μιλήστε για το καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης σημαίνει να μιλάμε για το μεγαλύτερο γεγονός που σηματοδότησε την ιστορία της βραζιλιάνικης τέχνης. Ένα τέτοιο γεγονός, γνωστό ως Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης, πραγματοποιήθηκε στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο, μεταξύ 13 και 18 Φεβρουαρίου 1922.
Ξεκινώντας από αυτήν την ημερομηνία (1922), αρχίσαμε να κατανοούμε τους πραγματικούς σκοπούς που καθιερώθηκαν μέσω του ιστορικού γεγονότος. Άλλωστε, γιατί το 1922; Αυτή είναι η ημερομηνία κατά την οποία η Βραζιλία γιόρτασε την πρώτη εκατονταετία ανεξαρτησίας της, αν και η ανεξαρτησία αυτή δεν έχει μεταμορφώσει τα πολιτικά, οικονομικά ή πολιτιστικά αεροπλάνα. Έτσι, από την περίοδο πριν από την Εβδομάδα του 1922, γνωστή ως Προ-Μοντερνισμός, υπήρξε μια αντίδραση για μέρος της καλλιτεχνικής τάξης στην αποκάλυψη μιας Βραζιλίας που βλέπει κάτω από το πραγματικό επίπεδο, μακριά από τον ιδεαλισμό που κηρύττει η εποχή ρομαντικός. Μια Βραζιλία των περιθωριοποιημένων, που κυμαίνεται από τη βορειοανατολική ενδοχώρα έως τα προάστια του Ρίο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Euclides da Cunha, ο Monteiro Lobato, μεταξύ άλλων, κατάφεραν να εκφράσουν τη δυσαρέσκειά τους μέσω των κακών που κατέστρεψαν την κοινωνία εκείνη την εποχή - από τη μία βιομηχανική πρόοδος που προκύπτει από την επέκταση του καπιταλισμού, από την άλλη πλευρά, η μάζα των αποκλεισμένων, που σχηματίζεται από την εργατική τάξη που, όλο και πιο οργανωμένη, πραγματοποίησε έντονη απεργίες.
Σε αυτήν την ατμόσφαιρα ευφορίας, διαποτισμένη με σκοπό την πραγματοποίηση αλλαγών, που επηρεάζονται ιδιαίτερα από πρωτοποριακά κινήματα, καλλιτέχνες εξέφρασαν τις ιδεολογικές τους θέσεις μέσω των δημιουργιών τους, είτε στη ζωγραφική, τη μουσική, τη γλυπτική, τη λογοτεχνία, μεταξύ άλλων μορφών τέχνη. Υπό αυτήν την έννοια, ας δούμε τα βιογραφικά δεδομένα που είναι εγγενή σε μερικά από αυτά, ξεκινώντας με:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, γιος του Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque και της Rosalia de Sena,
γεννήθηκε το 1897, στο Ρίο ντε Τζανέιρο, και πέθανε το 1976 στην ίδια πόλη. Το καλλιτεχνικό του ταλέντο ξεκίνησε το 1908, στο Σάο Κριστόβαο, μια γειτονιά μεσαίας τάξης στην οποία είχε μετακομίσει η οικογένεια.
Χρόνια αργότερα, το 1914, ξεκίνησε την καριουρατιστική του καριέρα. Το 1916, εγγράφηκε στο σχολείο Livre de Direito, μετακόμισε στο Σάο Πάολο και πήρε μαζί του μια επιστολή από τον Olavo Bilac στον δημοσιογράφο Nestor Rangel Pestana, κριτικό τέχνης από το Estadão. Με αυτό, απασχολήθηκε ως αρχειοθέτης για την εφημερίδα O Estado de São Paulo.
Ο Di Cavalcanti ήταν ένας από τους δημιουργούς της Εβδομάδας Σύγχρονης Τέχνης, που συμμετείχε στη δημιουργία καταλόγων και προγραμμάτων, εκτός από την έκθεση δώδεκα έργων ζωγραφικής. Μεταξύ του τεράστιου έργου του, μπορούμε να αναφέρουμε:
Ταξίδι της ζωής μου - Η διαθήκη της Αλβέραδα (1955) και οι λυρικές αναμνήσεις μιας τέλειας καριόκας (1964).
Εικονογράφησε πολλά βιβλία, όπως: Carnaval, από τον Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, από τον Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, από τον Alvares de Azevedo, 1941; και τα λοιπά.
Εκτέλεσε τοιχογραφίες στη Μπραζίλια, στο Μπέλο Οριζόντε, στο Ρίο ντε Τζανέιρο και στο Σάο Πάολο και επεξεργάστηκε έντυπα άλμπουμ, όπως Λάπα, ξυλογραφίες, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 και Sete Flores, με κείμενο του Carlos Drummond de Andrade, 1969.
Ισμαήλ Νέρι
Ο Ismael Nery γεννήθηκε στο Belém do Pará το 1900 και πέθανε το 1934 στην πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο. Αυτός ο καλλιτέχνης δεν υπερασπίστηκε την ιδέα της εθνικότητας όπως οι καλλιτέχνες της εποχής του. Αντίθετα, επέκτεινε την καλλιτεχνική έκφρασή της με την ευρύτερη έννοια, συνυφασμένη με όλα τα ρεύματα της σκέψης. Η καριέρα του ως ζωγράφου δεν τον κέρδισε την άξια αναγνώριση από το κοινό, καθώς δεν πούλησε πάνω από εκατό πίνακες, που εκτέθηκαν μόνο σε δύο εκδηλώσεις. Σε αντίθεση με την παραγωγή του ως συντάκτη, η οποία, σύμφωνα με τους ειδικούς, ήταν καλύτερη από τη ζωγραφική του.
Το έργο αυτού του ευγενή καλλιτέχνη χωρίζεται συνήθως σε τρία σκέλη: τον εξπρεσιονιστή, από το 1922 έως το 1923. ο κυβιστής, από το 1924 έως το 1927, υπό την ισχυρή επιρροή του Πάμπλο Πικάσο · και ο Σουρεαλιστής, οριοθετημένος από το 1927 έως το 1934, η πιο σημαντική και πολλά υποσχόμενη φάση του.
Lasar Segal
Ο Lasar Segal γεννήθηκε στις 21 Ιουλίου 1891, στην πόλη Vilna, πρωτεύουσα της Λιθουανίας. Πέθανε στις 2 Αυγούστου 1957 στην πόλη του Σάο Πάολο, αφήνοντας πίσω του μια τεράστια συλλογή που δίνει έμφαση όχι μόνο στην ομορφιά, αλλά πάνω απ 'όλα τη δυστυχία που είχε δει κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του. Για τον Segal, η στατική ζωγραφική δεν τον ικανοποίησε, δεδομένου ότι ήταν απαραίτητο να γίνουν κάποιες στρεβλώσεις για να απεικονίσει την πραγματικότητα - έναν σκοπό που τον οδήγησε να προσεγγίσει τον εξπρεσιονισμό. Μετά από μια γρήγορη παραμονή στην Ολλανδία, έφυγε για τη Βραζιλία, όπου οργάνωσε δύο εκθέσεις: μία στο Σάο Πάολο και μια άλλη στην Καμπίνα.
Περισσότερο από έναν ζωγράφο, που θεωρείται επίσης αληθινός κοινωνιολόγος, ο Lasar Segal ήταν εμμονή με τον άνθρωπο και, με τις βούρτσες του, απεικόνισε τα προβλήματα της Βραζιλίας, που αποκαλύπτονται από γνωστές σκηνές, τονίζοντας το φτωχό εσωτερικό των σπιτιών, καθώς και τα δεινά πρόσωπα τους πληθυσμός. Αυτές οι σκηνές απεικόνιζαν τον κονφορμισμό μιας κοινωνίας που θεωρείται αμετάβλητη.
Ως εκ τούτου, χρησιμοποίησε στα έργα του όχι μόνο λάδι σε καμβά, αλλά και διαδικασίες χάραξης που είχε μάθει στη Ρωσία, όπως η λιθογραφία και η ψευδογραφία, που έδωσαν στην τέχνη του έναν καθαρά ευέλικτο χαρακτήρα.
Χτυπημένος από μια μαζική επίθεση, πέθανε. Ωστόσο, το τεράστιο έργο του παρέμεινε ζωντανό, μέσα από μια συλλογή 2.500 έργων, ένα μέρος όπου λειτουργεί μια Βιβλιοθήκη που διοργανώνει η σύζυγός του - συγγραφέας και μεταφραστής.
Μίλτον Ντακόστα
Ο Milton Dacosta γεννήθηκε το 1915, στο Niterói, στην πολιτεία του Ρίο ντε Τζανέιρο, και πέθανε το 1988, στην πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο. Στις 14, συνάντησε τον Augusto Hantz, έναν Γερμανό δάσκαλο με τον οποίο έκανε τα πρώτα του μαθήματα σχεδίασης, εγγραφή τον επόμενο χρόνο στο Escola de Belas Artes, παρακολουθώντας το δωρεάν μάθημα που δίδαξε ο Augusto José Marquis Junior.
Το 1936, μετά από μια σόλο εκπομπή, η Ντακόστα αισθάνθηκε κίνητρα να εγγραφεί στο Εθνικό Σαλόνι Καλών Τεχνών. Κατά την έκθεση του έργου του, έλαβε τιμητική αναφορά, κερδίζοντας χάλκινο και ασημένιο μετάλλιο. Το 1944 έλαβε το πολυπόθητο βραβείο για ταξίδι στο εξωτερικό, ταξιδεύοντας το 1945 στις Ηνωμένες Πολιτείες με τον ζωγράφο Djanira, και από εκεί πήγε στο Παρίσι, όπου έμεινε για δύο χρόνια.
Η ζωγραφική αυτού του καλλιτέχνη, που εξελίχθηκε σιγά-σιγά, έφτασε σε μεγάλα ύψη. Πρώτον, ταυτίστηκε με τον Ιμπρεσιονισμό, πηγαίνοντας διαδοχικά στον Εξπρεσιονισμό, τον Κυβισμό, τον Κονκρετισμό και στη συνέχεια επέστρεψε ξανά στον Κυβισμό, με επιλογή. Το 1949, παντρεύτηκε τη ζωγράφο Μαρία Λεοντίνα, της οποίας η ένωση διήρκεσε 37 χρόνια. Μαζί συμμετείχαν σε Bienals, ταξίδεψαν στο εξωτερικό για μαθήματα βελτίωσης και μαζί μεγάλωσαν στην αποστολή να κάνουν τον κόσμο ακόμα πιο όμορφο μέσω της δουλειάς τους.
Ανίτα Μαλφάτι
Η Anita Catarina Malfatti γεννήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου 1889, στο Σάο Πάολο. Κόρη του Samuel Malfatti και της Elisabete, ήταν ζωγράφος, συντάκτης και μίλησε πολλές γλώσσες, κάτι που της έδωσε μια τεράστια πολιτιστική ικανότητα.
Φτάνοντας στο Βερολίνο τον Σεπτέμβριο του 1910, άρχισε να παίρνει ιδιωτικά μαθήματα στο στούντιο του Fritz Burger, εγγράφοντας ένα χρόνο αργότερα στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών. Το 1916, επέστρεψε στη Βραζιλία, σε ηλικία 27 ετών, έτοιμη να εκφράσει όλη την τέχνη της, ειδικά επικεντρωμένη στον εξπρεσιονισμό.
Έτσι, μέσω επιρροών από τους νεωτεριστικούς φίλους της, ιδίως από την Di Cavalcanti, η Anita αποφάσισε να εντοπίσει μία από τις εξαρτήσεις του Mappin Stores και εκτελεί μία παρουσίαση της δουλειάς τους, στις 12 Δεκεμβρίου, 1917.
Αυτό που δεν ήξερε ήταν ότι η μοίρα, ειρωνικά, είχε στη διάθεσή του μεγάλη ατυχία. Το Monteiro Lobato, μέσα από το άρθρο του Παρανοία ή μυστικοποίηση, επέκρινε σκληρά το έργο του καλλιτέχνη. Μια τέτοια πρόθεση δεν στόχευε ιδιαίτερα σε αυτήν, αλλά στους ίδιους τους μοντερνιστές. Το γεγονός την συγκλόνισε βαθιά και την έκανε να φέρει για το υπόλοιπο της ζωής της μια αίσθηση απόλυτης δυσαρέσκειας με τα πράγματα γύρω της. Το πρώτο του ένστικτο ήταν να εγκαταλείψει την τέχνη εντελώς, ωστόσο άρχισε να παίρνει μαθήματα με τον δάσκαλο Pedro Alexandrino, γεγονός που τους έδωσε μια κερδοφόρα και διαρκή φιλία.
Με κίνητρο τους φίλους, αποφάσισε να συμμετάσχει στην Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης του 1922 και, τον επόμενο χρόνο, ταξίδεψε στο Παρίσι, οπλισμένος με υποτροφία, όπου γνώρισε την Tarsila do Amaral, τον Oswald de Andrade, τον Vitor Brecheret και τον Di Καβαλάντι. Μετά από λίγο καιρό επέστρεψε στο έδαφος της Βραζιλίας, με την εμπιστοσύνη του να έχει ήδη ανακάμψει, ωστόσο δεν ήταν πλέον πρόθυμος να συμμετάσχει σε νέες «πολιτιστικές επιχειρήσεις».
Η Ανίτα πέθανε στις 6 Νοεμβρίου 1964 στο Diadema, πολιτεία του Σάο Πάολο, όπου ζούσε με την αδερφή της Γεωργίνα, σε ένα αγρόκτημα.
Από τη Vânia Duarte
Αποφοίτησε με γράμματα
Πηγή: Σχολείο της Βραζιλίας - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm