Ο κυβισμός ήταν μια ευρωπαϊκή καλλιτεχνική πρωτοπορία που χαρακτηρίζεται από τη χρήση γεωμετρικών μορφών. Αναδυόμενο στις αρχές του 20ού αιώνα στη Γαλλία, αυτό το νέο στυλ έσπασε με τα αισθητικά μοντέλα που εκτιμούσαν μόνο την τελειότητα των μορφών.
Αυτή η κίνηση μπορεί να θεωρηθεί η πρώτη που χαρακτηρίζεται από την ενσωμάτωση βιομηχανικών αστικών εικόνων στα έργα της. Καλύπτει κυρίως τις πλαστικές τέχνες και επηρέασε τη λογοτεχνία.
Προέλευση του κυβισμού
Το ορόσημο για την εμφάνιση του κυβισμού ήταν το 1907, με τον καμβά Les Demoiselles d'Avignon (The Ladies d'Avignon), από τον Ισπανό ζωγράφο Πάμπλο Πικάσο.
Αυτό το έργο δείχνει ορατές επιρροές από αφρικανικά γλυπτά και πίνακες του Γάλλου μετα-ιμπρεσιονιστή Paul Cézanne.
Παράλληλα με τον Πικάσο, ο Γάλλος ζωγράφος και γλύπτης Georges Braque ήταν επίσης ο ιδρυτής του κυβιστικού κινήματος.
Κύρια χαρακτηριστικά του κυβισμού
Με τον κυβισμό θα έχουμε μια θεραπεία γεωμετρικά σχήματα από τη φύση.
Έτσι, αντιπροσωπεύονται από αντικείμενα σε όλες τις γωνίες τους στο ίδιο επίπεδο, αποτελώντας ένα τρισδιάστατη φιγούρα.
Οι ευθείες γραμμές, βασικά διαμορφωμένες από κύβους και κυλίνδρους, κυριαρχούν, δεδομένης της γεωμετρίας σχημάτων και όγκων.
Αυτή η τεχνική που αποκηρύσσει την προοπτική καθώς και το "φως και το σκοτάδι" προκαλεί μια αίσθηση γλυπτική ζωγραφική.
Εννοιολογικά, ο κυβισμός μπορεί να θεωρηθεί τέχνη που προνόμια του ψυχική άσκηση ως τρόπος έκφρασης ιδεών.
Στο διάλειμμα με προοπτική κατοχυρωμένο στις γραμμές περιγράμματος, η φύση απεικονίζεται τώρα με απλοποιημένο τρόπο.
Αυτό επιτρέπει μεγαλύτερα αφαίρεση για τις αισθητικές ιδιότητες του έργου, ενώ απορρίπτει την ιδέα της τέχνης ως μια καθαρή απομίμηση της φύσης. Σχετικά με αυτό, ο Georges Braque δήλωσε:
Δεν μιμείτε αυτό που θέλετε να δημιουργήσετε.
Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό το στυλ εγκαταλείπει τις διακρίσεις μεταξύ μορφής και φόντου ή οποιασδήποτε έννοιας βάθους.
Θέματα όπως οι αστικές νεκρές φύσεις και τα πορτρέτα χρησιμοποιούνται από τους κυβιστές ζωγράφους ως πόρους για πειραματισμό και δημιουργία με βάση τις ιδιαιτερότητες αυτής της όψης.
Στάδια κυβισμού
Ο κυβισμός χωρίζεται σε τρεις φάσεις:
Cezanne ή Cezanian Phase (1907 έως 1909)
Επίσης ονομάζεται προ-αναλυτική φάση, το όνομα ήδη δείχνει ότι αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από την επίδραση των έργων του Γάλλου πλαστικού καλλιτέχνη Πολ Σέζαν.
Σε αυτήν τη φάση, οι καλλιτέχνες ξεκίνησαν τα πειράματά τους με την απλοποίηση των φορμών και αργότερα άρχισαν να αντιπροσωπεύουν τις μορφές που είναι διατεταγμένες στο ίδιο επίπεδο.
Ήταν σαν να ήταν ανοιχτά στην οθόνη, από το μπροστινό μέρος από το κοινό.
Αναλυτική ή Ερμητική Φάση (1909 έως 1912)
Η αναλυτική φάση χαρακτηρίστηκε από μέτριο χρώμα, τονίζοντας τις αποχρώσεις του καφέ, του μαύρου, του γκρι και της ώχρας. Αυτή η επιλογή χρωμάτων έγινε επειδή το πιο σημαντικό πράγμα ήταν η εμφάνιση του κατακερματισμένου θέματος, διατεταγμένου σε όλες τις πιθανές γωνίες.
Αυτή η κατάρρευση των μορφών έφτασε σε τόσο υψηλά επίπεδα που, στο τέλος, οι αριθμοί έγιναν μη αναγνωρίσιμοι.
Συνθετική φάση κυβισμού (1911)
Ο συνθετικός κυβισμός χαρακτηρίστηκε από ισχυρότερα χρώματα και επιστροφή στο εικονιστικό, καθώς προσπάθησε να κάνει τις φιγούρες να αναγνωρίσουν ξανά, αλλά χωρίς να επιστρέψουν σε μια ρεαλιστική μεταχείριση.
Σε αυτό το στάδιο, η μέθοδος του κολάζ, τον καθορισμό πραγματικών αντικειμένων στην οθόνη, όπως κομμάτια ξύλου, γυαλιού και μετάλλου.
Επιπλέον, εισήγαγαν αποκόμματα εφημερίδων με λέξεις και αριθμούς. Αυτοί οι πόροι χρησιμοποιήθηκαν για να ξεπεράσουν τα όρια των οπτικών αισθήσεων που υπαινίσσεται ο πίνακας, εξερευνώντας επίσης τις αισθήσεις της αφής.
Κυβισμός και Επιστήμη
Στις αρχές του 20ού αιώνα υπήρξε μια αξιοθαύμαστη σύγκλιση γνώσεων και ενδιαφερόντων από διάφορους τομείς της γνώσης.
Εκείνη τη στιγμή, η τέχνη θα τοποθετηθεί, ειδικά με τον Κυβισμό, σε αρμονία με αιχμές επιστημονικές έρευνες που πραγματοποιούνται στη φυσική και τη γεωμετρία.
Όταν ο Κυβισμός έσπασε με αιώνες που έδιναν προτεραιότητα στη χρήση της προοπτικής στην εικονογραφική αναπαράσταση, κατέληξε να οδηγεί σε γεωμετρικές έννοιες της υπερ-πολυεδρίας και της πολυδιάστατης.
Αυτό επέτρεψε στους κυβιστές καλλιτέχνες να διαμορφώσουν μια μέχρι σήμερα άνευ προηγουμένου χωρική αντίληψη, δηλαδή την «τέταρτη διάσταση». Σε αυτό, οι χωροχρονικές ιδιότητες συνδέονται με τη "Θεωρία της Σχετικότητας" του Αϊνστάιν (1905).
Κυβισμός στη Βραζιλία
Στη Βραζιλία, μόνο μετά το Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης Το 1922 είναι ότι το κυβιστικό κίνημα θα αποκτήσει δύναμη.
Αν και οι Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες δεν έχουν παραδοθεί αποκλειστικά σε κυβιστικά χαρακτηριστικά, είναι δυνατόν να δούμε σαφείς επιρροές από αυτήν την τάση.
Η καλλιτέχνης Tarsila do Amaral ήταν μερικές προσωπικότητες που χρησιμοποίησαν κυβικά χαρακτηριστικά στους καμβάδες της. Σε αυτά, παρατηρούμε την επιρροή αυτής της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας μέσω της χρήσης γεωμετρικών σχημάτων.
Ακόμα στις πλαστικές τέχνες, αξίζει να αναφερθούν τα έργα άλλων βραζιλιάνων καλλιτεχνών: Anita Malfatti, Rego Monteiro και Di Cavalcanti.
Η κυβιστική λογοτεχνία στη Βραζιλία, από την άλλη πλευρά, τονίστηκε από τα έργα των συγγραφέων: Oswald de Andrade, Raul Boop και Érico Veríssimo. Σημειώστε ότι η κυβιστική βιβλιογραφία επικεντρώθηκε στην «καταστροφή της σύνταξης», θέτοντας τέλος στη γραμμικότητα.
Κορυφαίοι κυβιστές ζωγράφοι
Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της κυβιστικής ζωγραφικής ήταν:
- Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Ντιέγκο Ρίβερα (1886-1957)
Κορυφαίοι γλύπτες κυβιστών
Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της κυβιστικής γλυπτικής ήταν:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Κωνσταντίνος Μπράνσισι (1876-1957)
Κορυφαίοι κυβιστές συγγραφείς
Οι κύριοι συγγραφείς με επιρροή από τον Κυβισμό ήταν:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Όσβαλντ ντε Αντράιντ (1890-1954)
- Érico Verissimo (1905-1975)
- Ραούλ Μποπ (1898-1984)
Ασκήσεις στον Κυβισμό (Enem και Vestibular)
1. (Enem / 2011)
Ο Ισπανός ζωγράφος Πάμπλο Πικάσο (1881–1973), ένας από τους πιο αξιόλογους στον καλλιτεχνικό κόσμο, και οι δύο από την άποψη οικονομικά και ιστορικά, δημιούργησε τη Γκέρνικα σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την αεροπορική επίθεση στη μικρή πόλη των Βάσκων ίδιο όνομα. Το έργο, που έγινε μέρος του Διεθνούς Σαλόνι Πλαστικών Τεχνών στο Παρίσι, ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, φτάνοντας στις ΗΠΑ και εγκαταστάθηκε στο MoMA, όπου θα κυκλοφορούσε μόνο το 1981. Αυτό το κυβιστικό έργο έχει πλαστικά στοιχεία που προσδιορίζονται από:
α) μονοχρωματικό ιδεογραφικό πάνελ, το οποίο εστιάζει σε διάφορες διαστάσεις ενός γεγονότος, αποκηρύσσοντας την πραγματικότητα, τοποθετώντας τον σε έναν μετωπικό επίπεδο στον θεατή.
β) φρίκη του πολέμου με φωτογραφικό τρόπο, με τη χρήση της κλασικής προοπτικής, με τη συμμετοχή του θεατή σε αυτό το βάναυσο παράδειγμα ανθρώπινης σκληρότητας.
γ) χρήση γεωμετρικών σχημάτων στο ίδιο επίπεδο, χωρίς συγκίνηση και έκφραση, που δεν σχετίζεται με τον όγκο, την προοπτική και τη γλυπτική αίσθηση.
δ) θρυμματισμός των αντικειμένων που καλύπτονται στην ίδια αφήγηση, ελαχιστοποίηση του ανθρώπινου πόνου στην υπηρεσία της αντικειμενικότητας, που παρατηρείται μέσω της χρήσης chiaroscuro.
ε) χρήση διαφόρων εικονιδίων που αντιπροσωπεύουν διδιάστατους κατακερματισμένους χαρακτήρες, με φωτογραφικό τρόπο χωρίς συναισθηματικότητα.
Η σωστή απάντηση είναι η εναλλακτική α) μονοχρωματική ιδεογραφική ομάδα, η οποία επικεντρώνεται σε διάφορες διαστάσεις ενός γεγονότος, αποκηρύσσοντας την πραγματικότητα, τοποθετώντας τον σε ένα μετωπικό επίπεδο στον θεατή.
Η κυβιστική κίνηση έβλεπε την προβολή των κατακερματισμένων μορφών, τοποθετώντας τα στοιχεία της σκηνής σε όλες τις πιθανές γωνίες, γεγονός που δίνει την ιδέα διαφόρων διαστάσεων μέσα στον καμβά. Έτσι, υπάρχει άρνηση ρεαλιστικής αναπαράστασης.
Η απάντηση Β είναι λανθασμένη καθώς δεν υπάρχει φωτογραφική αναπαράσταση στην οθόνη, ούτε κλασική προοπτική. Αντίθετα, υπάρχει ένα διάλειμμα με τέτοια μοτίβα.
Η απάντηση Γ λέει ότι δεν υπάρχει συναίσθημα και έκφραση στον πίνακα, κάτι που είναι λάθος. Μπορείτε να παρατηρήσετε έντονο συναίσθημα στις εκφράσεις των χαρακτήρων. Επιπλέον, υπάρχει μια ανησυχία με τις γλυπτικές μορφές και την αίσθηση, όπως σε ολόκληρο το κυβιστικό κίνημα.
Στην απάντηση Δ, υπάρχει ένα σφάλμα που δηλώνει ότι το έργο «ελαχιστοποιεί τον ανθρώπινο πόνο» στην υπηρεσία της αντικειμενικότητας, καθώς, όπως αναφέρθηκε, ο ανθρώπινος πόνος αποδεικνύεται επακριβώς. Το ίδιο προτείνεται από την εναλλακτική Ε, η οποία λέει ότι υπάρχει απουσία συναισθηματικότητας.
2. (Enem / 2012)
Ο πίνακας Les Demoiselles d'Avignon (1907), του Πάμπλο Πικάσο, αντιπροσωπεύει το διάλειμμα με την κλασική αισθητική και την επανάσταση στην τέχνη στις αρχές του 20ού αιώνα. Αυτή η νέα τάση χαρακτηρίζεται από:
α) ζωγραφική μοντέλων σε ακανόνιστα επίπεδα.
β) οι γυναίκες ως το κεντρικό θέμα της εργασίας.
γ) σκηνή που αντιπροσωπεύεται από διάφορα μοντέλα.
δ) αντίθεση μεταξύ φωτεινών και σκοτεινών τόνων.
ε) το γυμνό που εξερευνήθηκε ως αντικείμενο τέχνης.
Η σωστή εναλλακτική λύση είναι α) μοντέλα ζωγραφικής σε ακανόνιστα επίπεδα.
Το κύριο χαρακτηριστικό του Κυβισμού ήταν η αναπαράσταση των μορφών σε διάφορα επίπεδα, επιδιώκοντας να επιτύχει μια «τρισδιάστατη» στη ζωγραφική, εμφανίζοντας σχήματα σε ακανόνιστα επίπεδα.
Το θέμα δεν ήταν απαραίτητα γυναίκες ή γυμνό. Έτσι, όπως δεν ασχολείται με την αντίθεση του φωτός και των σκούρων τόνων. Οι σκηνές θα μπορούσαν επίσης να εμφανίζουν ένα ή περισσότερα μοντέλα εκτός από αντικείμενα.
3. (Unifesp / 2018)
Τέτοια πρωτοπορία έσπασε ριζικά με την ιδέα της τέχνης ως μίμησης της φύσης, που επικρατεί στην ευρωπαϊκή ζωγραφική από την Αναγέννηση. Οι κύριοι οπαδοί του έχουν εγκαταλείψει τις παραδοσιακές έννοιες της προοπτικής,
προσπαθώντας να αντιπροσωπεύσουμε τη σταθερότητα και τον όγκο σε μια δισδιάστατη επιφάνεια, χωρίς να μετατρέψουμε τον επίπεδο καμβά σε έναν τρισδιάστατο εικονογραφικό χώρο με ψευδαίσθηση. Πολλές πτυχές του αντικειμένου καταγράφηκαν ταυτόχρονα. Οι ορατές μορφές αναλύθηκαν και μετασχηματίστηκαν σε γεωμετρικά επίπεδα, τα οποία επανασυναρμολογήθηκαν σύμφωνα με πολλές ταυτόχρονες απόψεις. Μια τέτοια πρωτοπορία ήταν και ισχυρίστηκε ότι ήταν ρεαλιστής, αλλά ήταν ένας εννοιολογικός ρεαλισμός, όχι ένας οπτικός.
Ian Chilvers (οργ.) Λεξικό Τέχνης της Οξφόρδης, 2007. Προσαρμοσμένο
Ένας αντιπροσωπευτικός πίνακας του avant-garde στον οποίο αναφέρεται το κείμενο αναπαράγεται σε:
Η σωστή απάντηση είναι το γράμμα α) Οι κυρίες της Αβινιόν, από τον Πάμπλο Πικάσο.
Αυτό το έργο θεωρείται ορόσημο στο κυβιστικό κίνημα.
Όσον αφορά τις άλλες εναλλακτικές λύσεις:
- Ο καμβάς που εμφανίζεται στην εναλλακτική Β είναι O Grito, από τον Munch, τον πρόδρομο του εξπρεσιονιστικού κινήματος.
- Στο γράμμα Γ, η οθόνη που εμφανίζεται Luminárias Vermelhas, από τον Roy Lishteinstein, είναι μέρος του κινήματος που ονομάζεται pop-art.
- Στην εναλλακτική D, ο René Magritte, συγγραφέας της εικόνας Império das Luzes, παρουσιάζει ένα σουρεαλιστικό έργο.
- Στο γράμμα E, εμφανίζεται ένα παράθυρο Violinista, ζωγραφισμένο από τον Henri Matisse, έναν από τους καλλιτέχνες του Fauvism.
Δείτε επίσης αυτήν την επιλογή ερωτήσεων που έχουμε χωρίσει για να δοκιμάσετε τις γνώσεις σας: Ασκήσεις στις ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές.
Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με άλλες πτυχές της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας, διαβάστε:
- Εξπρεσιονισμός
- Ιμπρεσιονισμός
- Φόβιτς
- φουτουρισμός
- Σουρεαλισμός
- Δαδισμός
