Μανουέλ Μπαντέιρα γεννήθηκε το 1886 και πέθανε το 1968. Στη νεολαία, η εύθραυστη υγεία τους λόγω φυματίωση, οδήγησε τον ποιητή σε μια ζωή ανασφάλειας για το μέλλον. Ωστόσο, το 1917 δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο ποίησης: το γκρι των ωρών. Ο χαρακτήραςσκοτεινός αυτού του έργου συνδέεται με αυτοβιογραφικά στοιχεία, όπως γράφτηκε κατά την περίοδο κατά την οποία ο ποιητής αγωνίστηκε κατά της ασθένειάς του.
Παρά την έναρξη της λογοτεχνικής του καριέρας με ποιήματα στα οποία τα ίχνη της ποίησης ήταν εμφανή παρνασσός και συμβολιστής, Η σημαία ήταν μέρος του μοντερνιστής πρώτης γενιάς. Έτσι, το 1930, δημοσίευσε το βιβλίο Κραιπάλη, στα οποία τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ, όπως η χρήση του δωρεάν στίχοι και το ελευθερία της δημιουργίας και της γλώσσας ήταν παρόντα, εκτός από το θέμα του καθημερινά. Τα πιο διάσημα ποιήματά του είναι οι βάτραχοι και Φεύγω για την Αγορά.
Διαβάστε επίσης: Oswald de Andrade - ένας άλλος μεγάλος συγγραφέας της πρώτης νεωτεριστικής φάσης
Βιογραφία Manuel Bandeira
Μανουέλ Μπαντέιρα
γεννήθηκε στην 19 Απριλίου 1886, στη Ρεσίφε. Ήταν ποιητής, δάσκαλος, μεταφραστής και κριτικός. Από το 1904 και μετά, άρχισε να παρουσιάζει προβλήματα υγείας που σχετίζονται με φυματίωση. Εξαιτίας αυτού, προσπάθησε να ζήσει σε πόλεις με κατάλληλο κλίμα για τη θεραπεία της νόσου. Λοιπόν, υπήρχε ένα μείνετε στην καμπάνια (Minas Gerais), εκτός από το Τερεπόπολη και Πετρόπολη (Ρίο Ντε Τζανέιρο). Το 1913, μπήκε στο σανατόριο της μανδύας, στις Ελβετία, όπου έμεινε για μήνες.
το 1917, ο συγγραφέας δημοσίευσε το δικό του πρώτο βιβλίο: το γκρι των ωρών. Σε αυτά τα ποιήματα, το μελαγχολία δείχνει πολλά από την άποψη της ασθένειας του ποιητή. Όπως μπορούμε να επιβεβαιώσουμε στο ποίημα απογοήτευση, γραμμένο το 1912:
Κάνω στίχους σαν κάποιος να κλαίει
Από απογοήτευση... απογοήτευσης ...
Κλείστε το βιβλίο μου αν για τώρα
Δεν έχεις κανένα λόγο να κλάψεις.
Ο στίχος μου είναι αίμα. Κάψιμο της λαγνείας ...
Διάσπαρτη θλίψη... μάταια τύψεις ...
Πονάει στις φλέβες μου. Πικρό και ζεστό,
Πέφτει, σταγόνα, σταγόνα, από την καρδιά.
Και σε αυτούς τους στίχους της βραχνής αγωνίας
Έτσι ρέει η ζωή από τα χείλη,
Αφήνοντας μια έντονη γεύση στο στόμα.
— Κάνω στίχους σαν κάποιον που πεθαίνει.
Ο συγγραφέας δεν συμμετείχε άμεσα στο Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης του 1922. Τα δικα σου ποίημα "Οι βάτραχοι", από το βιβλίο σας Καρναβάλι (1919), ήταν δηλώνεται από τον ποιητή Ρόναλντ ντε Καρβάλιο (1893-1935). Ωστόσο, η Bandeira έγραψε κείμενα για περιοδικά που συνδέονται με το μοντερνιστικό κίνημα, σαν: Κλάξο, Περιοδικό Ανθρωποφαγίας, Πράσινος Φανός, Μωβ Γη και Το περιοδικό.
Μην σταματάς τώρα... Υπάρχουν περισσότερα μετά τη διαφήμιση.)
Το 1937, έλαβε το Βραβείο Felipe d'Oliveira Society και, το 1946, το βραβείο από το Βραζιλιάνικο Ινστιτούτο Εκπαίδευσης και Πολιτισμού, και για το σύνολο της εργασίας. Επιπλέον, στις 29 Αυγούστου 1940, εξελέγη ο τρίτος κάτοχος του Καρέκλα 24 δίνει Ακαδημία Επιστολών της Βραζιλίας.
Manuel Bandeira, εκτός από ποίηση και χρονικά, έγραψε κριτική λογοτεχνικές, μουσικές, κινηματογραφικές και πλαστικές τέχνες. Ήταν επίσης ένας μεταφραστής από, μεταξύ άλλων έργων: Μακμπέθ, σε Γουίλιαμ Σαίξπηρ (1564-1616); ΡΕ. Juan Tenório, από τον José Zorilla (1817-1893) · και ο Συνήγορος του διαβόλου, από τον Μόρις Γουέστ (1916-1999).
ο ποιητής πέθανε το 13 Οκτωβρίου 1968, στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Στις 19 Απριλίου 1986, για τον εορτασμό των εκατόν χρόνων από τη γέννησή του, το Διαστημικό Pasargada, στο αρχοντικό όπου η Bandeira είχε ζήσει από έξι έως 10 ετών, στο Recife. Το σπίτι είναι ανοιχτό για ερευνητικές και λογοτεχνικές εκδηλώσεις και διαθέτει τη συλλογή Manuel Bandeira.
Δείτε επίσης: Βιογραφία του Machado de Assis - ο ρεαλιστής συγγραφέας μας
Τα λογοτεχνικά χαρακτηριστικά του Manuel Bandeira
Αν και είναι πιο γνωστός για τη σύνδεσή του με το βραζιλιάνικος μοντερνισμόςΤα πρώτα ποιήματα του Manuel Bandeira έχουν χαρακτηριστικά του παρνασιανισμός Είναι από συμβολισμός. Στη συνέχεια, ο ποιητής εντάχθηκε στο νεωτερισμός και παρήγαγε επίσης ποίηση σκυροδέτης, σαν:
Η μοντέρνα ποίηση του Manuel Bandeira βρίσκεται στη λεγόμενη πρώτη μοντερνιστική γενιά. Ως χαρακτηριστικό αυτής της γενιάς, είναι δυνατό να παρατηρηθεί ελευθερία δημιουργίας, επικράτηση των δωρεάν στίχων, προσέγγιση μεταξύ ομιλίας και γραφής, εκτός από τα περιφερειακά στοιχεία. η δουλειά σου Κραιπάλη Θεωρείται πλήρως μοντερνιστικό, σε αντίθεση με την παραδοσιακή ακαδημαϊκή τέχνη, και χαρακτηρίζεται από το θέμα της καθημερινής ζωής.
Έτσι, σύμφωνα με τον Wilson José Flores Jr., PhD in Letters, η παραγωγή του Bandeira χωρίζεται σε τρεις φάσεις.
→ Α πρώτα "θα καταλάβαινε το γκρι των ωρών (1917), Καρναβάλι (1919) και ο διαλυτός ρυθμός (1924), θα χαρακτηριζόταν από την ισχυρή παρουσία του στοιχεία της παράδοσης-Παρνασίας-Συμβολιστών, ως εκ τούτου, εξακολουθεί να είναι κάπως συμβατικό ή, για ορισμένους, «προ-μοντερνιστές» ».
→ Α Δευτέρα "καλύμματα Κραιπάλη (1930) και Αυγερινός (1936), θα εισήγαγε τον ώριμο ποιητή, όχι μόνο επειδή είχε κυριαρχήσει στην τεχνική του και «κρυσταλλώθηκε» το ύφος του (το οποίο θα χαρακτηριζόταν, πάνω από όλα, παρεμπιπτόντως) απογυμνωμένος, ταπεινός, λεπτός τρόπος να μιλάμε για πράγματα και να ξεδιπλώσει το ποιητικό υψηλό από τα πιο παράνομα πράγματα, καθώς και να εκφράσει σωστά τη σύγχρονη (ή τη νεωτεριστική) ποίηση ».
→ Ήδη το τρίτος - από τα οποία θα ήταν μέρος Λίρα των πενήντα (1940), όμορφα όμορφα (1948), Mafua do Malungo (1948), μεταφρασμένα ποιήματα (1948), Opus 10 (1952) και απογευματινό αστέρι (1963) - «θα ήταν μια έκφραση της συνέχισης αυτών των επιτευγμάτων (σε συνδυασμό με ένα σχετική αναβίωση των κλασικών αρχών, αφενός, και από αραιά πειράματα, από την άλλη), στην οποία αφηγούνται μερικά μεγάλα ποιήματα, αλλά δεν ξετυλίγονται ».
Δείτε επίσης: Αγωνία: μυθιστόρημα του Graciliano Ramos
Κύρια έργα του Manuel Bandeira
Στη συνέχεια, τα βιβλία στο πεζογραφία του Manuel Bandeira, με χρονολογική σειρά έκδοσης:
Χρονικά της επαρχίας της Βραζιλίας (1937)
Οδηγός Ouro Preto (1938)
Έννοιες της Ιστορίας της Λογοτεχνίας (1940)
Ισπανική αμερικανική λογοτεχνία (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Δρομολόγιο της Pasargada [αναμνήσεις] (1954)
ποιητών και ποίησης (1954)
χαρτί φλάουτο (1957)
Οι βασιλιάδες του αδέσποτου και πάνω από 50 χρονικά (1966)
καταπιείτε, καταπιείτε (1966)
Στη συνέχεια, τα βιβλία του ποίηση του Manuel Bandeira, με χρονολογική σειρά έκδοσης:
το γκρι των ωρών (1917)
Καρναβάλι (1919)
ο διαλυτός ρυθμός (1924)
Κραιπάλη (1930)
Αυγερινός (1936)
Λίρα των πενήντα (1940)
όμορφα όμορφα (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
απογευματινό αστέρι (1963)
Επιλέξαμε δύο διάσημα ποιήματα του συγγραφέα για να αναλύσουμε μερικά αποσπάσματα. Το πρώτο είναι συμβολικός, καθώς είναι σημαντικό στην ιστορία του βραζιλιάνικου μοντερνισμού, όπως τονίστηκε στο Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης 1922 - Το βιβλίο «The Frogs» δημοσιεύθηκε στο βιβλίο Καρναβάλι1919.
Το ποίημα "Os Sapos", του Manuel Bandeira, στο ειρωνικός τόνος, κάνε ένα κριτική στον Παρνασιανό ποιητή. Ο Παρνασιανισμός, μια περίοδος περιόδου από τα τέλη του 19ου αιώνα, χαρακτηρίζεται από επίσημη αυστηρότητα (μετριοποίηση και ποιήματα), κοινωνική αποξένωση, λατρεία ομορφιάς και αντικειμενικότητα. Είναι, επομένως, ακαδημαϊκό, που αντιτίθεται στα ιδανικά της πρώτης μοντερνιστικής γενιάς. Εξ ου και το γεγονός ότι διεκδικήθηκε κατά την Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης.
Στην πρώτη στροφή, οι φρύνοι εμφανίζονται με τα φουσκωμένα χαρτιά τους, δηλαδή, διογκωμένα. Σε αυτήν την περίπτωση, είναι οι Παρνασιανοί ποιητές: μάταιοι και περήφανοι. Η στάνα τελειώνει με την ένδειξη ότι το φως τους θαμπώνει, καθώς αυτοί (οι Παρνανοί) θέλουν να τραβήξουν την προσοχή, να βρίσκονται στο προσκήνιο:
Αύξηση των συνομιλιών,
Βγες από τη σκοτεινότητα,
Πηδώντας, οι βάτραχοι.
Το φως τους θαμπώνει.
Σημειώστε ότι αυτό το κουαρτέτο (στίχος με τέσσερις γραμμές) έχει ποιήματα, εκτός από έναν δευτερεύοντα γύρο (στίχος με πέντε ποιητικές συλλαβές). Παρά την κριτική, σε αυτό το ποίημα, η Bandeira δεν έχει ακόμη ακολουθήσει τους ελεύθερους στίχους. Πρέπει να θυμόμαστε ότι τέτοια ποίηση γράφτηκε το 1918 και δημοσιεύτηκε το 1919, πριν από την Εβδομάδα των 22. Ωστόσο, το Η επίσημη φροντίδα μπορεί επίσης να θεωρηθεί ειρωνεία.: λες και ο λυρικός εαυτός μιμούσε (κοροϊδεύει) το ύφος της ποίησης των Παρνασσών ποιητών.
Από την τρίτη έως την έβδομη στροφή, ο λυρικός εαυτός αναπαράγει την ομιλία του βατράχου, το οποίο αποκαλεί «υδαρή Παρνασιανό». Έτσι, στη σταν τέσσερα, ο βάτραχος (ο Παρνασσός ποιητής) υπερηφανεύεται για τη γραφή χωρίς «κενό» (γλωσσικός εθισμός) και όχι συνώνυμοι όροι (της ίδιας προέλευσης) - αυτό σημαίνει ότι δημιουργεί μόνο πλούσιους ρυθμούς (ποιήματα μεταξύ λέξεων γραμματικές τάξεις διαφορετικό), χρησιμοποιείται πολύ από τους Παρνασσούς:
δείτε σαν ξάδερφος
Στην κατανάλωση των κενών!
Τι τέχνη! Και δεν γελάω ποτέ
Οι γνωστικοί όροι.
Στη στίζα έξι, ο λυρικός εαυτός αναφέρει η διάρκεια ζωής του Παρνασιασμός: "πενήντα χρόνια". Το στυλ είναι γνωστό για την υπεράσπιση της ακαμψίας στη σύνθεση των ποιημάτων, γι 'αυτό καθοδηγείται από το πρότυπο, ως κανονας. Έτσι, ο λυρικός εαυτός κατηγορεί αυτόν τον Παρνασσό ποιητή ότι έβαλε το ποίημα σε καλούπι|1|, δηλαδή, η «μορφή» (δομή) μειώθηκε σε «μορφή» (ένα καλούπι), το οποίο θα περιόριζε την ποιητική δημιουργία:
πηγαίνει για πενήντα χρόνια
Τους έδωσα τον κανόνα:
Μείωσα χωρίς ζημιά
Διαμορφώνει το σχήμα.
Στη συνέχεια, το ποίημα συνεχίζει να εκτίθεται parnassian χαρακτηριστικά, όπως: «Η μεγάλη τέχνη είναι σαν / το έργο του κοσμηματοπώλη» (όπως ο Παρνασσός ποιητής ισχυρίστηκε ότι το ποίημα πρέπει να «κοπεί», αναζητώντας τελειότητα). Και τελειώνει με το μνεία ενός συγκεκριμένου φρύνου από ζαχαροκάλαμο, που θα ήταν «Μακριά από αυτή την κραυγή» των βατράχων του Παρνασσού, «[...], έφυγε στον κόσμο», «Χωρίς δόξα, χωρίς πίστη», «μοναχικός», «Μετάβαση του κρύου», πιθανώς Ο ίδιος ο Manuel Bandeira.
Τώρα, ας αναλύσουμε μερικά αποσπάσματα από το ποίημα «Φεύγω Pasargada", Που δημοσιεύθηκε στο βιβλίο, 1930, Κραιπάλη.
Σε αυτό το ποίημα, μπορούμε να δούμε μοντερνιστές μάρκες πρώτης γενιάς, όπως η χρήση του «pra» (ομιλία) αντί του «para» (επίσημο) στο «Φεύγω Για Pasargadae ». Το Pasárgada είναι ένα μέρος ιδανικό από τον λυρικό εαυτό, όπου τα πάντα είναι τέλεια. Όπως λέει η πρώτη στίζα:
Φεύγω για την Αγορά
Είμαι φίλος του βασιλιά εκεί
Εκεί έχω τη γυναίκα που θέλω
στο κρεβάτι θα επιλέξω
Φεύγω για την Αγορά
σημειώστε ότι υπάρχει μια ποιήματα σε αυτό το σταντά (ο βασιλιάς / εγώ θα διαλέξω), και μερικοί άλλοι θα εμφανιστούν σε όλο το ποίημα. Έχουμε μια άλλη μοντέρνα μάρκα, την καμία ακαμψία σε σχέση με τη δομή του ποιήματος, όπως φαίνεται στο σταντζα τρια, στο οποίο υπάρχει επίσης μόνο ένα ρήμα (mar / count):
Και πώς θα κάνω γυμναστική
Θα οδηγήσω ποδήλατο
Θα οδηγήσω ένα άγριο γαϊδουράκι
Θα αναρριχηθώ στο ψηλό ραβδί
Θα κολυμπω στη θάλασσα!
Και όταν είστε κουρασμένοι
Ξαπλώνω στις όχθες του ποταμού
Στέλνω για τη μητέρα του νερού
να μου πείτε τις ιστορίες
ότι στην εποχή μου ως αγόρι
Ο Ρόουζ ήρθε να μου πει
Φεύγω για την Αγορά
Επιπλέον, μπορούμε να δούμε ένα άλλο χαρακτηριστικό του μοντερνισμού - την αξιοποίηση των περιφερειακών και εθνικών στοιχείων, όπως: «γαϊδουράκι brabo», «pau de sebo», «μητέρα του νερού». Από αυτή την προοπτική, η Pasargada θα μπορούσε να είναι μια μεταφορά για τη "Βραζιλία". Έτσι, ο λυρικός εαυτός θα εξιδανικεύσει (στην πραγματικότητα ή ειρωνικά) την πατρίδα του.
Στη συνέχεια, ο λυρικός εαυτός συνεχίζει να μιλάει για τον Pasárgada. Στο τέλος του ποιήματος, καθιστά σαφές ότι αυτό το μέρος είναι ένας χώρος για απόδραση από την πραγματικότητα, είναι εξιδανίκευση:
Και όταν είμαι πιο θλιβερή
Αλλά λυπηρό που δεν υπάρχει τρόπος
όταν το βράδυ μου δώσεις
θα με σκοτώσει
— Εκεί είμαι φίλος του βασιλιά -
Θα έχω τη γυναίκα που θέλω
στο κρεβάτι θα επιλέξω
Φεύγω για την Αγορά.
Σημειώστε ότι το ποίημα είναι γραμμένο με στίχους σε μεγαλύτερο στρογγυλό σχήμα (επτά ποιητικές συλλαβές), εκτός από το να μιλάμε για απόδραση από την πραγματικότητα και ιδανικό μέρος. Αυτός ο τύπος στίχου χρησιμοποιήθηκε πολύ στο τροβαδούρος, κατά τη διάρκεια της Μεσαίωνας, και επίσης στο ρομαντισμός (που καταλαμβάνει μεσαιωνικά στοιχεία). Ετσι, μια άλλη πιθανή ανάγνωση, για το ποίημα του Bandeira, μπορεί να είναι κατανοητό ότι οι στίχοι του είναι, στην πραγματικότητα, α ειρωνεία, ένας κριτική του ρομαντισμού; ως εκ τούτου, μια κριτική της παραδοσιακής τέχνης.
Βαθμοί
|1| Σύμφωνα με την Ορθογραφική Συμφωνία Πορτογαλικής Γλώσσας του 2008, η προφορά στη λέξη «μορφή» έγινε προαιρετική. Σε δύο πρόσφατες εκδόσεις των ποιημάτων του Μανουέλ Μπαντέιρα, παρατηρήσαμε ότι διατηρήθηκε ο στίχος «A formas a forma», χωρίς αλλοιώσεις. Προφανώς, για να διατηρήσετε το αρχικό νόημα και να μην δημιουργείτε αμφισημίες.
από τον Warley Souza
Καθηγητής λογοτεχνίας
