υπάρχουν πολλά ταινίες παράγεται από έργα που δημοσιεύθηκαν αρχικά σε βιβλία. Τόσο η ταινία όσο και το βιβλίο επικοινωνούν με το κοινό τους, αλλά, φυσικά, καθώς είναι διαφορετικά μέσα επικοινωνίας, το καθένα έχει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του. Η σύγκριση μεταξύ του ενός και του άλλου είναι αδύνατη ακριβώς επειδή είναι διαφορετικοί τρόποι επαφής με ένα περιεχόμενο, είναι διαφορετικοί τρόποι ερμηνείας του ίδιου σημείου.
Συγκρίνοντας το κυριολεκτικά δουλεύει με παραγωγές ταινιών, είναι πιθανό να πούμε ότι οι πρώτες τείνουν να έχουν μεγαλύτερη ευκρίνεια λεπτομέρειας, ενώ οι ταινίες τείνουν να χάνουν τον πλούτο στο περιεχόμενό τους, αλλά κερδίζουν γωνίες, ήχο και άλλες επεξεργασίες εικόνας.
Διαβάστε επίσης: Ποια είναι η καλύτερη στιγμή για μελέτη;
Αυτό συμβαίνει επειδή και τα δύο έργα κάνουν ένα εκπροσώπηση του πραγματικού κόσμου, δηλαδή, αυτό που έχουμε άμεση εμπειρία και, όταν πρόκειται για αναπαραστάσεις εμπειριών, το γράψιμο τείνει να έχει περισσότερη αντικειμενικότητα, με την ανάγνωση να είναι πολύ πιο άμεση και με βάση τα συμφραζόμενα. Από την άλλη πλευρά, η ταινία τείνει να επιτρέπει μια πιο πλούσια ανάγνωση, αν και πιο υποκειμενική, επειδή δεν έχει άποψη συγκεκριμένα ως το γράψιμο (συνδέεται με τον αφηγητή) - δεδομένου ότι είναι μια προσαρμογή που υπόκειται σε αλλαγές στις γωνίες, τις περικοπές, τις αλλαγές και προσαρμογές.
Μην σταματάς τώρα... Υπάρχουν περισσότερα μετά τη διαφήμιση.)
Η διαδικασία προσαρμογής
Εσείς βιβλία που γίνονται ταινίες αρχίστε να κερδίζετε μια άλλη ερμηνεία, που δεν σημαίνει ότι είναι καλύτερο ή χειρότερο από το ίδιο το βιβλίο, παρόλο που πολλές προσαρμογές βιβλίων για τον κινηματογράφο καταλήγουν να αφήνουν πολλά να είναι επιθυμητά. Το πρόβλημα δεν έγκειται στην προσαρμογή ενός γραμμικού μέσου σε μια εικόνα από μόνη της, αλλά στις μορφές που χρησιμοποιεί ο σκηνοθέτης για την αναπαράσταση της γραπτής ιστορίας.
Έτσι, υπάρχουν ταινίες που καταφέρνουν, μέσω εικόνων και ήχου, να μεταφέρουν πληροφορίες καθώς και να γράφουν, ωστόσο, κάθε μία με τον δικό της τρόπο. Για παράδειγμα, θα αναλύσουμε το παρακάτω έργο Θάνατος και σοβαρή ζωή, από τον João Cabral de Melo Neto, και την αντίστοιχη προσαρμογή ταινιών του, καθώς και Δοκίμιο τύφλωσης, από τον José Saramago και επίσης προσαρμόστηκε για τον κινηματογράφο.
Ανάλυση προσαρμογής
θάνατος και σοβαρή ζωή
Από αριστερά προς τα δεξιά: προσαρμογή ταινιών και βιβλίων «Death and Severine Life».
Ο ποίημα, η οποία έχει τη μουσική του σήμανση με ποιήματα και φωνητικούς συνδυασμούς, κερδίζει μια συγκεκριμένη μουσικότητα όταν διηγείται τη φωνή του ηθοποιού. Αν και το γράψιμο αντιπροσωπεύει μια τέτοια μουσικότητα, δεν το κάνει μέχρι ο αναγνώστης, με δική του πρωτοβουλία, να το διαβάσει δυνατά και με ένα συγκεκριμένο τονισμό και αρκετές παύσεις.
Σύμφωνα με τον ιστότοπο Cinemateca Brasileira, η ταινία, σε σκηνοθεσία και παραγωγή του Zelito Viana, κυκλοφόρησε το 1977 και ταιριάζει στο είδος του μιούζικαλ. Τόσο το γραπτό ποίημα όσο και η ταινία απεικονίζουν την ιστορία του μετανάστη σερίνη, ο οποίος, αφήνοντας τον Serra da Costela, αναζητά ένα μέρος όπου μπορεί να εργαστεί και να υποστηρίξει τον εαυτό του.
τρέχει μακριά από στεγνός και του Πείνα, ο χαρακτήρας περνάει από διάφορα μέρη, μεταξύ των οποίων το ξύπνημα ενός άλλου Σεβερίνο, ο οποίος, όπως περιγράφει ο συγγραφέας, «τραγουδάει αριστούργημα για τον αποθανόν». Αυτή η σκηνή στο βιβλίο περιγράφεται γραμμικά σε 23 stanzas. Στην ταινία, αυτή η σκηνή κερδίζει όχι μόνο μουσικότητα, αλλά και μια γωνία, μια προοπτική, έναν φωτισμό, που αρχίζουν να συνθέτουν μια ερμηνεία της κατάστασης.
Διαβάστε επίσης: Grande Sertão: Μονοπάτια της λογοτεχνίας του Guimarães Rosa
Η εικόνα, μέσα από το σκοτεινό και ταπεινό σπίτι που κάλυψε τον νεκρό, μέσα από ένα παράθυρο, πλαισιώνει τον Severino da Serra da Πλευρά που φθάνει κάτω από έντονο ήλιο, που μπορεί να αντιπροσωπεύει, σε αυτήν τη σκηνή, τη ζωή που υπάρχει στον ήλιο μέσω της φωτισμένης εικόνας σε σερίνη ζωντανό, σε αντίθεση με το σκοτεινό δωμάτιο που παρακολουθεί τον νεκρό Σεβερίνο. Όλα αυτά συμβαίνουν με τα κηδεία τραγούδια, τα οποία το βιβλίο περιγράφει με λόγια.
Έτσι, η ταινία μπόρεσε να παρουσιάσει μια δυνατότητα ερμηνείας όπως έκανε το βιβλίο, αλλά με διαφορετικό τρόπο. Παρατηρείται ότι και τα δύο μέσα (βιβλίο και ταινία) μπορούν να μεταδίδουν πληροφορίες, ωστόσο, το καθένα με τον δικό του τρόπο.
Δοκίμιο τύφλωσης
Από αριστερά προς τα δεξιά: προσαρμογή ταινιών και βιβλίων «Essay on Blindness».
Ένα άλλο έργο που αναγνωρίστηκε όχι μόνο στη γραπτή του έκδοση, αλλά και στην οπτικοακουστική του έκδοση ήταν το βιβλίο Δοκίμιο τύφλωσης, από τον Χοσέ Σαραμάγκο, ο οποίος κέρδισε το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, ο μόνος Πορτογάλος συγγραφέας που κέρδισε Νόμπελ. και την ταινία του, που προσαρμόστηκε το 2008 από τον Βραζιλιάνο σκηνοθέτη Fernando Meirelles. Η ταινία άνοιξε το Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών τον ίδιο χρόνο από την κυκλοφορία του.
Ο Σαραμάγκο είπε ότι «ο κινηματογράφος καταστρέφει τη φαντασία », δεδομένου ότι, στην πραγματικότητα, η εικόνα που παρουσιάζει η οθόνη αρχίζει να διαμορφώνει την οριστική εικόνα και, επομένως, ο συγγραφέας δεν το κάνει επέτρεψε πολλές προσπάθειες οπτικοακουστικών ερμηνειών του έργου του, επειδή φοβόταν να το συμβιβαστεί με την εικόνα του προσαρμογή. Ωστόσο, ο ίδιος ο συγγραφέας ήταν ευχαριστημένος με την προσαρμογή του Meirelles.
Διαβάστε επίσης: Οι καλύτεροι Βραζιλιάνοι χρονογράφοι από τις αρχές του 20ού αιώνα
Το βιβλίο εξετάζει ένα ανεξήγητο φαινόμενο του λευκή τύφλωση που φθάνει σταδιακά σε όλους τους πολίτες μιας πόλης, δημιουργώντας φανταστικές εικόνες που είναι αρκετά ισχυρές τόσο ως προς το περιεχόμενο του χαρακτηρισμός του χώρου και της ιστορίας καθώς και της ίδιας της γραφής, η οποία δημιουργεί και εξηγεί με έναν ελκυστικό τρόπο πώς το όραμα του χαρακτήρες, την κατανόησή τους για τον εαυτό τους και το περιβάλλον τους και επίσης πώς μοιάζει η γυναίκα του γιατρού, ο μόνος χαρακτήρας που μπορεί να δει τον κόσμο και την πραγματική σας κατάσταση.
Στην ιστορία, οι πρώτοι μολύνθηκαν με την υποτιθέμενη ασθένεια που προκάλεσε λευκή τύφλωση - μια τύφλωση που έκανε λευκή όραση σαν να βυθίζεται στο γάλα - σε καραντίνα σε ένα είδος νοσοκομείου και, εκεί, σε ένα λίγο τυφλή κοινωνία, όσοι είχαν περισσότερους πόρους, όπως να μάθουν πώς να διαβάσουν το Braille, άρχισαν να διατάζουν βίαια τους άλλους, αντανακλώντας πώς θα ήταν η κοινωνία εάν όλοι ήταν τυφλοί, αποδεικνύοντας ότι η υποκειμενικότητα του καθενός δημιουργεί προσωπικές ερμηνείες που δεν κάνουν πάντα διάλογο με την πραγματικότητα άλλων ανθρώπων στο περιβαλλοντας ΧΩΡΟΣ.
Για την προσαρμογή του βιβλίου σε ταινία, χρησιμοποιήθηκαν τεχνικές εστίασης και θόλωσης, υπερέκθεση και παραλλαγές τόνων στην εικόνα, οι οποίες παρείχε οπτικές ερμηνείες του κειμένου ανάλογες με εκείνες της γραφής, ως εκ τούτου, ένα άλλο μέσο ερμηνείας. ιστορία.
Από τον M. Fernando Marinho
