Πάμπλο Πικάσο: ζωή και εργασία

Θεωρείται ένας από τους κύριους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, Πάμπλο Πικάσο συλλέξτε φοβερούς αριθμούς: σε 78 χρόνια καριέρας, ζωγράφισε περισσότερες από 13 χιλιάδες πίνακες, έκανε περισσότερες από 100 χιλιάδες σχέδια και περισσότερα από 300 γλυπτά.

Σημαντικό σχήμα του ιστορίας της τέχνης, ο Ισπανός εμπνεύστηκε από στιγμές της προσωπικής του ζωής για να δημιουργήσει μεγαλοπρεπή έργα, όπως μπορεί να φανεί στο δικό του μπλε και ροζ φάσεις στις πρώτες δεκαετίες του 1900.

Ο Πικάσο είναι ένας από τους ιδρυτές του κυβιστική κίνηση, που καινοτόμα την τέχνη εκείνη τη στιγμή χρησιμοποιώντας γεωμετρικά στοιχεία και κολάζ. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το Λα Γκέρνικα, μια εικόνα που θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα έργα κοινωνικής διαμαρτυρίας που δημιουργήθηκε ποτέ.

Διαβάστε περισσότερα:Κυβισμός - πλαίσιο, χαρακτηριστικά και καλλιτέχνες

Βιογραφία του Πικάσο

Ο Πάμπλο Πικάσο ήταν ένας από τους ιδρυτές του Κυβισμού. [1]

Το πλήρες όνομα του ζωγράφου είναι Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. γεννήθηκε την ημέρα

25 Οκτωβρίου 1881, στη Μάλαγα, στο Ισπανία.

Οι γονείς του καλλιτέχνη ονομάστηκαν María Picasso López, για τους οποίους σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό, και ο José Ruiz Blasco, ζωγράφος, καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών San Telmo και επιμελήτρια στο Δημοτικό Μουσείο. Είχε δύο αδελφές, την Conchita και τη Lola.

Περιέργεια: όταν γεννήθηκε, ο Πάμπλο Πικάσο δεν φώναξε ούτε κινήθηκε, δίνοντας την εντύπωση ότι δεν αναπνέει. Ανησυχούσε, ένας θείος του καπνού πούρων φυσούσε στο πρόσωπό του, κάνοντας το μωρό να αντιδράσει και να ουρλιάζει.

Το 1891, η οικογένεια Πικάσο μετακόμισε στην πόλη La Coruña, όπου το τότε αγόρι Pablo άρχισε να δείχνει τις καλλιτεχνικές του δεξιότητες. Το 1897, μετακόμισαν στη Μαδρίτη, όπου ο Πικάσο σπούδασε στο περίφημο Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο.

"Η τέχνη είναι ένα ψέμα που την κάνει να φαίνεται αληθινή." (Πάμπλο Πικάσο)

Στην ηλικία των εννέα, το 1900, ο Πάμπλο Πικάσο είχε την πρώτη του καλλιτεχνική έκθεση, στο Els Quatre Gats, στη Βαρκελώνη, με τον πρώτο του πίνακα ο ταυρομάχος. Τον Ιούνιο του επόμενου έτους, πραγματοποίησε μια κοινή έκθεση με τον φίλο του Carlos Casagemas, στο Sala Parés, επίσης στη Βαρκελώνη. Τον ίδιο μήνα, ο Πικάσο οργάνωσε την πρώτη του έκθεση στο Παρίσι, την πρωτεύουσα της Γαλλίας.

Μην σταματάς τώρα... Υπάρχουν περισσότερα μετά τη διαφήμιση.)

Πάθος για το Παρίσι

Μαγεμένος με το Παρίσι για τον πολιτιστικό του αναβρασμό, σε ηλικία 19 ετών ο Ισπανός μετακόμισε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Παρακολουθώντας καλλιτεχνικούς και λογοτεχνικούς κύκλους του Παρισιού, έγινε φίλος με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως Henri Matisse, Joan Miró και George Braque. Αρχικά, ενδιαφερόταν για το ιμπρεσιονιστικό στυλ τέχνης, που ίσχυε τότε.

Ο Πάμπλο Πικάσο έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο Παρίσι, συμπεριλαμβανομένου του θανάτου στην πόλη, στις 8 Απριλίου 1973, στη Notre-Dame-de-Vie, στο Mougins. Δύο ημέρες αργότερα, θάφτηκε στον κήπο του κάστρου του στο Vauvenargues, στη νότια Γαλλία.

Προσωπική ζωή

Οι ιστορικοί επισημαίνουν ότι ο Πάμπλο Πικάσο δεν ήταν πολύ επιμελής και ότι προτιμούσε να εκφραστεί μέσω σχεδίων. Ήταν περίεργος εργαζόμενος και ιδιοκτήτης ενός εξαιρετική προσωπικότητα. Ήταν επίσης ανήσυχος, προσεκτικός και ειλικρινής. Ήταν οπαδός της μποέμ ζωής, και το ταλέντο του τον κέρδισε πολλά χρήματα, μέχρι να γίνει Πολύ εκατομμυριούχος. Η βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο δείχνει επίσης ότι, στη νεολαία του, ήταν σπουδαίος χρήστης του όπιο, που καπνίζει σε μεγάλους σωλήνες.

Κερί φιγούρα Pablo Picasso στο Μουσείο Madame Tussauds, Ταϊλάνδη. [2]

Το 1944, ο Πάμπλο Πικάσο έγινε μέλος του Κομμουνιστικό κόμμα Γαλλική γλώσσα. Σύμφωνα με την έρευνα, πήρε αυτή τη στάση λόγω της αγανάκτησης που ένιωθε με το φασισμός που είχε εγκατασταθεί στην Ευρώπη εκείνη την εποχή.

Για να συνδεθεί με το Κομμουνιστικό Κόμμα, το 1950 ο ζωγράφος κέρδισε το βραβείο Στάλιν της Ειρήνης και, το 1962, το βραβείο Λένιν Διεθνής ειρήνη. Ήταν μέλος του κόμματος μέχρι το θάνατό του.

γυναίκες και παιδιά

Η πρώτη σύζυγος του Πικάσο ήταν η ουκρανική μπαλαρίνα Όλγα Κόκλοβα. Παντρεύτηκαν το 1918 και είχαν έναν γιο, τον Παύλο. Χρόνια αργότερα, είχε τη δεύτερη κόρη του, τη Μάγια, αποτέλεσμα της σχέσης του με Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ. Τότε είχε δύο ακόμη παιδιά, τον Claude και την Paloma Françoise Gilot.

η γαλλική Ζακλίν Ροκ ήταν η τελευταία σύζυγος του Πάμπλο Πικάσο. Παντρεύτηκαν το 1961 και έμειναν μαζί για πάνω από 11 χρόνια, μέχρι που πέθανε. Η Ζακλίν ήταν η εμπνευσμένη μούσα του καλλιτέχνη, η οποία σχεδίασε πολλά πορτρέτα της. Υπολογίζεται ότι υπήρχαν περισσότερα από 400 πορτρέτα.

Δείτε επίσης: Van Gogh, Ολλανδικός κανόνας της ζωγραφικής του 19ου αιώνα

Κατασκευή

Μια εικόνα δύο ακροβατών και ενός σκύλου (1905), που εκτέθηκε στο μουσείο MoMA. [3]

Πολλοί θεωρούν ότι ο Πικάσο είναι ένας μοναδικός, διαφοροποιημένος καλλιτέχνης. Είναι ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους στην ιστορία της τέχνης, ειδικά τον 20ο αιώνα. Τολμηρό, ο Ισπανός καινοτομεί χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρώματα και σχήματα. Συνδέθηκε με διαφορετικά καλλιτεχνικά κινήματα, όπως ο Κυβισμός, τον οποίο ίδρυσε και τον Σουρεαλισμό.

Δείτε επίσης:Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα: Malfatti, Di Cavalcanti, Segal κ.λπ.

Εκτός από τον ζωγράφο, ο Πικάσο ήταν γλύπτης, κεραμίστας, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης τι πέτυχε επιτυχία χρησιμοποιώντας τα μέσα για να προωθήσει το όνομά του και, μαζί της, την εμπορική της αυτοκρατορία.

Ο Πάμπλο Πικάσο είναι ο καλλιτέχνης που έχει τα περισσότερα έργα σε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης. Ελέγξτε μερικούς αριθμούς, σύμφωνα με το τύπος, βιβλίο εγγραφών:

• 78 χρόνια καριέρας

• Περισσότερα από 13 χιλιάδες καρέ

• Περισσότερα από 100 Mildeans

• Περίπου 34.000 εικονογραφήσεις

• Περίπου 300 γλυπτά

• 350 κλεμμένα έργα

Δείτε παρακάτω μερικά σημαντικά αξιοθέατα στην εργασία του Πικάσο:

μπλε φάση του πικάσο (1901-1904)

Το 1901, ένα τραγικό επεισόδιο σηματοδότησε τη ζωή του Πικάσο: ο μεγάλος φίλος του Carlos Casagemas αυτοκτόνησε. Ο Πικάσο ήταν πολύ συγκλονισμένος, που αντικατοπτριζόταν στην τέχνη του. Εκείνη την εποχή, άρχισε να δημιουργεί τέχνες που ήταν όλο και πιο σκοτεινές και μονοχρωματικές, κορυφώνοντας σε μια περίοδο που ονομάζεται μπλε φάση.

Εξετάζονται τα έργα του Πάμπλο Πικάσο από αυτήν τη φάση λυπημένος και μελαγχολικός, σε αποχρώσεις του γαλαζοπράσινου, και γενικά απεικονίζει λεπτούς, αγριόχορτους.

Κύρια έργα:

• Ζωή (1901)

• Μητέρα και παιδί (1902)

• Η τραγωδία (1903)

• Ο ζητιάνος και το αγόρι (1903)

• Ο Παλαιός Κιθαρίστας (1903)

• Το Celestine (1904)

Ροζ Στάδιο του Πικάσο (1905-1907)

Το 1904, ο Πικάσο ερωτεύεται το μοντέλο και τον καλλιτέχνη της Βοημίας Φερνάντε Ολιβιέ. Έχοντας την ως εμπνευσμένη μούσα, άρχισε να παράγει πιο χαρούμενες εικόνες, σε πιο ζεστούς τόνους, όπως ροζ και πορτοκαλί.

Σε αυτό το στάδιο, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε γυναικείες και τσίρκο, μεταξύ άλλων εικόνων. Ταυτόχρονα, άρχισε να περιγράφει το στυλ που αργότερα θα ονομαζόταν Κυβιστής.

Κύρια έργα:

• The Young Harlequin (1905)

• Ο νεαρός με σωλήνα (1905)

• Η οικογένεια ακροβατών (1905)

• Αυτοπροσωπογραφία (1907)

Έμπνευση στην Αφρική

Μεταξύ 1907 και 1909, ο Πικάσο είχε επαφή με Αφρικανικά γλυπτά και μάσκες, το οποίο είχε επίσης επίδραση στη σύνθεσή του. Ο πίνακας Κορίτσια Αβινιόν(1907) ήταν το πρώτο του αριστούργημα και η απόλυτη έκφραση της αφρικανικής επιρροής.

Επίσης πρόσβαση:Αφρικανικός πολιτισμός - μία από τις ρίζες του ανθρώπινου πολιτισμού

Οι κυρίες της Αβινιόν Θεωρείται πρωτοποριακό έργο στο κυβιστικό κίνημα. Η ζωγραφική χρειάστηκε εννέα μήνες για να φτιαχτεί και αντιπροσώπευε μια καινοτομία στην ιστορία της τέχνης.

Ο πίνακας Οι κυρίες της Αβινιόν (1907), που εκτέθηκε στο μουσείο MoMA. [4]

Κυβισμός

Ο Πάμπλο Πικάσο φημίζεται για το ότι είναι ένας από τους ιδρυτές του κυβισμόςτο 1909, μαζί με τον Γάλλο ζωγράφο και γλύπτη Τζορτζ Μπρακ. Αυτή η κίνηση, επίσης γνωστή ως Ευρωπαϊκή εμπροσθοφυλακή, είναι γνωστό ότι είναι η τέχνη που επιτρέπει ένα ταυτόχρονη προβολή.

Ο κυβισμός έχει δύο πλευρές:

• Αναλυτικός κυβισμός (1909 - 1912): τα έργα είχαν καφέ αποχρώσεις, πιο ουδέτερα και γεωμετρικά σχήματα.

• Συνθετικός κυβισμός (1912 - 1919): Τα έργα είχαν χάρτινα κολάζ και κομμάτια από χορδές, που ήταν ορόσημο στην καλλιτεχνική ιστορία. Ο συνδυασμός ή η σύνθεση των σχημάτων ήταν ο βασικός κανόνας, τα χρώματα ήταν πιο δυνατά και πιο διακοσμητικά.

Κύρια έργα Κυβιστών από τον Πάμπλο Πικάσο:

• Κορίτσι με μαντολίνο (1910)

• Η κιθάρα (1913)

• Οι τρεις μουσικοί (1921)

• Γυναίκα στον καθρέφτη (1932)

• Ντόρα Μάαρ με γάτα (1937)

• Λα Γκέρνικα (1937)

• Ζακλίν με σταυρωμένα χέρια (1954)

Λα Γκέρνικα

Η La Guernica είναι ο κύριος πίνακας του Πάμπλο Πικάσο. [5]

Ο πίνακας Λα Γκέρνικα, παράγεται τον Μάιο και τον Ιούνιο του 1937, είναι το πιο γνωστό έργο του Πάμπλο Πικάσο. Σύμφωνα με έρευνα που διενεργήθηκε, η κυβιστική ζωγραφική αφηγείται τη φρίκη του ισπανικός εμφύλιος πόλεμος, πιο συγκεκριμένα ο Γερμανικός βομβαρδισμός της πόλης που δίνει το όνομά του στον πίνακα.
Οι μελέτες δείχνουν ότι, κατά την ανάπτυξη Λα Γκέρνικα, Ο Πικάσο ήθελε να τραβήξει την προσοχή του κόσμου στη δημοκρατική αιτία σε σύγκρουση. Αναβαθμίζοντας την εικόνα αυτού του πολιτικού επεισοδίου σε έναν πίνακα, ο Πικάσο δημιούργησε ένα από τα μεγαλύτερα κομμάτια κοινωνικής διαμαρτυρίας όλων των εποχών. Εάν ενδιαφέρεστε περισσότερο για το θέμα αυτού του θέματος, διαβάστε το κείμενό μας: Η ιστορία της ζωγραφικής La Guernica.

Σουρεαλισμός

Αν και δεν έχει συμμετάσχει ενεργά στο σουρεαλισμόςΟ Πικάσο απορρόφησε ορισμένα χαρακτηριστικά του στυλ. Έγινε φίλος με τον μεγαλύτερο εκπρόσωπο του κινήματος, Σαλβαδόρ Νταλί.

Δείτε επίσης: Σαλβαδόρ Νταλί, Ισπανός ζωγράφος και κυρίαρχος του σουρεαλισμού

μουσεία

Αρκετά μουσεία σε όλο τον κόσμο εκτίμησαν το έργο του Πάμπλο Πικάσο. Δείτε μερικά από αυτά:

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MoMA), Νέα Υόρκη (ΗΠΑ): το 1946, πραγματοποίησε έκθεση για τον εορτασμό της 50ης επετείου της καριέρας του Πικάσο.

Μουσείο Πικάσο στη Βαρκελώνη, Ισπανία: στα οποία ο ίδιος ο καλλιτέχνης δώρισε περισσότερα από 900 έργα που βρίσκονταν στο σπίτι της οικογένειάς του που βρίσκεται στην πόλη. Μεταξύ των έργων είναι ο πίνακας Τα κορίτσια.

Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι: το 1971, απένειμε στον Πάμπλο Πικάσο τον τίτλο του μοναδικού ζωντανού καλλιτέχνη που παρουσίασε ένα έργο τέχνης εκεί.

Πιστώσεις εικόνας

[1] Μουσείο αναπαραγωγής / Πικάσο

[2] Nuamfolio / Shutterstock.com

[3] Μουσείο MoMA

[4] Μουσείο MoMA

[5] νεφθαλική / Shutterstock.com

Από τη Silvia Tancredi
Δημοσιογράφος