Ο Gustav Klimt (1862-1918) ήταν αυστριακός συμβολιστής ζωγράφος και συντάκτης και ένα από τα μεγάλα ονόματα του art nouveau.
Ήταν πρόδρομος του σύγχρονου βιεννέζικου κινήματος, που ονομάζεται «Κίνημα απόσχισης της Βιέννης». Σε αυτό, αρκετοί καλλιτέχνες συγκεντρώθηκαν σε αντίθεση με τον κλασικισμό και τον ακαδημαϊσμό και συμμάχησαν με το συμβολικό κίνημα στην τέχνη.
Ο Klimt ήταν ένας υπερβολικός και μοναδικός εξαιρετικός καλλιτέχνης που ήταν το πιο γνωστό έργο του «Το φιλί” (1908).
Βιογραφία
Ο Gustav Klimt γεννήθηκε στην πόλη Baumgarten της Βιέννης, στις 14 Ιουλίου 1862. Γιος του χρυσοχόου Ernest Klimt και της τραγουδίστριας Anna Flinster Klimt, γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια και από τη νεολαία του ο Klimt ήταν πολύ κοντά στις τέχνες.
Ήταν μαθητής στη «Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας της Βιέννης». Αυτή η στιγμή σηματοδότησε την αρχή της καριέρας του ως συντάκτης, καθώς άρχισε να παράγει πορτρέτα προς πώληση.
Επιπλέον, βοήθησε τον δάσκαλό του στην παραγωγή τοιχογραφιών, και σε σύντομο χρονικό διάστημα, είχε ήδη λάβει προσφορές εργασίας. Σε ηλικία 18 ετών, αυτός και ο αδερφός του άνοιξαν ένα στούντιο διακόσμησης, όπου έλαβαν αρκετές παραγγελίες.
Το έργο του άρχισε να αποκτά φήμη για το ότι ήταν διαφορετικός από τους άλλους της εποχής.
Αυτή τη στιγμή, ο Klimt συναντά με άλλους καλλιτέχνες που έχουν δεσμευτεί να παραμερίσουν τον ακαδημαϊκό και τον συντηρητισμό των τεχνών. Έτσι, το 1890 ήταν ένας από τους ιδρυτές της «Αυστριακής Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών».
Το ιδιαίτερο και εξαιρετικά διακοσμητικό του στυλ ήταν απαραίτητο για να λάβει προμήθειες για την εκτέλεση των έργων του σε δημόσια κτίρια όπως τοιχογραφίες, πάνελ, οροφές κ.λπ.
Για παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε το Πανεπιστήμιο της Βιέννης, το Δημοτικό Θέατρο και το Ιστορικό Μουσείο Τέχνης.
Το 1900 έλαβε το "Grand Prix στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι". Το 1907 ηγήθηκε του «Κινήματος Αποχώρησης της Βιέννης», οπότε προσχώρησε στον συμβολισμό με έμφαση Art Nouveau.
Αυτή η ομάδα ήταν υπεύθυνη για την επιμέλεια της εφημερίδας «Δείτε το Sacrum", Όπου ο Klimt παρουσίασε μερικά από τα έργα του ως συντάκτης και εικονογράφος.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αρκετά πορτρέτα, κυρίως ημιγυμνών γυναικών, σε άσεμνες και αισθησιακές πόζες. Για το λόγο αυτό, δέχθηκε πολλές κριτικές από τη βιεννέζικη κοινωνία εκείνη την εποχή.
Συμμετείχε στη Μπιενάλε της Βιέννης το 1910 και έλαβε το βραβείο στη Διεθνή Έκθεση στη Ρώμη το 1911. Το 1917, ο Klimt εξελέγη επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Τέχνης της Βιέννης.
Θάνατος
Ο Gustav Klimt πέθανε στη Βιέννη στις 6 Φεβρουαρίου 1918, θύμα εγκεφαλοαγγειακού ατυχήματος (CVA). Το σώμα του θάφτηκε στο νεκροταφείο Hietzing (Βιέννη). Ως εκ τούτου, το 2018, εορτάζεται η εκατονταετία του θανάτου του.
Χαρακτηριστικά των έργων
Το έργο του Klimt χωρίζεται σε δύο μεγάλες φάσεις: την Ιστορική-Ρεαλιστική Φάση και τη Χρυσή Φάση.
Το πρώτο, όπως υποδηλώνει το όνομα, περιλαμβάνει έργα πιο ιστορικού χαρακτήρα. Η δεύτερη φάση συνδυάζει έργα πιο διακοσμητικής φύσης, με την παραγωγή πορτρέτων και την υπερβολική χρήση του χρυσού χρώματος.
Σε αυτήν τη δεύτερη στιγμή, την οποία είχε μεγαλύτερη σημασία, τα έργα του ήταν γεμάτα αισθησιασμό και ερωτισμό, όπου η γυναικεία φιγούρα ήταν η πιο εξερευνημένη.
Για αυτόν τον λόγο, συχνά επικρίθηκε από τους πιο παραδοσιακούς τομείς της κοινωνίας εκείνη την εποχή.
Με έντονο διακοσμητικό στιλ και χρήση γεωμετρικών σχημάτων, δημιούργησε πορτρέτα ημιγυμνών γυναικών και τοπίων, γεμάτα με λεπτομέρειες όπως λουλούδια και στολίδια.
Επιπλέον, ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό των έργων του ήταν η χρήση χρυσού και αργύρου, που πλησίασε το βυζαντινή τέχνη.
Κύρια έργα
Judith I (1902-1907)
Η Ζωφόρος του Μπετόβεν (1902)
Πορτρέτο του Adele Bloch-Bauer (1907)
Το φιλί (1907-08)
Ντάνατ (1907-08)
Hope II (1907-08)
Δέντρο της Ζωής (1909)
Το καπέλο με μαύρο φτερό (1910)
Η Παναγία (1913)
Ζωή και θάνατος (1916)
Περιέργειες
- Η Emilie Flöge ήταν ερωμένη του για χρόνια και έπρεπε να είναι η φιγούρα που απεικονίζεται στο "The Kiss".
- Ο Klimt χρησιμοποίησε πραγματικό χρυσό για να παράγει μερικά έργα από τη χρυσή περίοδο.
- Μερικοί μελετητές του καλλιτέχνη ισχυρίζονται ότι ο Κλίμτ είχε 14 παιδιά.
- Μεγάλο μέρος της δουλειάς του συγκεντρώνεται στο Μουσείο Belvedere στη Βιέννη της Αυστρίας. Ο ιστότοπος δέχεται περίπου 2.000 επισκέπτες το χρόνο.
Διαβάστε περισσότερα για Σύγχρονη τέχνη.
