Ο "Πουτιλαλισμός"(Από τα γαλλικά pointillism) ήταν μια τεχνική ζωγραφικής που δημιουργήθηκε στη Γαλλία στα μέσα της δεκαετίας του 1880. Σε αυτό, η τονική αποσύνθεση λαμβάνεται από μικροσκοπικές πινελιές.
Αυτό το κίνημα ήταν επίσης γνωστό ως punctilhismo, χρωμο-φωτισμός, νεο-ιμπρεσιονισμός, κουκκίδες ή διχασμός.
Το Pointillism επικεντρώνεται στον τρόπο με τον οποίο παράγεται το χρώμα με το πινέλο, σε ένα εικονογραφικό μοντέλο μαθηματικής φύσης στο οποίο τα χρώματα αντιπαρατίθενται (και δεν αναμιγνύονται).
Προέλευση της κίνησης
Η επιστημονική έρευνα στον τομέα της οπτικής σημείωσε αυτήν την κίνηση, ειδικά από τον Michel Eugène Chevreul (1786-1889). Το 1839 δημοσίευσε μια μελέτη σχετικά με το νόμο των συμπληρωματικών χρωμάτων με τίτλο «Ο νόμος της ταυτόχρονης χρωματικής αντίθεσης”.
Οι αναλύσεις του Hermann von Helmholtz (1821-1894) σχετικά με τη θεωρία της τριχρωματικής έγχρωμης όρασης (1878) συνέβαλαν επίσης σημαντικά.
Τέλος, αξίζει να σημειωθεί ότι ο pointillism ήταν ο πρόδρομος των τεχνικών pixelization και χρωματικού διαχωρισμού για την τηλεόραση.
Κύρια χαρακτηριστικά
Πρέπει να σημειωθεί ότι το pointillism ήταν μια τεχνική που αναπτύχθηκε από το ιμπρεσιονιστικό κίνημα, ειδικά όσον αφορά την αποστροφή τους στη γραμμή ως οριοθέτηση.
Η αποσύνθεση των χρωμάτων και της φωτεινότητας ως τρόπος δημιουργίας διαστάσεων και βάθους, καθώς και της Η προτίμηση για ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους για να συλλάβει το φως και το χρώμα, είναι επίσης παραποτάμιο αυτό κίνηση.
Ωστόσο, ο pointillism εστιάζεται περισσότερο στη γεωμετρική κοπή ή στην επιστημονική έρευνα για το χρώμα. Ο στόχος είναι η απόκτηση περισσότερων φωτεινών τόνων που μεταδίδουν φως και θερμότητα.
Στις κλασικές τεχνικές ζωγραφικής, η οριοθέτηση των μορφών επιτυγχάνεται με γραμμές και χρώματα με ανάμειξη χρωμάτων.
Στο pointillism, η αντιπαράθεση των πρωτογενών χρωμάτων που διαχωρίζονται από πολύ μικρούς λευκούς χώρους καταλήγει σε ανάμιξη εικόνων και χρωμάτων.
Με αυτόν τον τρόπο, παράγεται ένα τρίτο χρώμα το οποίο, από απόσταση, επιτρέπει σε μια διακεκομμένη εικόνα να γίνει συνεχής καθώς αναμιγνύεται στα μάτια του θεατή, η οποία θα έχει την εντύπωση ενός συνόλου.
Επομένως, ο τόνος αποσυντίθεται από τα πρωτεύοντα χρώματα, τα οποία δημιουργούν δευτερεύοντα χρώματα που αποτελούν (οριοθέτηση) το σχήμα των αντικειμένων που αντιπροσωπεύονται. Αυτό συμβαίνει επειδή η πρισματική αλλαγή χρώματος ενισχύει τις εντυπώσεις και τους τόνους.
Μάθε περισσότερα για Χρωματιστά.
Κύριοι καλλιτέχνες και έργα
Οι καλλιτέχνες που ξεχώρισαν περισσότερο στην τέχνη του pointillism ήταν:
Paul Signac (1863-1935)
Γάλλος ζωγράφος και ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του pointillism. Δημιούργησε πολλά έργα από τα οποία ξεχωρίζουν τα εξής: «A Ponte De Asnieres» (1888) και «Είσοδος στο λιμάνι της Μασσαλίας” (1911).
Georges Seurat (1859-1891)
Ο Γάλλος ζωγράφος θεωρούσε έναν από τους πρωτοπόρους του κτιριακού κινήματος. Είναι ο συγγραφέας του «Κυριακή απόγευμα στο νησί Grande Jatte"(1884) και"Το τσίρκο” (1890-1891).
Εκτός από αυτούς, οι καλλιτέχνες επηρεάστηκαν επίσης από το pointillism:
- Βαν Γκογκ (1853-1890)
- Χένρι Ματίς (1869-1954)
- Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)
Επίσης, ξέρετε για το μετα-ιμπρεσιονισμός.
Pointillism στη Βραζιλία
Στη Βραζιλία, κατά τη διάρκεια της Πρώτης Δημοκρατίας (1889-1930), ο pointillism σημείωσε τα έργα των Belmiro de Almeida (1858-1935) και Eliseu Visconti (1866-1944).
