Στο Ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές Αντιπροσωπεύουν ένα σύνολο καλλιτεχνικών-πολιτιστικών κινημάτων που πραγματοποιήθηκαν σε διάφορα μέρη της Ευρώπης από τις αρχές του 20ού αιώνα.
Οι ευρωπαϊκές καλλιτεχνικές εμπροσθοφυλακές που ξεχώρισαν ήταν: Εξπρεσιονισμός, Φοβισμός, Κυβισμός, Φουτουρισμός, Δαδαισμός, Σουρεαλισμός.
Μαζί, αυτές οι κινήσεις επηρέασαν τη σύγχρονη τέχνη παγκοσμίως από τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο, το θέατρο έως τη μουσική κ.λπ.
Οι καλλιτεχνικοί avant-gardes ξεπέρασαν το όριο που βρέθηκε στις τέχνες μέχρι τότε, προτείνοντας νέες μορφές αισθητικής παράστασης αμφισβητώντας τα επιβληθέντα πρότυπα.
Στη Βραζιλία, επηρέασαν άμεσα το μοντερνιστικό κίνημα, το οποίο ξεκίνησε με την Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης το 1922.
Η λέξη εμπροσθοφυλακή, από τους Γάλλους «avant-garde»Σημαίνει τον« προχωρημένο φύλακα », που προϋποθέτει, σε αυτό το πλαίσιο, ένα πρωτοποριακό κίνημα των τεχνών.
Ιστορικό πλαίσιο των ευρωπαϊκών πρωτοπόρων
Με την έλευση της Βιομηχανικής Επανάστασης τον 19ο αιώνα και τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στις αρχές του 20ου αιώνα, η κοινωνία περνούσε από αρκετούς μετασχηματισμούς.
Ξεχωρίζουν, μεταξύ άλλων, οι τεχνολογικές εξελίξεις, η βιομηχανική πρόοδος, οι επιστημονικές ανακαλύψεις.
Υπό αυτήν την έννοια, η τέχνη απέδειξε την ανάγκη να προτείνει νέες μορφές αισθητικής και καλλιτεχνικής καρποφορίας, με βάση την τρέχουσα πραγματικότητα.
Με αυτόν τον τρόπο, τα ευρωπαϊκά καλλιτεχνικά κινήματα που εμφανίστηκαν με ενθουσιασμό για τα ιδανικά της εποχής ήταν άμεσα ενάντια στα ιδανικά του πολέμου.
Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν την ειρωνεία και την ικανότητα να «σοκάρουν» το κοινό για να ξυπνήσουν άλλους τρόπους εκτίμησης και προβληματισμού για τη ζωή.
Από την άλλη πλευρά, ένας από αυτούς εκτίμησε τις τεχνολογικές εξελίξεις και την πρόοδο, σε αυτήν την περίπτωση τον ιταλικό φουτουρισμό.
Μάθετε για το ιστορικό πλαίσιο: ΠΡΩΤΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ
Ευρωπαϊκοί Καλλιτεχνικοί Προπύργιοι: Περίληψη
Δείτε παρακάτω κάθε μια από τις ευρωπαϊκές καλλιτεχνικές πρωτοπόρες, τα κύρια χαρακτηριστικά τους, τους καλλιτέχνες και τα έργα:
Εξπρεσιονισμός
Εμφανίστηκε στη Δρέσδη της Γερμανίας το 1905 εξπρεσιονισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που προήλθε από την ομάδα Die Brucke - που στα Πορτογαλικά σημαίνει "Η γέφυρα".
Οι Ernst Kirchner, Erich Heckel και Karl Schidt-Rottluff ήταν οι καλλιτέχνες που ενώθηκαν για να δημιουργήσουν αυτήν τη συλλογική βάση βασισμένη στην έκφραση συναισθημάτων και συναισθημάτων.
Είχε έναν πραγματικά υποκειμενικό, παράλογο, απαισιόδοξο και τραγικό χαρακτήρα, ακριβώς επειδή τόνισε τις ασθένειες και τα προβλήματα των ανθρώπων.
Αυτό το στυλ τέχνης έρχεται ως αντίθεση σε ένα άλλο προηγούμενο κίνημα, το ιμπρεσιονισμός.
ο Νορβηγός καλλιτέχνης Έντουαρντ Μουνκ μπορεί να θεωρηθεί η μεγάλη έμπνευση του Die Brucke και πρόδρομος του εξπρεσιονισμού. Το πιο σημαντικό έργο του είναι Η κραυγή (1893), ένα από τα πιο εμβληματικά του ζωγράφου.
Εκτός από αυτόν, ο καλλιτέχνης αξίζει να τονιστεί. Βαν Γκογκ, που επηρέασε επίσης βαθιά το κίνημα.
Φόβιτς
Το Fauvism ήταν ένα στυλ ζωγραφικής που βασίζεται στη χρωματική ένταση, την απλοποίηση των μορφών και τη χρήση καθαρών χρωμάτων, εκτός από τη χρήση τους αυθαίρετα, χωρίς συμβιβασμούς με τα πραγματικά χρώματα.
Λόγω αυτών των χαρακτηριστικών, κατά τη διάρκεια του φθινοπωρινού σαλόνι, ορισμένοι ζωγράφοι αυτού του κινήματος κλήθηκαν από κριτικούς ως φούβες ("τα θηρία" στα Πορτογαλικά), ως απόρριψη του νέου τρόπου ζωγραφικής.
Μερικά σημαντικά ονόματα στο Fauvism είναι: André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz και Χένρι Ματίς, το πιο γνωστό.
Διαβάστε περισσότερα για το Φόβιτς.
Κυβισμός
Ο κυβισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα βασισμένο στη γεωμετρία των μορφών.
Ξεκίνησε το 1907 από τον Ισπανό ζωγράφο Πάμπλο Πικάσο, με την οθόνη "Les Demoiselles d'Avignon"(Οι κυρίες d'Avignon).
Άλλοι εκπρόσωποι του κινήματος ήταν: Georges Braque, Juan Gris και Fernand Léger.
Αυτό το καλλιτεχνικό ρεύμα εμπνεύστηκε από το έργο του καλλιτέχνη Cézanne και διαιρέθηκε σε δύο σκέλη: αναλυτικό κυβισμό και συνθετικό κυβισμό.
Στην πρώτη, τα αναλυτικά, τα σχήματα και οι μορφές ήταν τόσο αποικοδομημένα και κατακερματισμένα που έγιναν μη αναγνωρίσιμα. Στο συνθετικό κυβισμό, οι καλλιτέχνες επέστρεψαν στην εικονιστική παράσταση, αλλά όχι σε μια ρεαλιστική προσέγγιση στα θέματα.
Στη Βραζιλία, το κυβιστικό κίνημα επηρέασε ορισμένους καλλιτέχνες, όπως η Tarsila do Amaral και η Vicente do Rego Monteiro.
φουτουρισμός
Ο φουτουριστικό κίνημα Διευθύνθηκε από τον Ιταλό ποιητή Filippo Marinetti, ο οποίος κυκλοφόρησε ένα μανιφέστο που δημοσιεύθηκε σε γαλλική εφημερίδα (Le Figaro) στις 20 Φεβρουαρίου 1909. Τον επόμενο χρόνο, αρκετοί καλλιτέχνες ξεκίνησαν ένα φουτουριστικό μανιφέστο που σχετίζεται άμεσα με τη ζωγραφική.
Τα κύρια χαρακτηριστικά του ήταν η ανάδειξη της τεχνολογίας, των μηχανών, της ταχύτητας και της προόδου. Ένας από τους εκθέτες της φουτουριστικής ζωγραφικής ήταν ο Ιταλός καλλιτέχνης Giacomo Balla. Άλλοι εκπρόσωποι είναι: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo και Gino Severini.
Στη Βραζιλία, τα ιδανικά του Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης, που εγκαινίασε το μοντερνιστικό κίνημα στη χώρα, επηρεάστηκε από τον φουτουρισμό. Αυτό συμβαίνει επειδή η απόρριψη του παρελθόντος, καθώς και η λατρεία του μέλλοντος, προωθούσαν τις μοντερνιστικές ιδέες.
Δαδισμός
Ο Δαδισμός Ήταν ένα παράλογο κίνημα με επικεφαλής τον Τριστάν Τζάρα το 1916, ο οποίος αργότερα έγινε γνωστός ως προωθητής των σουρεαλιστικών ιδεών.
Εκτός από αυτόν, άλλοι ηγέτες του κινήματος ήταν: ο Γερμανός ποιητής Hugo Ball και ο Γαλλο-Γερμανός ζωγράφος, γλύπτης και ποιητής Hans Arp.
Τα κύρια χαρακτηριστικά του Dadaism είναι ο αυθορμητισμός της τέχνης που βασίζεται στην ελευθερία της έκφρασης, του παραλογισμού και του παραλογισμού.
Χωρίς αμφιβολία, ο Γάλλος ζωγράφος και γλύπτης Marcel Duchamp ήταν μια από τις πιο εμβληματικές μορφές του κινήματος του Ντάντα με τα τελικά αντικείμεναέτοιμο) που αποκλίνουν από την αρχική τους λειτουργία. Ο Πηγή είναι ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα εκείνης της στιγμής.
Σουρεαλισμός
Ο σουρεαλισμός, με επικεφαλής τον καλλιτέχνη André Breton, εμφανίστηκε στο Παρίσι το 1924.
Με βάση το υποσυνείδητο, αυτή η κίνηση χαρακτηρίστηκε από μια παρορμητική, φανταστική και ονειρική τέχνη.
Μερικοί καλλιτέχνες που αξίζουν να αναφερθούν είναι οι Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Ρεν Μαγκρίτ και Σαλβαδόρ Ντάλι.
Η βραζιλιάνικη λογοτεχνία και οι πλαστικές τέχνες επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από αυτήν την πρωτοπορία. Αξιοσημείωτο: ο συγγραφέας Oswald de Andrade και οι πλαστικοί καλλιτέχνες Tarsila do Amaral, Ismael Nery και Cícero Dias.
European Vanguards - Ερωτήσεις Εξετάσεων Είσοδος
1. (UFPE-PE) Τα πολιτιστικά κινήματα στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα και οι πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα συζητούσαν με τις αλλαγές που συνέβη στην κοινωνία, με την επιβεβαίωση του καπιταλιστικού τρόπου παραγωγής και με νέους τρόπους σκέψης και αίσθησης του κόσμος. Με τον μοντερνισμό και την καλλιτεχνική πρωτοπορία, υπήρξαν σημαντικές αλλαγές, όπως
Ο. () Ο Dadaism προσπάθησε να ριζοσπαστικοποιήσει τις προτάσεις του, επικρίνοντας τις καθιερωμένες αξίες, με έμφαση στο έργο καλλιτεχνών όπως ο Marcel Duchamp.
ΣΙ. () Ο σουρεαλισμός έφερε την εξερεύνηση του ασυνείδητου, που υπάρχει στη ζωγραφική του Ισπανού Σαλβαδόρ Νταλί και στο λογοτεχνικό έργο του Γάλλου André Breton.
ντο. () με έργα που είχαν αντίκτυπο, υπήρξε ένα διάλειμμα με κλασικά μοντέλα που υιοθέτησαν κανόνες και όρια για τον καλλιτέχνη.
ρε. () Ο κυβισμός ήταν το κίνημα που εξερεύνησε τον υποκειμενισμό, δείχνοντας έντονη ανησυχία με τον ανθρώπινο πόνο.
α) V - V - V - V
β) V - V - V - F
γ) V - V - F - F
δ) V - F - V - F
Εναλλακτική β: V - V - V - F
Ο Νταϊδισμός ήταν ένα κίνημα που χαρακτηριζόταν από την «αντι-τέχνη» και την αμφισβήτηση του τι θα ήταν η τέχνη ενόψει των παραλογισμών που συνέβησαν στον κόσμο με τον Πρώτο Πόλεμο. Ο Duchamp, εφευρέτης των λεγόμενων «έτοιμων», ήταν ένας από τους μεγαλύτερους εκφραστές αυτού του κινήματος.
Ο σουρεαλισμός ασχολήθηκε με την εξερεύνηση ασυνήθιστων θεμάτων, το ονειρικό σύμπαν (των ονείρων), δημιουργώντας σχέσεις ακόμη και με την ψυχανάλυση, η οποία επίσης εμφανιζόταν τότε.
Οι avant-gardes ήταν κινήσεις που προσπάθησαν να σπάσουν με τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης τέχνης, προτείνοντας νέους τρόπους δημιουργίας και απόλαυσης της τέχνης.
Ο κυβισμός δεν εξερεύνησε το υποκειμενικό και το κύριο ενδιαφέρον του δεν ήταν ο ανθρώπινος πόνος. Ήταν μια τάση που έφερε νέες μορφές αναπαράστασης στο εικονογραφικό πεδίο, ανασυγκρότηση και γεωμετρία των μορφών.
Δείτε επίσης αυτήν την επιλογή ερωτήσεων που έχουμε χωρίσει για να δοκιμάσετε τις γνώσεις σας: Ασκήσεις στις ευρωπαϊκές πρωτοπόρες.
2. (ESPM-SP) Ελέγξτε το κείμενο:
“Περπατήσαμε με αυτοκίνητο από τον δενδρώδη καθρέφτη ενοικίασης των ηλιόλουστων λεωφόρων.
Αχνά χρυσά διαμάντια εθνικοποίησαν το πράσινο των εσωτερικών λόφων.”
Αυτό το κομμάτι της εργασίας Συναισθηματικές αναμνήσεις του João Miramar, από τον Oswald de Andrade, αποκαλύπτει την επιρροή ενός ευρωπαϊκού πρωτοποριακού ρεύματος του μοντερνισμού. Σημειώστε το:
α) Φουτουρισμός, λόγω της ανάδειξης της ταχύτητας και της τεχνολογίας αυτοκινήτων.
β) Ο σουρεαλισμός, καθώς οι ασυνήθιστες εικόνες που παρουσιάζονται φαίνεται να έχουν εξαχθεί από το όνειρο του αφηγητή ή το ασυνείδητο.
γ) Κυβισμός, αφού περιγράφονται μόνο τμήματα των αντικειμένων και του τοπίου, η εικόνα είναι αποσπασματική.
δ) Εξπρεσιονισμός, μέσω καρικατοποίησης, μέσω της παραμόρφωσης της εικόνας μέσω υπερβολής.
ε) Δαδισμός, καθώς η έννοια του κειμένου δεν είναι καθόλου, αφού οι ιδέες αναμιγνύονται τυχαία.
Εναλλακτική e: Dadaism, καθώς η έννοια του κειμένου δεν είναι καθόλου, καθώς οι ιδέες αναμιγνύονται τυχαία.
Στο κίνημα του Ντάντα, η πρόθεση των καλλιτεχνών ήταν να παράγουν έναν τύπο τέχνης "χωρίς νόημα", έναν "αντι-τέχνη", αμφισβητώντας τα πρότυπα και τις έννοιες που οδηγούν στο να δηλώσουν τι είναι ή όχι τέχνη. Κατά την ανάλυση του κειμένου του Oswald de Andrade, μπορούμε να δούμε ένα έργο σε λέξεις που δεν παράγουν ρητή σημασία, που το συνδέει με τον Δαδαισμό.
3. (UCP-PR) Βραζιλιάνικο λογοτεχνικό κίνημα που έλαβε επιρροές από ευρωπαϊκές πρωτοπόρες, όπως ο φουτουρισμός και ο σουρεαλισμός:
α) Μοντερνισμός
β) Παρνασιασμός
γ) Ρομαντισμός
δ) Ρεαλισμός
ε) Συμβολισμός
Εναλλακτική λύση για: τον μοντερνισμό
Ο βραζιλιάνικος μοντερνισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό ρεύμα που επιδίωκε να "πιει στην πηγή" των ευρωπαϊκών πρωτοπόρων, αλλά φέρνοντας έντονα τα στοιχεία του εθνικού πολιτισμού, παράγοντας έτσι μια τέχνη που είναι πραγματικά Βραζιλιανός.
