Παρνασιανισμός: πλαίσιο, χαρακτηριστικά, συγγραφείς

Ο παρνασιανισμός ήταν ένα λογοτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στη Γαλλία στα τέλη του 19ου αιώνα, με την αντίθεση στο ρεαλισμός και στον νατουραλισμό, κινήσεις που συνέβησαν σε αυτό το πλαίσιο. Στη Βραζιλία, αυτό το κίνημα ήταν κατά κύριο λόγο αντίθετο στον ρομαντισμό, καθώς, παρά τα ρομαντικά ιδανικά που έδωσαν τη θέση τους στον ρεαλισμό και όχινατουραλισμός στην πεζογραφία, τα χαρακτηριστικά της στην ποίηση ήταν ακόμη ισχυρά. Έτσι, οι Παρνασιανοί ποιητές ενσωμάτωσαν στις ποιητικές τους παραγωγές τα χαρακτηριστικά που ήταν άμεσα αντίθετοι στη ρομαντική ποίηση.

Διαβάστε επίσης: Ρεαλισμός στη Βραζιλία - λογοτεχνικό κίνημα που αφιέρωσε τον Machado de Assis

Ιστορικό πλαίσιο και προέλευση του Παρνασιανισμού

Ο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα Ήταν μια περίοδος κατά την οποία η ευρωπαϊκή λογοτεχνία αναζήτησε νέες μορφές έκφρασης, οι οποίες ήταν εναρμονισμένες με το αλλαγές που λαμβάνουν χώρα σε διαφορετικούς τομείς της κοινωνίας και σε διαφορετικούς τομείς της γνώσης. Σε αυτό το πλαίσιο, για παράδειγμα, αναπτύχθηκαν και διαδόθηκαν επιστημονικές και κοινωνιολογικές διατριβές, όπως το

αιτιοκρατία Κοινωνικός.

Ο Παρνασιανισμός, λοιπόν, εμφανίστηκε ως κίνημα ταυτόχρονα με τον ρεαλισμό και τον νατουραλισμό, αλλά έχοντας το λυρικό είδος ως κύρια εκδήλωσή του. Ο Παρνασιανισμός προέρχεται από τη λέξη "Παρνασσός", η οποία, σύμφωνα με ελληνική μυθολογία, αναφέρεται σε ένα μέρος, έναν λόφο, αφιερωμένο στον Απόλλωνα και τις μούσες, στον οποίο συνθέτουν ποιητές, εμπνευσμένοι από την αύρα του τόπου.

Εκτός από αυτήν τη μυθική προέλευση, ο Παρνασιανισμός ήταν το όνομα που δόθηκε στο λογοτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στη Γαλλία το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, επίσης λόγω ανθολογίας, που δημοσιεύθηκε σε τρεις τόμους, ο πρώτος το 1866, τιτλούχος σύγχρονο παρνά (Σύγχρονος Παρνασσός).

Ο Έντουαρντ Μπερν Τζόουνς, Άγγλος ζωγράφος που, την εποχή του Παρνασιανισμού, επέστρεψε σε κλασικά επηρεασμένα θέματα στη ζωγραφική. [1]

Χαρακτηριστικά του Παρνασιανισμού

Το ίδιο το όνομα που χαρακτηρίζει το παρνασιακό κίνημα είναι ήδη ενδεικτικό του κύριου χαρακτηριστικού του: το έντονο ενδιαφέρον για τον ελληνο-λατινικό πολιτισμό. Αυτό το θεματικό και επίσημο ενδιαφέρον για την κλασική κουλτούρα ήταν άμεσα αντίθετη με την αισθητική που ισχύει στο ρομαντικισμός, ένα κίνημα που απορρίφθηκε από τους Παρνασσούς, δεδομένου ότι οι ρομαντικοί καλλιτέχνες δεν ενδιαφέρονται για την επιστροφή στην Αρχαία Ελλάδα, αλλά μάλλον μια παράσταση ικανή να συναντήσει αστική τάξη αυξάνεται. Εδώ είναι τα χαρακτηριστικά του Παρνασιανισμού, χωρισμένα σε τυπικές και περιεκτικές πτυχές:

→ Τυπικές πτυχές

• Αντικειμενική γλώσσα, σε αντίθεση με την πιο υποκειμενική γλώσσα του ρομαντισμού.
• Κυριαρχία λεξιλογίων λατρείας και συντακτική δομή;
• Αναζήτηση επίσημου υπολοίπου.
• Πρόβλεψη για σονέττο.

→ Όψεις περιεχομένου

• Ελληνο-λατινικός παγανισμός, σε αντίθεση με τον Χριστιανισμό και τον μυστικισμό του μικρόσυμβολισμός;
• Επανάληψη στοιχείων της κλασικής παράδοσης.
• υλισμός και ορθολογισμός;
• Ο περιορισμός των συναισθημάτων, σε αντίθεση με τη ρομαντική εξωτερική αγάπη?
• Η αναζήτηση της τέχνης για την τέχνη.

Μην σταματάς τώρα... Υπάρχουν περισσότερα μετά τη διαφήμιση.)

Παρνασιασμός στην Πορτογαλία

Στην Πορτογαλία, ο Παρνασιανισμός, το κίνημα εισήχθη από τον ποιητή João Penha (1838-1919), συνυπάρχει με το ρεαλιστικό κίνημα και το συμβολιστικό κίνημα, που αντιτίθεται κυρίως στο ο ρομαντισμός, ένα προηγούμενο κίνημα, σχετικά με το συναισθηματισμό και τον εγωκεντρικό χαρακτήρα που είναι τυπικό για τους συγγραφείς ρομαντικοί. Τα βιβλία των κύριων Πορτογάλων Παρνασσών ποιητών συγκεντρώθηκαν, από τον Teófilo Braga, στο βιβλίο Σύγχρονος πορτογαλικός Παρνασσός, δημοσιεύθηκε το 1877.

• Κύριοι συγγραφείς και έργα του Παρνασιανισμού στην Πορτογαλία

• Ο πόλεμος του Junqueiro (1850-1923): Ποιητής και πολιτικός, θεωρήθηκε από τους συνομηλίκους του ως ο πιο δημοφιλής ποιητής της εποχής του στην Πορτογαλία. Ξεκίνησε τη λογοτεχνική του καριέρα στην εφημερίδα Το φύλλο, σε σκηνοθεσία του ποιητή João Penha. Δημοσίευσε πολλά έργα, και το πιο αμφιλεγόμενο ήταν η γηρατειά του αιώνιου ιερέα (1885), στην οποία διατυπώνει σκληρές κριτικές για τον κλήρο.
  
• Τεόφιλο Μπράγκα (1843-1924): Ποιητής, κοινωνιολόγος, φιλόσοφος και πολιτικός, ξεκίνησε τη λογοτεχνική του καριέρα το 1859, στο διάσημο λογοτεχνικό περιοδικό Το φύλλο. Συνεργάστηκε σε αρκετές εφημερίδες της εποχής, στις οποίες δημοσίευσε πολλά από τα ποιήματά του. Έγραψε, μεταξύ άλλων έργων, Ιστορία της σύγχρονης ποίησης στην Πορτογαλία (1869).
  
• João Penha (1838-1919): Ποιητής και νομικός, γνωστός για την ίδρυση του λογοτεχνικού περιοδικού Το φύλλο, θεωρείται ένας από τους κύριους Πορτογάλους Παρνασσούς συγγραφείς. Έγραψε τα παρακάτω βιβλία ποίησης: ποιήματα (1882), νέα ποιήματα (1905), αντηχεί από το παρελθόν (1914), πιό πρόσφατα ποιήματα (1919) και το τραγούδι του κύκνου (1923).
  
• Gonçalves Crespo (1846-1883): Ποιητής και νομικός, γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, αλλά πήρε την κατοικία του ως παιδί στην Πορτογαλία. Γιος μιας σκλάβης μητέρας, ξεχώρισε στον πορτογαλικό λογοτεχνικό κόσμο, έχοντας συνεισφέρει στην εφημερίδα Το φύλλο, βασικά μέσα διάδοσης της Παρνασσικής ποίησης. Το πρώτο του βιβλίο ήταν η συλλογή Μικρογραφίες, δημοσιεύθηκε το 1870.
  
• António Feijó (1859-1917): Ποιητής και διπλωμάτης, υπηρέτησε στη Βραζιλία ως πρέσβης στα προξενεία που βρίσκονται στις πολιτείες Pernambuco και Rio Grande do Sul. Δημοσίευσε τα ακόλουθα ποιητικά έργα: Μεταμορφώσεις (1862), Λυρικά και βουκολικά (1884), Κινεζικό τραγούδι (1890), νησί της αγάπης (1897), μπαλέτο (1907), Χειμωνιάτικος ήλιος (συλλογή γραμμένη μεταξύ 1915-1917), και Νέο Μπαλέτο (εκδόθηκε μετά το θάνατο το 1926).
  
• Cesario Verde (1855-1886): Ποιητής και έμπορος, έγραψε πολλά από τα ποιήματά του σε περιοδικά της εποχής, επισημαίνοντας το εβδομαδιαίο άσπρο και μαύρο (1896-1898) και τα περιοδικά η Δύση (1878-1915), αναγέννηση (1878-1879) και το Ελιά (1919-1922). Μετά το θάνατό του, τα ποιήματά του συλλέχθηκαν, από τη Silva Pinto, στο έργο Το βιβλίο του Cesário Verde (1887).

• Παράδειγμα ποιήματος από τον Πορτογαλικό Παρνασιανό

παλιός μύθος

Στην αρχή του κόσμου η αγάπη δεν ήταν τυφλή.
Είδα ακόμη και μέσα από το πυκνό σκοτάδι
Με τους μαθητές Lynx στα μάτια του Bat.

Αλλά μια μέρα, αστειεύομαι, άνοια, ερεθισμένο,
Σε μια βιασύνη οργής τα μάτια του διέρρευσαν.
Ήταν άνοια αμέσως στα καταδικασμένα θηρία,

Αλλά ο Δίας, χαμογελαστός, το φτερό άλλαξε.
Η άνοια ήταν απλώς υποχρεωμένη
Για να συνοδεύσει την Αγάπη, αφού τον τύφλωσε,

Σαν έναν φτωχό που παίρνει έναν τυφλό κατά μήκος του δρόμου.
Ενωμένη έκτοτε από αόρατα ομόλογα
Όταν ο Amor κάνει το απλούστερο ταξίδι,
Η άνοια προχωρά και οδηγεί τα βήματά της.

(Αντόνιο Φέιτζο)

Στο “Ancient Fábula”, ποίημα του António Feijó, ενός από τους σημαντικότερους Πορτογάλους Παρνασσούς ποιητές, παρατηρείται η λυρική φωνή δεν εκδηλώνεται γύρω από ένα "Εγώ", καθώς η παρουσία του πρώτου προσώπου ενικό δεν παρατηρείται σε κανένα σημείο του ποιήματος. αυτή η προσπάθεια να αποφύγετε την εκδήλωση υποκειμενικότητας όσο το δυνατόν περισσότερο., ένα πολύ κοινό χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, ήταν ένα από τα αισθητικά πανό των Παρνασσών.

Όσον αφορά το θέμα, το ποίημα, όπως υποδηλώνει ο τίτλος του, εκφράζει ποια θα ήταν, μυθικά, η προέλευση της αγάπης. Έτσι, γίνεται αναφορά σε στοιχεία της ελληνο-λατινικής παράδοσης, όπως η αναφορά στον θεό Δία, ένα χαρακτηριστικό που υπερασπίζεται ευρέως και διαδίδεται από τους Παρνασσούς ποιητές.

Η χρήση του ελληνικού μύθου για την προέλευση της αγάπης ως θεματικού σχεδίου του ποιήματος είναι σύμφωνη με την κριτική που υφαίνονταν οι Παρνασικοί σε σχέση με τους ρομαντικούς ποιητές σχετικά με τη συναισθηματική υπερβολή. Αυτό συμβαίνει επειδή, όπως σημειώνεται στο τελευταίο στίχο του ποιήματος, ο μυθικός χαρακτήρας της Άνοιας αρχίζει να καθοδηγεί τα σκαλοπάτια των ανδρών όταν είναι λασπασμένα από την τυφλή Αγάπη. Η κριτική της ρομαντικής αγάπης, επομένως, είναι εμφανής, καθώς ο Παρνασιανισμός δεν αρνείται αυτό το συναίσθημα, αλλά εμφανίζεται επικρίνει την υπερβολή του ρομαντισμού σχετικά με την έκφραση της αγάπης.

Δείτε περισσότερα: Luís Vaz de Camões - σημαντικός ποιητής του πορτογαλικού κλασικισμού

Παρνασιανισμός στη Βραζιλία

Ο Βραζιλιάνος Παρνασιανισμόςάρχισε να διαδίδεται στη χώρα από το 1870 και μετά., επειδή στο τέλος αυτής της δεκαετίας, δημιουργήθηκε μια διαμάχη στην εφημερίδα Ημερολόγιο Ρίο ντε Τζανέιρο, που συγκέντρωσε, αφενός, τους οπαδούς του ρομαντισμού και, αφετέρου, τους οπαδούς του ρεαλισμού και του Παρνασιανισμού. Ως αποτέλεσμα αυτής της λογοτεχνικής διαμάχης, που αναπτύχθηκε σε άρθρα, γνωστά ως "Μάχη του Παρνασσού"Υπήρξε μια διάδοση ιδεών και χαρακτηριστικών του Παρνασιανισμού σε καλλιτεχνικούς και πνευματικούς κύκλους.

• Κύριοι συγγραφείς και έργα του Παρνασιανισμού στη Βραζιλία

• Teófilo Dias (1854-1889): Ήταν δικηγόρος, δημοσιογράφος και ποιητής. Το πρώτο βιβλίο ποίησης που θεωρείται Παρνασιανό, που εκδόθηκε το 1882, ήταν δικό του έργο: Πανηγύρια. Δημοσίευσε επίσης τα ακόλουθα βιβλία:Λουλούδια και αγάπης (1874), Τροπικές γωνίες (1878), πράσινα χρόνια λύρα (1876), Η κωμωδία των θεών (1887) και Αμερική (1887).
  
• Alberto de Oliveira (1857-1937): Ήταν φαρμακοποιός, καθηγητής και ποιητής, και ένας από τους ιδρυτές της Βραζιλίας Ακαδημία Επιστολών, που είχε εκλεγεί ακόμη και ο «Πρίγκιπας των ποιητών» το 1924. Έγραψε τα ακόλουθα ποιητικά έργα: ρομαντικά τραγούδια (1878), νότιος (1884), Sonnets και ποιήματα (1885), Στίχοι και ποιήματα (1895), Ποίηση - 1η σειρά (1900), Ποίηση - 2η σειρά (1906), Ποίηση - 2 τόμοι. (1912), Ποίηση - 3η σειρά (1913), Ποίηση - 4η τάξη (1928), επιλεγμένα ποιήματα (1933), Μεταθανάτιος (1944).
  
• Raimundo Correia (1859-1911): Ήταν δικαστής, καθηγητής, διπλωμάτης και ποιητής. Ένας από τους ιδρυτές της Βραζιλίας Ακαδημία Επιστολών, έγραψε τα βιβλία πρώτα όνειρα (1879), Συμφωνίες (1883), Στίχοι και εκδόσεις (1887), χαλολούχα (1891), Ποίηση (1898).
  
• olavo bilac (1865-1918): Ήταν δημοσιογράφος, εκπαιδευτικός επιθεωρητής και ποιητής. Ήταν επίσης ένας από τους ιδρυτές της Βραζιλίας Ακαδημία Επιστολών. Δημοσίευσε τα ακόλουθα έργα: Ποίηση (1888), Χρονικά και μυθιστορήματα (1894), Σάγκρες (1898), Κριτική και φαντασία (1904), Παιδική ποίηση (1904), Λογοτεχνικά Συνέδρια (1906), συνθήκη διαφοροποίησης (με τον Guimarães Passos) (1910), λεξιλόγιο (1913), Ειρωνεία και κρίμα (1916), Βράδυ1919).
  
• Βιτσέν ντε Καρβάλιο (1866-1902): Ήταν δικηγόρος, δημοσιογράφος, πολιτικός, δικαστής, ποιητής και συγγραφέας. Δημοσίευσε τα ακόλουθα έργα: Αρδενιάς (1885), Λειψανοθήκη (1888), τριαντάφυλλο, τριαντάφυλλο αγάπης (1902), Ποιήματα και τραγούδια (1908), νέοι στίχοι (1909), στίχος και πεζογραφία (1909), χαλαρές σελίδεςστο (1911), η φωνή των κουδουνιών (1916), Λουιζίν (1924).
  
• Francisca Julia (1871-1920): Ήταν ποιητής και κριτικός λογοτεχνίας. Ωστόσο, παρά τη λογοτεχνική της συνέπεια, δεν εισήλθε, ως γυναίκα, στην Ακαδημία Brasileira de Letras. Δημοσίευσε τα ακόλουθα έργα: μάρμαρα (1895), παιδικό βιβλίο (1899), Σφίγγες(1903), Μαγεία από επιστημονική άποψη (ομιλία) (1908), ψυχή του παιδιού (με τον Júlio César da Silva) (1912), Σφίγγες 2η έκδοση (διευρυμένο) (1921), Ποίηση(οργανώθηκε από τον Péricles Eugênio da Silva Ramos) (1962).

• Παράδειγμα ποιήματος από τον Βραζιλιάνικο Παρνασιανισμό

κινεζικό αγγείο

Παράξενη μεταχείριση αυτού του αγγείου! Τον είδα,
Άνετα, μια φορά, από ένα αρωματικό
Μετρητής στο γυαλιστερό μάρμαρο,
Μεταξύ ενός ανεμιστήρα και της έναρξης ενός κεντήματος.

Καλός κινεζικός καλλιτέχνης, ερωτευμένος,
Σε είχε βάλει την άρρωστη καρδιά
Στα πορφυρά λουλούδια μιας λεπτής γλυπτικής,
Σε καύση μελάνι, σκοτεινή ζέστη.

Αλλά, ίσως σε αντίθεση με την ατυχία,
Ποιός ξέρει... από ένα παλιό μανταρίνι
Εκεί ήταν και η μοναδική φιγούρα.

Τι τέχνη να το ζωγραφίσει! Τυχαίνει να το βλέπουμε,
Ένιωσα ότι δεν ξέρω τι με αυτό το χιόνι
Τα μάτια κόβονται σαν αμύγδαλα.

(Alberto de Oliveira)

Στο sonnet "Chinese Vase", υπάρχει ένας λυρικός εαυτός που ανασυνθέτει το εντυπώσεις που έγιναν στην υποκειμενικότητά σας από ένα βάζο. Από τους πρώτους στίχους, τα κύρια χαρακτηριστικά της Παρνασιακής ποίησης είναι ορατά, όπως η προτίμηση για συντακτικές αντιστροφές, σύμφωνα με τους ακόλουθους στίχους: «Το είδα, / Άνετα, μια φορά, ενός αρωματικού / Μετρητή στο λαμπερό μάρμαρο, / Μεταξύ ενός ανεμιστήρα και της έναρξης ενός κεντήματος». Εάν ήταν στην άμεση σειρά, που χαρακτηριζόταν από το θέμα της ακολουθίας, το ρήμα και το κατηγορηματικό (συμπλήρωμα), δεν θα υπήρχαν όροι μεταξύ των κόμματα. Αυτή η αντιστροφή συμβαίνει επίσης σε σχέση με τη θέση του επίθετου, όπως στα «κόκκινα λουλούδια» και στην «μοναδική μορφή», στην οποία εμφανίζεται πριν από το ουσιαστικό.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της Παρνασίας που είναι προφανές αφορά τη χρήση όρων σπάνια και λατρεία, όπως «φωτεινό μάρμαρο», μια έκφραση που σημαίνει γυαλιστερό μάρμαρο. Ο στόχος αυτής της επιλογής για σπάνιες λέξεις, καθώς και η γεύση για συντακτικές αντιστροφές και το επίθετο σε σχέση με ουσιαστικό, είναι να κάνει το ποίημα εξελιγμένο, το οποίο θα αποδεικνύει το έργο του χρυσοχόου του ποιητή, με άλλα λόγια, πολύ λεπτομερές.

Όσον αφορά την υποκειμενικότητα, υπάρχει η παρουσία ενός εαυτού που επηρεάζεται συναισθηματικά από την όραση ενός αντικειμένου που τον ευχαριστεί πάρα πολύ, αλλά αυτό η συναισθηματική εκδήλωση είναι λεπτή, ελεγχόμενη. Στον ρομαντισμό, ένα κίνημα που αντιτάσσονται από τους Παρνασσούς, η έκφραση του συναισθήματος τείνει να είναι πιο ογκώδης, λιγότερο ελεγχόμενη.

Επίσης πρόσβαση: 1η Μαΐου - Ημέρα της Βραζιλίας Λογοτεχνίας

λύσεις ασκήσεις

Ερώτηση 1 -  (UFRGS) Διαβάστε το ακόλουθο sonnet του Olavo Bilac.

NEL MEZZO DEL CAMIN ...

Εφτασα. Φτάσατε. κουρασμένα αμπέλια
Και λυπημένος, και λυπημένος και κουρασμένος ήρθα,
Είχατε την ψυχή των ονείρων,

Και η ψυχή των ονείρων έφτασε ...
Και σταματήσαμε ξαφνικά στο δρόμο
Ζωής: πολλά χρόνια, κολλημένα στο δικό μου
Το χέρι σας, η εκθαμβωτική θέα
Είχα το φως που περιείχε το βλέμμα σου.

Σήμερα, πηγαίνετε ξανά... κατά την αναχώρηση
Ούτε τα δάκρυα υγραίνουν τα μάτια σου,
Ούτε ο πόνος του χωρισμού σας μετακινεί.

Και εγώ, μόνος, γυρίζω το πρόσωπό μου και τρέμω,
Βλέποντας την εξαφανισμένη φιγούρα σας
Στην ακραία στροφή του ακραίου μονοπατιού.
Εξετάστε τις παρακάτω δηλώσεις σχετικά με αυτό το ποίημα.

I - Ο λυρικός εαυτός αναφέρεται, στο πρώτο κουαρτέτο, η συνάντηση μεταξύ δύο ανθρώπων που χαρακτηρίζεται από κόπωση και θλίψη και βυθισμένη στα όνειρα.

II - Η απροσδόκητη συνάντηση μεταξύ των δύο εραστών προκαλεί μια σύντομη σχέση που χαρακτηρίζεται από αμοιβαία σχέση.

III - Στα τρίδυμα, όταν περιγράφει την αδιαφορία του αγαπημένου που φεύγει, ο λυρικός εαυτός παίρνει την εικόνα του δρόμου / μονοπατιού που είχε ήδη εμφανιστεί στο ποίημα.

Ποια είναι σωστά;

Ο) Μόνο εγώ.

ΣΙ) Μόνο III.

γ) Μόνο τα I και III.

ρε) Μόνο II και III.

ε) I, II και III.

Ανάλυση

Εναλλακτική Γ. Στο πρώτο κουαρτέτο, ο λυρικός εαυτός αφηγείται τη συνάντηση μεταξύ δύο ανθρώπων που χαρακτηρίζονται από κόπωση και θλίψη, με τις ψυχές τους γεμάτες όνειρα. Στο πρώτο τρίδυμο, η αδιαφορία του εραστή είναι εμφανής. στο δεύτερο, ο λυρικός εαυτός συνεχίζει την εικόνα του δρόμου / της διαδρομής με την οποία ξεκινά το Sonnet.

Ερώτηση 2 - (UPE-2015)

Κείμενο 1

στην καρδιά που πάσχει
Στην καρδιά που υποφέρει, χωρισμένη
Από τη δική σου, στην εξορία όπου βλέπω τον εαυτό μου να κλαίει,
Η απλή και ιερή στοργή δεν είναι αρκετή
Με ποιες κακές παρεμβάσεις προστατεύω τον εαυτό μου.
Δεν αρκεί να γνωρίζω ότι αγαπώ,
Δεν θέλω απλώς την αγάπη σου: θέλω
Έχετε το λεπτό σώμα σας στα χέρια σας,
Έχετε τη γλυκύτητα του φιλιού σας στο στόμα σας.
Και οι δίκαιες φιλοδοξίες που με καταναλώνουν
Μην με ντρέπεσαι: γιατί περισσότερη βασικότητα
Δεν υπάρχει ανάγκη ανταλλαγής γης για τον ουρανό.
Και περισσότερο ανυψώνει την καρδιά ενός άνδρα
Όντας ένας άνθρωπος πάντα και, με τη μεγαλύτερη αγνότητα,
Μείνετε στη γη και ανθρώπινη αγάπη.

(BILAC, Olav. Διαθέσιμο σε:. Πρόσβαση στις: 6 Οκτωβρίου 2014. )

Κείμενο 2

Σονέττο
Χλωμό υπό το φως της αμυδρό λαμπτήρα,
Στο ξαπλωμένο κρεβάτι λουλουδιών,
Όπως το φεγγάρι που βλασταίνεται τη νύχτα,
Ανάμεσα στα σύννεφα της αγάπης κοιμήθηκε!
Ήταν η παρθένα της θάλασσας, στο κρύο αφρό
Με την παλίρροια των βραχώδεις νερών!
Ήταν ένας άγγελος ανάμεσα στα σύννεφα της αυγής
Ότι στα όνειρα έκανε μπάνιο και ξέχασε!
Ήταν το πιο όμορφο! Στήθος στο στήθος ...
Μαύρα μάτια, άνοιγμα βλεφάρων ...
Γυμνές φόρμες στο κρεβάτι γλιστρά ...
Μην με γελάς, όμορφα άγγελά μου!
Για σένα - τις νύχτες που παρακολούθησα να κλαίω,
Για σένα - στα όνειρα θα πεθάνω χαμογελαστά!

(ΑΖΕΒΕΔΟ, Álvares de. Διαθέσιμο σε:. Πρόσβαση στις: 6 Οκτωβρίου 2014.)

Τα κείμενα 1 και 2 έχουν ως θεματική αγάπη, ωστόσο, από διαφορετικές οπτικές γωνίες κυρίως γιατί οι συγγραφείς τους ανήκουν σε λογοτεχνικά κινήματα και ιστορικά πλαίσια διακριτή. Με βάση την ανάγνωση των κειμένων και τη γνώση σας για τη λογοτεχνική παραγωγή των συγγραφέων, σημειώστε τις κατάλληλες σχέσεις.

ΕΓΩ. Κείμενο 1 - Σαρκική άποψη της αγάπης: Παρνασιανισμός.
ΙΙ. Κείμενο 2 - Μη πραγματικό και κάστα όραμα των γυναικών: υπερ-ρομαντισμός.
III. Κείμενο 1 - Ορθολογική άποψη της αγάπης: υπερ-ρομαντισμός.
IV. Κείμενο 1 - Ανθρωποκεντρική άποψη της ζωής: Παρνασιανισμός
V. Κείμενο 2 - Απίστευτη αγάπη: υπερ-ρομαντισμός.

Οι σωστές σχέσεις είναι μόνο:
α) I, II, III και IV.
β) I, II, IV και V.
γ) I, II και III.
δ) I, III και V.
ε) II, IV και V.

Ανάλυση

Εναλλακτική Β, επειδή οι σχέσεις I, II, IV και V είναι σωστές.

Ο σχέση Ι είναι σωστό. Το κείμενο 1 είναι του Olavo Bilac, του κύριου ποιητή του Παρνασιανισμού, ενός λογοτεχνικού κινήματος στο οποίο η φιλοσοφική αλλά τεχνητή διαλογιστική ποίηση, η γεύση για γεγονότα, τοπία και εξωτικά αντικείμενα, και υπάρχει ένα σαρκικό όραμα της αγάπης, όπως συμβαίνει στους στίχους: "Δεν θέλω μόνο την αγάπη σου: Θέλω / Να έχω το λεπτό σώμα σου στα χέρια σου, / Να έχεις στο στόμα σου τη γλυκύτητα του φιλί".

Ο σχέση II είναι σωστό. Στο Κείμενο 2, όπως είναι το χαρακτηριστικό του υπερ-ρομαντισμού, βρίσκουμε ένα μη πραγματικό και αγνό όραμα της γυναίκας, όπως μαρτυρούν οι στίχοι: «Ήταν η παρθένα της θάλασσας, στο κρύο σκουπίδια / Από την παλίρροια των βραχώδεις νερών!»

Ο σχέση III είναι λάθος. Στο Κείμενο 1, βρίσκουμε ένα ποίημα που ανήκει στον Παρνασιανισμό και όχι στον υπερ-Ρομαντισμό.

Ο σχέση IV είναι σωστό. Στο Κείμενο 1, έχουμε μια ανθρωποκεντρική άποψη της ζωής, χαρακτηριστική του Παρνασιανισμού, της οποίας τα ανθρωπιστικά χαρακτηριστικά επιστρέφουν στην Αρχαιότητα κλασικό, ρητό στους στίχους: "Και περισσότερο ανυψώνει την καρδιά ενός ανθρώπου / Όντας ενός ανθρώπου πάντα και, με τη μεγαλύτερη αγνότητα, / Μένοντας στη γη και ανθρώπινη αγάπη ".

Ο σχέση V είναι σωστό. Στο Κείμενο 2, όπως είναι χαρακτηριστικό του υπερ-ρομαντισμού, η αγάπη φαίνεται τόσο απίθανη, όπως και στους στίχους: "Μη γελάς με, όμορφα άγγελά μου! / Για σένα - τις νύχτες που είδα να κλαίω, / Για σένα - στα όνειρα θα πεθάνω χαμογελαστά!".

Πιστωτική εικόνα

[1] Ρενάτα Σεντάμοβα / Σάττερκοκ

Από τον Leandro Guimarães
Καθηγητής λογοτεχνίας