Σύγχρονη τέχνη είναι το όνομα που δίνεται στην καλλιτεχνική παραγωγή που εμφανίστηκε μεταξύ του τέλους του 19ου αιώνα και των μέσων του 20ου αιώνα.
Μετά τον ρομαντισμό και τον ρεαλισμό, η μοντέρνα τέχνη άρχισε να διασπάται σε πρωτοποριακές από τις πλαστικές τέχνες, με τους ζωγράφους των λεγόμενων Ιμπρεσιονισμός, που ήταν αφιερωμένοι στην απεικόνιση εξωτερικών σκηνών της καθημερινής ζωής, όπως τοπία και άνθρωποι.
Η σύγχρονη τέχνη θα ήταν η πρώτη καλλιτεχνική περίοδος που θα περιλαμβάνει νέους τρόπους δημιουργίας τέχνης, όπως η φωτογραφία και ο κινηματογράφος, που εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της Βιομηχανικής Επανάστασης.
Ο νεωτερισμός ήταν μια περίοδος ιλιγγιώδους και χαοτικών μετασχηματισμών, που χαρακτηρίστηκε από την εφήμερη και την αίσθηση του κατακερματισμού της πραγματικότητας.
Οι λεγόμενοι μοντερνιστές καλλιτέχνες, στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, πίστευαν ότι οι «παραδοσιακές» μορφές των τεχνών πλαστικά, σχεδιασμός, λογοτεχνία, μουσική, κινηματογράφος και οργανωτική και καθημερινή ζωή έχουν γίνει πλήρως απαρχαιωμένος. Μια νέα κουλτούρα έπρεπε να «δημιουργηθεί», με σκοπό να μεταμορφώσει τα ήδη καθιερωμένα πολιτιστικά και κοινωνικά χαρακτηριστικά, να τα αντικαταστήσει με νέες μορφές και οράματα.
Από τη νέα αντίληψη της πολιτιστικής νεωτερικότητας, μετά την παρακμή της σκέψης του Διαφωτισμού, η ιδέα της «καταστροφής δημιουργικό »γίνεται μια απαραίτητη προϋπόθεση της νεωτερικότητας, και οι καλλιτέχνες είναι οι κύριοι πρωταγωνιστές αυτού εποχή. Οι καλλιτέχνες θα αισθανόταν υπεύθυνοι (ένας «ηρωικός ρόλος») να εκπροσωπούν και να ορίζουν την ουσία της ανθρωπότητας.
Δείτε επίσης την έννοια του Διαφώτιση και διαβάστε για Οι τύποι της τέχνης.
Οι πόλεμοι, οι νέες τεχνολογίες, η εκβιομηχάνιση και άλλες «δομικές εξελίξεις» έκαναν τους καλλιτέχνες να νιώσουν την ανάγκη να εξερευνήσουν όλες τις καινοτομίες που τους εμφανίστηκαν.
Αυτή η κατάσταση ήταν ευνοϊκή για την εμφάνιση πολλών επαναστατικών πρωτοπόρων, οι οποίοι είδαν στην καλλιτεχνική αισθητική την ευκαιρία να αλλάξουν τον κόσμο.
Τα κινήματα της εμπροσθοφυλακής είχαν ως στόχο να προσπαθήσουν να λύσουν ή να βρουν απαντήσεις στα προβλήματα που προέκυψαν στη σύγχρονη εποχή, είτε στον κοινωνικό είτε στον πολιτικό τομέα. Μεταξύ αυτών των κινήσεων, το σουρεαλισμόςΟ εξπρεσιονισμόςΟ φουτουρισμός, Δαδισμός, κυβισμός και άλλες εμπροσθοφυλακές που κατευθύνουν τη σύγχρονη τέχνη στις επαναστατικές αιτίες της εποχής, οι οποίες, παράδοξα, υπερασπίστηκαν την πραγματικότητα που καθιερώθηκε, την ίδια στιγμή, η οποία την αρνήθηκε εντελώς.
μάθετε περισσότερα για Εμπροσθοφυλακή, Εξπρεσιονισμός και Χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού.
Σύγχρονοι καλλιτέχνες, από αυτές τις νέες καλλιτεχνικές μορφές που δημιουργήθηκαν, ανέπτυξαν τις δικές τους τεχνικές δημιουργίας και αναπαραγωγής, υποκειμενικά δημιουργώντας έναν νέο τρόπο σκέψης για το σύστημα ρεύμα.
Ο τρόπος σκέψης και τοποθέτησης του καλλιτέχνη σε σχέση με τις διαδικασίες του εκσυγχρονισμού (αλλαγή, εφήμευση και κατακερματισμός) ήταν εξαιρετικά σημαντικός για τη διαμόρφωση μιας μοντερνιστικής αισθητικής.
μοντέρνα τέχνη στη Βραζιλία
Η Μοντέρνα Τέχνη ιδρύθηκε επίσημα στη Βραζιλία με την Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης το 1922 και, σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, διήρκεσε μέχρι τη δεκαετία του 1970.
Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες βρίσκονταν σε συνεχή επαφή με τα καλλιτεχνικά κινήματα που επεκτείνονταν στην Ευρώπη, μια ήπειρο γνωστή ως «λίκνο της τέχνης» στον κόσμο. Με βάση τις έννοιες του ευρωπαϊκού μοντερνισμού, έφεραν τα χαρακτηριστικά και τις φιλοσοφίες στη Βραζιλία των νέων avant-gardes που, στην αρχή, δεν ήταν αποδεκτά από τους παραδοσιακούς κριτικούς Βραζιλιάνοι.
Μεταξύ των βασικών βραζιλιάνων μοντερνιστών καλλιτεχνών είναι: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral και Ismael Nery.
Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης
Η Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης, γνωστή και ως "Semana de 22", ήταν μια εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο και σηματοδότησε την αρχή του Μοντερνισμού στη Βραζιλία.
Δείτε επίσης την έννοια του Τέχνη, Νεωτερισμός και Αφηρημένη τέχνη.
