Η σύγχρονη τέχνη είναι συνήθως η καλλιτεχνική τάση που πλησιάζει περισσότερο στην πραγματικότητά μας.
Έχοντας εμφανιστεί στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, παράγεται μέχρι σήμερα.
Επιδιώκει γενικά να αντικατοπτρίζει τις ανησυχίες και τις ανησυχίες της κοινωνίας και μπορεί να μας βοηθήσει να κατανοήσουμε και να ερμηνεύσουμε τα γεγονότα στον κόσμο και στη ζωή μας.
Επιλέξαμε 5 σύγχρονους καλλιτέχνες που παρουσιάζουν σημαντικά έργα. Αυτές είναι παραγωγές που μας οδηγούν στην ανάκριση και στοχασμό, ακονίζοντας την ευαισθησία μας και εκτιμώντας τον άνθρωπο.
Ολοκλήρωση παραγγελίας!
1. Rosana Paulino
Η Rosana Paulino, από το Σάο Πάολο, έχει μια πολύ δυνατή δουλειά. Τα κύρια θέματα στα οποία αναφέρονται συνδέονται με εθνικά, κοινωνικά και θέματα φύλου.
Η ανησυχία της είναι να αποκαλύψει τα διάφορα είδη επιθετικότητας που υφίστανται οι μαύρες γυναίκες στη βραζιλιάνικη κοινωνία. υπολείμματα δουλείας που μαστίζουν τη Βραζιλία για 400 χρόνια.
Ένα από τα πιο εξαιρετικά έργα του ονομάζεται παρασκήνια1997.
Χρησιμοποιώντας φωτογραφίες, κορδόνια και κέντημα, ο καλλιτέχνης επισημαίνει τη βία και τη σιωπή που επιβάλλεται στις γυναίκες, ειδικά στο οικιακό περιβάλλον.
Το όνομα αυτού του έργου αναφέρεται σε ό, τι κρύβεται στα «παρασκήνια της κοινωνίας».
Το έργο αποτελείται από πορτραίτα μαύρων γυναικών τυπωμένων σε ύφασμα και ραμμένα χονδροειδώς στις περιοχές των ματιών και του στόματος, υποδηλώνοντας μάτια που δεν μπορούν να δουν και στόματα που δεν φωνάζουν.
2. Helena Almeida
Η Helena Almeida ξεκίνησε την καλλιτεχνική της παραγωγή στη δεκαετία του '60. Γεννημένη το 1934, στη Λισαβόνα της Πορτογαλίας, είναι ένα από τα μεγάλα ονόματα της σύγχρονης τέχνης.
Με μια πολύ ποικίλη δουλειά, συνδυάζει διαφορετικές γλώσσες όπως φωτογραφία, ζωγραφική, ερμηνεία και γλυπτική.
Στα περισσότερα από τα έργα της, χρησιμοποιεί το σώμα της ως όργανο, προκαλώντας και αμφισβητώντας τον γυναικείο ρόλο και την καλλιτεχνική δημιουργία.
Σε ένα από τα έργα σας, Κατοικημένη ζωγραφική, από το 1975, η Έλενα επιδιώκει να συγχωνευθεί με το έργο τέχνης, ενοποιώντας τον με τον καμβά.
Σύμφωνα με τα λόγια του καλλιτέχνη:
Όλα ήταν σε όλα, και το κατάλαβα, ότι ήταν παγκόσμιο. Ότι όλα ήταν σε όλα, ότι η οθόνη ήταν εντελώς πάνω μου με τον ίδιο τρόπο που ήμουν εντελώς στην οθόνη.
Η Helena Almeida πέθανε στις 25 Σεπτεμβρίου 2018, αφήνοντας μια εκτεταμένη παραγωγή.
3. Claudia Andujar
Η φωτογράφος Claudia Andujar γεννήθηκε το 1931 στην Ελβετία. Θύμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, έχασε το μεγαλύτερο μέρος της οικογένειάς του και μετακόμισε στις ΗΠΑ. Χρόνια αργότερα, ήρθε στη Βραζιλία και εγκαταστάθηκε εδώ.
Το 1971, ξεκίνησε μια έντονη φωτογραφική εργασία σε αυτόχθονα χωριά της εθνοτικής ομάδας Yanomami. Ασχολήθηκε έντονα με αυτόν τον πολιτισμό και αποφάσισε να φύγει από το Σάο Πάολο. Στη συνέχεια μετακινείται προς τα βόρεια της χώρας.
Έζησε με τους Ινδούς μέχρι το 1978, όταν διώχθηκε από το στρατιωτική δικτατορία. Σύμφωνα με τη νομοθεσία περί εθνικής ασφάλειας, υποχρεούται να εγκαταλείψει τη φυλή.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου φωτογράφισε έντονα την απλότητα και την ομορφιά των δασικών όντων, τους πρώτους κατοίκους της Βραζιλίας.
Κατά την επιστροφή του στο Σάο Πάολο, άρχισε να αγωνίζεται για τους σκοπούς των Ινδιάνων. Μπορούμε να πούμε ότι ήταν απαραίτητο να δοθεί ορατότητα και φωνή σε αυτόχθονες πληθυσμούς, ειδικά στο Yanomami.
Η Claudia Andujar είναι ένα από τα σπουδαία ονόματα στη βραζιλιάνικη σύγχρονη φωτογραφία.
4. Λεόνλσον
Ο José Leonilson γεννήθηκε την 1η Μαρτίου 1957, στη Φορταλέζα της Ceará. Μέσω του σχεδίου, της ζωγραφικής και του κεντήματος, αυτός ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε θέματα που σχετίζονται με την ομοφυλοφιλία και την αγάπη.
Σχεδόν πάντα με εξομολογητικό τόνο, το έργο του έχει αυτοβιογραφικό και οικείο χαρακτήρα. Ωστόσο, επειδή ήταν τόσο ευγενική και ειλικρινής, μπόρεσε να αγγίξει μια ολόκληρη γενιά βαθιά.
Ομοφυλόφιλος, ο Leonilson ανακάλυψε τον εαυτό του να μεταφέρει τον ιό HIV το 1991, γεγονός που μπορεί να φανεί στα τελευταία του έργα.
Από τότε, η παραγωγή του άρχισε να παρουσιάζει ένα πνευματικό φορτίο και να αποδεικνύει την ευθραυστότητα της ζωής.
Οι ανησυχίες για το σκοτεινό κοινωνικό και πολιτικό πανόραμα της δεκαετίας του 1980 - μετά τη στρατιωτική δικτατορία - υπήρχαν επίσης στην αρχή της καριέρας του.
Πέθανε στις 28 Μαΐου 1993, στο Σάο Πάολο.
Το 2012 δημιουργήθηκε το ντοκιμαντέρ Leonilson, κάτω από το βάρος των αγαπημένων μου, με διάρκεια 43 λεπτών, που λέει την πορεία του καλλιτέχνη. Δείτε το παρακάτω.
5. Ρον Μουκ
Ο Αυστραλός καλλιτέχνης Ron Mueck, γεννημένος το 1958, είναι ένα από αυτά τα ονόματα που δεν απασχολούνται στην τέχνη.
Η παραγωγή του αποτελείται από υπερρεαλιστικά γλυπτά, στα οποία αναπαράγει ανθρώπινες μορφές, σε μεγάλες ή μικρές διαστάσεις.
Ο γλύπτης χρησιμοποιεί υλικά όπως ρητίνη, σιλικόνη και φίμπεργκλας για να δημιουργήσει χαρακτήρες που μοιάζουν απίστευτα σαν "πραγματικό άτομο".
Οι φιγούρες είναι σχεδόν πάντα σε καταστάσεις που δείχνουν την ευπάθεια του ανθρώπου, τη μοναξιά, την αγάπη, τη ζωή και το θάνατο.
Το κοινό που συναντά τα έργα του είναι εντυπωσιακό. Είναι δύσκολο για όποιον δεν ταυτίζεται με τις δημιουργίες του Ron Mueck.
Το 2014, ο καλλιτέχνης παρουσίασε τα έργα του στο Pinacoteca de São Paulo. Παρακολουθήστε ένα βίντεο, που φτιάχτηκε εκείνη τη στιγμή, εξηγώντας λίγο για την παραγωγή αυτού του ταλαντούχου γλύπτη.
Υπάρχουν περισσότερες πληροφορίες για τους καλλιτέχνες σύγχρονης τέχνης για εσάς:
