Η τέχνη είναι ένας τύπος επικοινωνίας που συνόδευε την ανθρωπότητα από την αρχή. Ήδη στην εποχή των σπηλαίων, τα ανθρώπινα όντα επικοινωνούσαν μέσω αυτής, η λεγόμενη ροκ τέχνη.
Επί του παρόντος, υπάρχουν 11 είδη τέχνης: μουσική, χορός, ζωγραφική, γλυπτική, θέατρο, λογοτεχνία, κινηματογράφος, φωτογραφία, κόμικς (κόμικς), ηλεκτρονικά παιχνίδια και ψηφιακή τέχνη.
Ας δούμε λοιπόν όλα αυτά και πώς παρουσιάζονται.
1η τέχνη - Μουσική
Αυτός ο τύπος τέχνης έχει τη δύναμη να ξυπνήσει διαφορετικά συναισθήματα, ευνοώντας την ψυχική ισορροπία και την ευημερία.
Η μουσική είναι παρούσα στην καθημερινή μας ζωή από τη στιγμή που γεννιόμαστε. Από τα νανουρίσματα μας κοίταξαν, στους ρυθμούς χορού που ακούσαμε σε ένα πάρτι, για παράδειγμα.
Μπορούμε να πούμε ότι η μουσική γλώσσα διαμορφώνεται από διάφορους ήχους που παρουσιάζονται σε προκαθορισμένες χρονικές περιόδους, σχηματίζοντας έτσι - ρυθμό, αρμονία και μελωδία.
Ο ρυθμός δίνεται από το χρονισμό μεταξύ ενός ήχου και του άλλου. Η αρμονία είναι ο συνδυασμός ταυτόχρονων μουσικών στοιχείων.
Η μελωδία, από την άλλη πλευρά, αναφέρεται στην ακολουθία των ήχων που παρουσιάζονται στη μουσική, που γίνονται αντιληπτές στο μυαλό μας ως ενότητα. Γι 'αυτό μπορούμε να σφυρίξουμε ένα τραγούδι, για παράδειγμα, ακόμη και αν δεν ξέρουμε πώς να παίξουμε ένα όργανο.
Στη Βραζιλία, έχουμε ως παραδείγματα μεγάλων ονομάτων στη μουσική τους καλλιτέχνες Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Tom Jobim, μεταξύ άλλων.
Μάθετε περισσότερα για το θέμα:
- MPB
- Ιστορία μουσικής
- Μουσικές νότες
- παραδοσιακά τραγούδια
- Τραγούδια από τη στρατιωτική δικτατορία
2η τέχνη - Χορός
Ο χορός είναι η τέχνη της σωματικής κίνησης. Χρησιμοποιώντας το σώμα ως όργανο, οι άνθρωποι μπορούν να εκφράσουν τα συναισθήματά τους μέσω ρυθμικών χειρονομιών.
Είναι μια από τις παλαιότερες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, που έχει τις ρίζες της στην προϊστορία. Οι άνθρωποι χόρευαν σε τελετές γιορτής, ευχαριστιών, τελετές κηδείας και για να ζητήσουν προστασία. Με άλλα λόγια, ο χορός είχε ιερό χαρακτήρα.
Γενικά, αυτός ο τύπος τέχνης συνοδεύεται από μουσική, είναι σχεδόν πάντα αδιαχώριστος, ωστόσο είναι επίσης δυνατό να εκφραστείτε σε αυτήν τη γλώσσα χωρίς να υπάρχει ήχος.
Είναι ένας πολύ υγιής τρόπος έκφρασης, καθώς εκτός από το να ευνοεί τη δημιουργικότητα, βοηθά επίσης στο σώμα και την ψυχολογική ζωτικότητα, φέρνοντας αμέτρητα οφέλη.
Ως παραδείγματα μεγάλων βραζιλιάνων χορευτών, έχουμε: Ana Botafogo, Carlinhos de Jesus και Ivaldo Bertazo.
Σύμφωνα με την Isadora Duncan, έναν σημαντικό χορογράφο και χορεύτρια της Βόρειας Αμερικής:
"Ο χορός είναι αίσθημα, το αίσθημα υποφέρει, ο πόνος αγαπά... Αγαπάτε, υποφέρετε και αισθάνεστε. Χορός!"
Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με το θέμα:
- Ιστορία του χορού στη Βραζιλία
- Αφρικανικοί χοροί
- λαϊκοί χοροί
3η τέχνη - Ζωγραφική
Μπορούμε να ορίσουμε τη ζωγραφική ως την τεχνική εναπόθεσης χρωματιστών χρωστικών - που μπορεί να είναι πάστα, υγρό ή σκόνη - σε μια επιφάνεια, δημιουργώντας εικονιστικές ή αφηρημένες εικόνες.
Πρόκειται για μια δραστηριότητα που επιτρέπει στους ανθρώπους να επικοινωνούν και να δείχνουν συναισθήματα μέσα από σχήματα, χρώματα και υφές.
Η ιστορία της ζωγραφικής χρονολογείται από την προϊστορική περίοδο, όταν οι άνθρωποι χρησιμοποίησαν τις σπηλιές ως στήριγμα των σχεδίων τους. Αυτός ο τύπος τέχνης φτιάχτηκε με χρωστικές ουσίες που εξήχθησαν από ανόργανα οξείδια, καυσμένα οστά, λαχανικά, κάρβουνο, αίμα και ζωικά λίπη.
Είναι μια καλλιτεχνική έκφραση που επιτρέπει στους άντρες να κατανοήσουν καλύτερα το παρελθόν, τα έθιμα και τις πεποιθήσεις τους, καθώς μπορεί να αποκαλύψει πολλά για τον πολιτισμό ενός συγκεκριμένου χρόνου και τόπου.
Επιπλέον, θεωρείται μια από τις πιο παραδοσιακές μορφές τέχνης και τα περισσότερα από τα μεγάλα έργα της ανθρωπότητας είναι πίνακες με λαδομπογιά.
Εδώ στη Βραζιλία, η ζωγραφική για μεγάλο χρονικό διάστημα ακολούθησε τις ευρωπαϊκές τάσεις και μερικούς ζωγράφους υπεύθυνους για ένα μεγαλύτερη εκτίμηση των γνήσιων θεμάτων της Βραζιλίας είναι: Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti, Caribé, μεταξύ οι υπολοιποι.
Μάθετε περισσότερα για το θέμα διαβάζοντας τα κείμενα:
- Τι είναι η Ζωγραφική;
- σύγχρονη ζωγραφική
- Σύγχρονη ζωγραφική
4η τέχνη - Γλυπτική
Η γλυπτική νοείται ως η τέχνη της μοντελοποίησης ή της διάβρωσης πρώτων υλών (όπως πηλός, μάρμαρο, ξύλο και πέτρα) και η μετατροπή τους σε αντικείμενα με νόημα, εκφράζοντας ιδέες και συναισθήματα.
Χρησιμοποιώντας σχήματα, χώρους και όγκους, ο καλλιτέχνης δημιουργεί τρισδιάστατα έργα, δηλαδή έργα που έχουν ύψος, πλάτος και βάθος.
Όπως και οι άλλες μορφές τέχνης που έχουμε δει μέχρι στιγμής, η γλυπτική είναι επίσης πολύ παλιά και άρχισε να κατασκευάζεται ακόμη και σε πρωτόγονες κοινωνίες.
Είναι περίεργο ότι σε αυτά τα πρώιμα έργα γλυπτικής, δεν υπήρχαν αναπαραστάσεις ανδρικών μορφών. Επικράτησαν γυναικείες μορφές με ογκώδεις κοιλιές και στήθη. Ένα παράδειγμα είναι το αγαλματίδιο του Αφροδίτη του Willendorf, βρέθηκε στην Αυστρία και σκαλισμένο πριν από 25.000 χρόνια
Μερικοί σημαντικοί βραζιλιάνοι γλύπτες, χωρίς αμφιβολία, είναι: Aleijadinho (1730-1814) και Victor Brecheret (1894-1955).
Δείτε επίσης:
- Ιστορία της Γλυπτικής
- Εξέλιξη της ελληνικής γλυπτικής
- ελληνική γλυπτική
- Ρωμαϊκή γλυπτική
- Μπαρόκ γλυπτική
- Πιέτα του Μιχαήλ Άγγελου
- Origami: ορισμός, προέλευση και έννοιες
5η τέχνη - Θέατρο
Το θέατρο είναι η καλλιτεχνική γλώσσα στην οποία οι άνθρωποι, σε αυτήν την περίπτωση ηθοποιοί και ηθοποιοί, αντιπροσωπεύουν μια ιστορία σε ένα κοινό.
Η πιο παρόμοια θεατρική εκδήλωση με αυτήν που γνωρίζουμε σήμερα στη Δύση εμφανίστηκε στην Αρχαία Ελλάδα, τον VI αιώνα π.Χ. ΝΤΟ.
Εκείνη την εποχή, το θέατρο ανάμιζε ιερά και βωμολοχίες θέματα και φτιάχτηκε προς τιμήν του θεού Διόνυσου, που θεωρείται ο θεός του κρασιού, των φεστιβάλ και της γονιμότητας. Σε αυτές τις παραστάσεις, η συμμετοχή των γυναικών δεν επιτρέπεται, με μόνο τους άνδρες να παίζουν τους ρόλους.
Τα θεατρικά είδη που υπήρχαν στην Αρχαία Ελλάδα ήταν μόνο κωμωδία και τραγωδία. Με την πάροδο του χρόνου, το θέατρο μετατράπηκε και επίσης προχώρησε σε άλλες περιοχές.
Σήμερα υπάρχουν πολλοί τρόποι και στυλ του θεάτρου, όπως: μουσική, όπερα, κουκλοθέατρο, θέατρο σκιών, δράμα, κωμωδία, θέατρο δρόμου, θέατρο σκηνής, μεταξύ άλλων.
Στη Βραζιλία, μπορούμε να αναφέρουμε τη Φερνάντα Μαυροβούνιο, τον Paulo Autran, τη Bibi Ferreira και τον Raul Cortez ως μερικά εξαιρετικά ονόματα σε αυτήν την τέχνη.
Μάθετε περισσότερα για το θέμα:
- Ελληνικό Θέατρο
- Μεσαιωνικό Θέατρο
- Ρεαλιστικό Θέατρο
- Θέατρο Vincentian
- Αναγεννησιακό Θέατρο
- Ιστορία του Θεάτρου στη Βραζιλία
- Παράσταση στην Τέχνη
6η τέχνη - Λογοτεχνία
Στη λογοτεχνία, η γραφή είναι το εργαλείο που χρησιμοποιείται για να εκφραστείτε.
Η εφεύρεση της γραφής ήταν ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα για την ανθρωπότητα. Κατάλαβε ένα ορόσημο και οριοθετεί το τέλος της λεγόμενης «προ-ιστορίας» και την αρχή της «ιστορίας».
Με το πέρασμα του χρόνου και την εξέλιξή του, έγινε όχι μόνο ένα απλό και άμεσο μέσο επικοινωνίας, αλλά επίσης ένα εργαλείο για τη μετάδοση ιδεών, συναισθημάτων, προβληματισμών, σκέψεων και αφήγησης ιστορίες.
Η ανάπτυξη της λογοτεχνίας έγινε σταδιακά και κάθε φορά και τόπος έχει ξεχωριστά λογοτεχνικά χαρακτηριστικά. Ωστόσο, μπορούμε να πούμε ότι η λογοτεχνία αντιπροσώπευε πάντα μια σημαντική πηγή ιστορικών γνώσεων για τις κοινωνίες.
Υπάρχουν πολλοί τρόποι γραφής και τύποι λογοτεχνικών κειμένων, για παράδειγμα: πεζογραφία, μυθοπλασία, ρομαντισμός, ποίηση και χορδή.
Μερικά σημαντικά ονόματα στην εθνική λογοτεχνική σκηνή είναι: Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto και Clarice Lispector.
Δείτε επίσης:
- Τι είναι η λογοτεχνία;
- Βραζιλιάνικη λογοτεχνία
- Σύγχρονη Βραζιλιάνικη λογοτεχνία
- Λογοτεχνία του νήματος
- Μεσαιωνική λογοτεχνία
- Ιστορία της γραφής
7η τέχνη - Κινηματογράφος
Ο κινηματογράφος είναι ένας τύπος τέχνης που εμφανίστηκε μετά την εφεύρεση της φωτογραφίας, ως παρακλάδι της. Χρησιμοποιώντας πολλές εικόνες - φωτογραφίες - που προβάλλονται πολύ γρήγορα σε μια οθόνη, το ανθρώπινο μάτι βλέπει αυτήν την ακολουθία φωτογραφιών ως ταινία, δηλαδή, με κίνηση.
Με αυτόν τον τρόπο, είναι δυνατό να διηγηθούμε ιστορίες, μεταδίδοντας έτσι αισθήσεις και ακονίζοντας συναισθήματα όπως χαρά, φόβος, θλίψη και αγάπη.
Η προέλευση αυτής της καλλιτεχνικής γλώσσας πραγματοποιήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, πολλοί άνθρωποι έψαχναν τρόπους για να δημιουργήσουν κάτι παρόμοιο με τον κινηματογράφο.
Αλλά οι αδελφοί Auguste και Louis Lumière έκαναν την πρώτη κινηματογραφική προβολή στο κοινό, το 1895, στη Γαλλία.
Η ταινία που προβλήθηκε ήταν 40 δευτερόλεπτα και είχε το δικαίωμα "Η άφιξη του τρένου στο σταθμό La Ciotat" ή "Οι εργάτες που εγκαταλείπουν το εργοστάσιο". Το κοινό ήταν αρκετά έκπληκτος και περίεργη. Λέγεται ότι μερικοί άνθρωποι έτρεξαν ακόμη και στο πίσω μέρος της αίθουσας προβολής, φοβισμένοι για την κίνηση του τρένου.
Έκτοτε, αυτή η τεχνική έχει βελτιωθεί σημαντικά και σήμερα μπορούμε να απολαύσουμε και να διασκεδάσουμε με ταινίες 3D, οι οποίες δίνουν την ψευδαίσθηση ότι πραγματικά είμαστε μέσα στην ιστορία.
Μπορούμε να αναφέρουμε ως αξιόλογους σκηνοθέτες του βραζιλιάνικου κινηματογράφου τα ονόματα: Walter Salles, Fernando Meirelles, Hector Babenco και άλλοι.
Για να διαβάσετε περισσότερα σχετικά με την προέλευση του κινηματογράφου:
- Η ιστορία του κινηματογράφου
- Ιστορία του βραζιλιάνικου κινηματογράφου
8η τέχνη - Φωτογραφία
Η λέξη φωτογραφία έχει ελληνική προέλευση και σημαίνει να γράφεις με φως, με φωτογραφία που σημαίνει φως και η γραφή εκφράζει την έννοια της γραφής. Είναι μια τέχνη που χρησιμοποιεί μηχανές για τη λήψη εικόνων μέσω αντιδράσεων που λαμβάνονται μέσω φωτισμού.
Το έτος 1826 θεωρείται ορόσημο στην ιστορία της φωτογραφίας, όταν ο Γάλλος Joseph Niépce κατάφερε να φτιάξει την πρώτη φωτογραφική αναπαράσταση σε μια κασέτα. Ο Niépce τοποθέτησε την εφεύρεσή του - μια κάμερα obscura - μπροστά από ένα παράθυρο και άφησε το φως του ήλιου στο εσωτερικό του μηχανήματος για 8 ώρες. Το αποτέλεσμα ήταν μια κάπως θολή εικόνα της οροφής του διπλανού σπιτιού.
Από τότε, η φωτογραφία έχει σημειώσει πολλές προόδους. Επί του παρόντος, με την τεχνολογική πρόοδο και τα κοινωνικά δίκτυα, αυτή η γλώσσα κερδίζει όλο και περισσότερο χώρο στη ζωή μας και προκαλεί το ενδιαφέρον των ανθρώπων.
Στην αρχή της εφεύρεσής της, η φωτογραφία δεν θεωρήθηκε σωστή τέχνη. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου ήταν δυνατό να καταλάβουμε ότι αυτή η γλώσσα έχει επίσης δημιουργικά χαρακτηριστικά και δυνατότητες.
Η φωτογράφιση είναι σαν να φτιάχνεις μια «κοπή» του κόσμου, επιλέγοντας να δείξουμε μια οπτική γωνία, μια συγκεκριμένη εμφάνιση. Ωστόσο, επιτρέπει επίσης τη δημιουργία «νέων πραγματικοτήτων», χρησιμοποιώντας σενάρια, κοστούμια και πόζες, αξιοποιώντας στο έπακρο την ευφάνταστη ικανότητα των ανθρώπων.
Ένας από τους πιο σημαντικούς και παγκοσμίου φήμης βραζιλιάνους φωτογράφους είναι ο Sebastião Salgado. Άλλα σημαντικά ονόματα στην εθνική σκηνή είναι: η γερμανική Lorca, η Claudia Andujar και η Maureen Bissiliat.
9η τέχνη - κόμικς
Ο κόμικς, ή HQ, ορίζεται από μια ακολουθία σχεδίων που γίνονται σε πίνακες που αφηγούνται μαζί μια ιστορία. Συνήθως χρησιμοποιεί μπαλόνια και κείμενο γραμμένο μέσα τους για να πει τι μιλούν ή σκέφτονται οι χαρακτήρες.
Αυτός ο τρόπος αφήγησης ιστοριών εμφανίστηκε μεταξύ 1894 και 1895. Εφευρέτης του ήταν ο Αμερικανός Richard Outcault, ο οποίος δημοσίευσε σε εφημερίδες αυτό που θεωρήθηκε το πρώτο κόμικ.
κίτρινο παιδί (Yellow Boy), ήταν ένα κινούμενο σχέδιο του οποίου ο χαρακτήρας ήταν παιδί ταπεινής καταγωγής, που ζούσε σε αμερικάνικα γκέτο, μίλησε αργκό και φορούσε ένα κίτρινο πουλόβερ. Αυτό το κόμικ είχε σκοπό να επικρίνει την κοινωνία των καταναλωτών και να θέσει ζητήματα όπως το φυλετικό ζήτημα.
Επί του παρόντος, τα κόμικς υπάρχουν σε όλο τον κόσμο και αντιπροσωπεύουν ένα σημαντικό μέσο μαζικής επικοινωνίας.
Τα υποστηρίγματα που επιλέγονται από τους περισσότερους σχεδιαστές κόμικς - ονομάζονται επίσης γελοιογράφοι - είναι βιβλία, κόμικς ή ταινίες που δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά.
Στη Βραζιλία, το κόμικ που ξεχωρίζει περισσότερο είναι Η συμμορία της Μόνικα, δημιουργήθηκε από Μαυρίκιος ντε Σούζα, το 1959.
Διαβάστε περισσότερα για το θέμα στα κείμενα:
- Κινούμενα σχέδια είδους κειμένου
- Χρέωση είδους κειμένου
- Λεκτική και μη λεκτική γλώσσα
- Τι είναι οι Εικαστικές Τέχνες;
- ποπ αρτ
10η τέχνη - Ηλεκτρονικά παιχνίδια (παιχνίδια)
Ηλεκτρονικά παιχνίδια - ή παιχνίδια - είναι προγράμματα στα οποία οι άνθρωποι αλληλεπιδρούν με αντικείμενα ουσιαστικά, πρέπει να ξεπεράσουν τις προκλήσεις, να εκπληρώσουν στόχους και να διασκεδάσουν.
Παρουσιάστηκαν στο κοινό τη δεκαετία του 1970, ως αποτέλεσμα ακαδημαϊκών πειραμάτων στην έρευνα στον τομέα της επιστήμης των υπολογιστών.
Από την έναρξη του Ατάρι, το 1977 στις ΗΠΑ, το σύμπαν των παιχνιδιών κέρδισε δυναμική. Σαν Ατάρι, ήταν δυνατό να διασκεδάσετε με διαφορετικά παιχνίδια χρησιμοποιώντας την ίδια κονσόλα, δηλαδή το ίδιο μηχάνημα - ή βιντεοπαιχνίδι.
Λόγω της τεχνολογικής εξέλιξης, αυτός ο τύπος τέχνης βελτιώνεται συνεχώς, αποτελεί μια από τις πιο δημοφιλείς μορφές διασκέδασης και ψυχαγωγίας στον κόσμο.
Μερικά παιχνίδια της Βραζιλίας που ήταν επιτυχημένα είναι τα Celeste, Horizon Chase και μέχρι Dead.
11η τέχνη - ψηφιακή τέχνη
Κάθε μορφή που δημιουργείται μέσω υπολογιστών μπορεί να ονομαστεί ψηφιακή τέχνη.
Είναι ένας τύπος τέχνης που εξελίχθηκε ταυτόχρονα με την τεχνολογική ανάπτυξη. Αυξήθηκε τη δεκαετία του 1980 και καθοδηγείται από τη μουσική του Γάλλου Pierre Henry, που θεωρείται ο προπομπός της ηλεκτρονικής μουσικής.
Σήμερα, αυτή η μορφή έκφρασης - που ονομάζεται επίσης cyberart - περιλαμβάνει πολλές γλώσσες εκτός από τη μουσική, όπως βίντεο, φωτογραφία, σχέδιο, κινηματογράφος και ακόμη και λογοτεχνία.
Είναι μια σχετικά νέα τέχνη που επεκτείνεται πολύ. Τα υποστηρίγματα που επιλέγονται συνήθως είναι οθόνες υπολογιστών, smartphone, tablet, τηλεοράσεις, προβολές και γραφικές εκτυπώσεις.
Για παράδειγμα, έχουμε ψηφιακές εικόνες, αντιστοιχίσεις βίντεο, gif και κινούμενα σχέδια.
Μερικοί Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν αυτήν τη γλώσσα είναι οι Guto Lacaz και Eduardo Kak.
Τι είναι η τέχνη;
Η τέχνη έχει τη δύναμη να οξύνει την ευαισθησία μας, φέρνοντας στο φως διαφορετικά συναισθήματα και συναισθήματα, και μερικά ακόμη και αντικρουόμενα.
Λέξη που προέρχεται στα λατινικά (αρς), art art ικανότητα και μπορεί να κατανοηθεί ως η ανθρώπινη ικανότητα για πολιτιστική εκδήλωση.
Όπως θα μπορούσαμε να δούμε, υπάρχουν πολλοί τρόποι με τους οποίους οι άνθρωποι έχουν βρει να εκφραστούν καλλιτεχνικά, ο καθένας με τις ιδιαιτερότητες και τις γλώσσες του.
Και οι 7 τύποι τέχνης;
Το 1911, ο κριτικός της ταινίας Ricciotto Canudo δημιούργησε αυτό που ονόμασε Μανιφέστο των Επτά Τεχνών και Αισθητική της Έβδομης Τέχνης, που δημοσιεύθηκε το 1923. Σε αυτό το μανιφέστο, ταξινόμησε την τέχνη σε επτά τύπους.
- τραγούδι
- χορός
- ζωγραφική
- γλυπτική
- θέατρο
- βιβλιογραφία
- κινηματογράφος
Με την πάροδο του χρόνου και τεχνολογικές και κοινωνικές αλλαγές, άλλες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις συμπεριλήφθηκαν σε αυτήν την ταξινόμηση.
- φωτογραφία
- βιβλίο κόμικς (κόμικς)
- ηλεκτρονικά παιχνίδια (παιχνίδια)
- ψηφιακή τέχνη
Εάν σκέφτεστε να ακολουθήσετε μια καριέρα σε οποιονδήποτε τομέα τέχνης, διαβάστε Μαθήματα για λάτρεις της τέχνης.
