνης στην εποχή της τεχνικής αναπαραγωγιμότητάς του (1936).
Σε αυτό, ο φιλόσοφος ισχυρίζεται ότι η δυνατότητα αναπαραγωγής έργων τέχνης θα το έκανε να χάσει την «αύρα» της πρωτοτυπίας, της μοναδικότητας και της αποκλειστικότητας των αριστοκρατών.
Αυτή η αλλαγή θα μπορούσε να επιτρέψει την πρόσβαση στο έργο τέχνης από την εργατική τάξη, η οποία προηγουμένως θα είχε αποκλειστεί εντελώς.
Από την άλλη πλευρά, μέσα στο καπιταλιστικό σύστημα, η τεχνική αναπαραγωγή της τέχνης θα επικεντρώσει τις προσπάθειές της στο κέρδος που παράγεται από τη μαζική διανομή των αναπαραγωγών. Η αξία της εργασίας μεταφέρεται στην ικανότητά της να αναπαραχθεί και να καταναλωθεί.
Ο Benjamin εφιστά την προσοχή στην έκκληση της έκθεσης και μιλά για μια νέα μορφή πολιτισμού που επιδιώκει να αναπαράγει την αισθητική της τέχνης. Η πολιτική και ο πόλεμος, για παράδειγμα, αρχίζουν να ξυπνούν συναισθήματα και πάθη, που ήταν παλαιότερα τυπικά της τέχνης, μέσω προπαγάνδας και μαζικών θεαμάτων.
Αυτό το είδος αισθητικής δύναμης μπορεί να φανεί σε προπαγάνδα, στρατιωτικές παρελάσεις και ομιλίες που περιείχαν πλήθος ανθρώπων που ήταν παρόντες από το ναζιστικό κόμμα.
Με το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ναζισμός ηττήθηκε, αλλά η μορφή της προπαγάνδας και η μαζικοποίηση των αισθητικών στοιχείων παρέμειναν και αναπτύχθηκαν στη λεγόμενη πολιτιστική βιομηχανία.
Αισθητική σήμερα
Η αισθητική, από τη σχέση της με τους όμορφους μεταξύ των Ελλήνων, τον ορισμό της ως περιοχή γνώσης από τον Baumgarten, μέχρι τις μέρες του Σήμερα, μεταμορφώνεται και επιδιώκει να κατανοήσει τους βασικούς παράγοντες που οδηγούν τα άτομα να έχουν μια «σκέψη» αισθητικός".
Η φιλοσοφία και η τέχνη συναντώνται στην αισθητική. Υπάρχουν πολλοί στοχαστές που, με την πάροδο του χρόνου, έκαναν αυτήν την ένωση ως τρόπο κατανόησης ενός από τους κύριους τομείς της γνώσης και της ανθρώπινης δραστηριότητας.
Σήμερα, ένα καλό μέρος των αισθητικών θεωριών παράγεται επίσης από καλλιτέχνες που στοχεύουν να ενώσουν την πρακτική και τη θεωρία στην παραγωγή της γνώσης.
Αυτή είναι η περίπτωση του Ariano Suassuna (1927-2014), θεατρικός συγγραφέας, ποιητής και αισθητικός θεωρητικός. Στο παρακάτω βίντεο, μιλά για την αξία της λαϊκής τέχνης και τη σχέση της με την πολιτιστική κυριαρχία.
Βιβλιογραφικές αναφορές
Το συμπόσιο - Πλάτων
Κριτική του Pure Reason - Immanuel Kant
Αισθητική - Alexander Baumgarten -
Το έργο της τέχνης στην εποχή της τεχνικής αναπαραγωγιμότητάς του - Walter Benjamin
Πρόσκληση στη Φιλοσοφία - Marilena Chauí