Κυβισμόςήταν ένα από ταεμπροσθοφυλακές καλλιτεχνικόςαρχές του 20ου αιώνα, με εκθέτες στο εικαστικές τέχνες και συνεχώς βιβλιογραφία. Είναι ένα επαναστατικό καλλιτεχνικό κίνημα, του οποίου το κύριο χαρακτηριστικό είναι η παρατήρηση της πραγματικότητας διαφορετικές προοπτικές, που περιλαμβάνουν τη γεωμετρία των σχημάτων και το σπάσιμο με την αξιόπιστη αναπαράσταση του αντικείμενα.
Δείτε επίσης:Dadaism: μια avant-garde που κηρύττει την «αντι-τέχνη»
Ιστορικό πλαίσιο
Στο αλλαγές που επήλθαν από Δεύτερη βιομηχανική επανάσταση, στα μέσα του 19ου αιώνα, μετέτρεψε την είσοδο του εικοστού αιώνα. Τα μεγάλα αστικά κέντρα ενοποιήθηκαν, το ηλεκτρικό φως έγινε δημοφιλές, καθώς και τα αυτοκίνητα και η φωτογραφία. Κατά τη διάρκεια μερικών δεκαετιών, το Ευρώπη, μέχρι τότε κυρίως αγροτική, μέσω του αστική δημογραφική έκρηξη ανέγερση τεράστιων μητροπόλεων.
![Η Γκέρνικα, ένα από τα πιο διάσημα έργα του Πάμπλο Πικάσο, πρόδρομου του κυβιστικού κινήματος. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Όλα αυτά δημιούργησαν έναν νέο τρόπο ζωής, ωθώντας τους καλλιτέχνες να προτείνουν επίσης έναν νέο τρόπο αναπαράστασης της πραγματικότητας. Ο κυβισμός εμφανίζεται το 1907, αρχικά ως
ένα παρισινό αισθητικό κίνημα, που κατέληξε να γίνει δημοφιλής σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Αμερική, εγκαινιάζοντας έναν νέο τρόπο δημιουργίας τέχνης, ως απάντηση στον νέο τρόπο ζωής που καθιερώθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα.Χαρακτηριστικά
Πρόδρομος, επαναστατικός, καινοτόμος, ο Κυβισμός έσπασε με ένα από τα πιο παραδοσιακά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής: τη χρήση της επίπεδης προοπτικής. για χάρη μια πραγματική απελευθέρωση στην τέχνη, Οι κυβιστές κατάργησαν την αντιγραφή. Ο καλλιτέχνης πρέπει να δημιουργήσει, όχι να αντιγράψει - αυτό είναι το τέλος της μιμητικής τέχνης.
Έτσι, δεν υπάρχει πια στην τέχνη καμία δέσμευση για την εκπροσώπηση της πραγματικής εμφάνισης των πραγμάτων. Αρκετές όψεις του ίδιου αντικειμένου απεικονίζονται στο ίδιο επίπεδο, το αντικείμενο μπορεί να κατακερματιστεί, να αντιπαρατεθεί, να αναδιαμορφωθεί σε κολάζ ή να μειωθεί σε απλά γεωμετρικά σχήματα. Παρεμπιπτόντως, αυτή η νέα χρήση της γεωμετρίας βαπτίζει την κίνηση:
"Περιφρονεί τα πάντα, μειώνει τα πάντα, τα μέρη, τις φιγούρες και τα σπίτια σε γεωμετρικά σχήματα, σε κύβους."
Απόσπασμα από το άρθρο στο Φθινοπωρινό Σαλόνι του 1908, που γράφτηκε από τον Louis Vauxcelles, για τα έργα του Georges Braque.
Ο ορίζοντας της δημιουργίας μιας τέχνης που έσπασε με τον ακαδημαϊκό χώρο παρείχε ένα εξαιρετική αλληλεπίδραση μεταξύ καλλιτεχνών από διαφορετικές περιοχές: ζωγράφοι, γλύπτες, μουσικοί και συγγραφείς ενωμένοι σε στενό διάλογο και συνεχή ολοκλήρωση. Έτσι, τα διαλείμματα του Κυβισμού είχαν τη θέση τους στη λογοτεχνία.
Το κυβιστικό κίνημα χωρίζεται σε δύο φάσεις:
- Αναλυτικός κυβισμός (1909): του οποίου το χαρακτηριστικό είναι το σύνολο αποσύνθεση των αντικειμένων που αντιπροσωπεύονται. Για να σπάσει με την οπτική αναπαράσταση, παρουσιάστηκαν πολλές επικαλυπτόμενες και κατακερματισμένες γωνίες του ίδιου αντικειμένου, υπέρ μιας εννοιολογικής αναπαράστασης. Συχνά αυτή η έμφαση στην καταστροφή των φαινομένων μορφών καθιστούσε σχεδόν αδύνατο να αναγνωριστεί οποιαδήποτε μορφή στους πίνακες από αυτήν την περίοδο.
- Κυβισμόςσυνθετικός (1911): στιγμή που υπάρχει κάποια μείωση στον κατακερματισμό των αντικειμένων, κάνοντας τις μορφές να αναγνωρίζονται ξανά. Η τεχνική του κολάζ: άλλα υλικά, όπως κομμάτια εφημερίδας, ξύλο, γυαλί και ακόμη και ολόκληρα αντικείμενα, αποτελούν μέρος του πίνακα. Η πρόταση του Συνθετικού Κυβισμού είναι να μεταφέρει τη ζωγραφική σε νέα ερεθίσματα πέρα από το οπτικό, ενσωματώνοντας επίσης στοιχεία αφής.
Διαβάστε περισσότερα: Rachel de Queiroz - σημαντικός Βραζιλιάνος μοντερνιστής συγγραφέας
Μην σταματάς τώρα... Υπάρχουν περισσότερα μετά τη διαφήμιση.)
Κορυφαίοι καλλιτέχνες
Georges Braque (1882-1963))
Ζωγράφος γαλλικής προέλευσης θεωρήθηκε το πρόδρομος του κυβισμού, μαζί με τον Πάμπλο Πικάσο. Παράγει πίνακες ζωγραφικής, εκτυπώσεις, σχέδια και γλυπτά. Αντιπροσώπευε τοπία, νεκρή φύση και καθημερινά αντικείμενα, όπως γυαλιά και μπουκάλια, τα οποία αποσυντίθενται εύκολα, καθώς και μουσικά όργανα, χρονικότητα της μουσικής, που σχετίζεται με τη χωροχρονική ενότητα που η κυβική τεχνική επιδίωξε με την αναπαράσταση των υπερθεμάτων του ίδιου αντικειμένου σε ένα Ιδια στιγμή.
Πάμπλο Πικάσο (1881-1973))
Επίσης ιδρυτής του Κυβισμού, γεννήθηκε στη Μάλαγα της Ισπανίας. Εκτός από ζωγράφος, ήταν επίσης κεραμίστας, γλύπτης, σκηνογράφος, θεατρικός συγγραφέας και ποιητής. Ήταν ο συγγραφέας μιας τεράστιας παραγωγής, χωρισμένος σε διάφορες φάσεις, αφήνοντας κληρονομιά με περισσότερα από 10.000 αντικείμενα. Η προτίμηση για γεωμετρικές γραμμές, η αλληλεπικάλυψη των επιπέδων, η συγκράτηση στη χρήση χρωμάτων και η άμεση επιρροή της αφρικανικής τέχνης είναι εντυπωσιακή στην κυβική της φάση. Πικάσο είναι ο συγγραφέας του έργου που θεωρείται τα εγκαίνια του Κυβισμού, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
Ψευδώνυμο του Ισπανού ζωγράφου και γλύπτη Juan José Victoriano Gonzalez, φημίζεται για τα έργα του που πλαισιώνονται στο στάδιο του συνθετικού κυβισμού. Μεταξύ των κύριων χαρακτηριστικών του, ξεχωρίζει το παιχνίδι των αμφισημιών μεταξύ της ζωγραφικής και της πραγματικότητας, που παρέχεται από τη χρήση της τεχνικής κολάζ.
Κυβισμός στη Βραζιλία
Η επιρροή του Ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές εισήχθη στη Βραζιλία κατά τα έτη 1912 και 1917, με αποκορύφωμα, το 1922, στο Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης του Σάο Πάολο. Είναι πάνω απ 'όλα από αυτό το γεγονός ότι έργα που κάνουν χρήση της κυβιστικής πλαστικής τέχνης αρχίζουν να υπάρχουν στη Βραζιλία.
Tarsila do Amaral (1886-1973), διάσημος καλλιτέχνης του Πρώτη φάση τουΒραζιλιάνικος μοντερνισμός, αποκαλείται κυβιστής το 1923, σε συνέντευξή του στην εφημερίδα Correio da Manhã: «Συνδέομαι με αυτό το κίνημα που έχει δημιουργήσει επιπτώσεις στις βιομηχανίες, τα έπιπλα, τη μόδα, τα παιχνίδια, στους 4.000 εκθέτες στο Autumn Salon και το Ανεξάρτητος".
Lasar Segall, Di Cavalcanti και Cândido Portinari επηρεάστηκαν επίσης από την κυβιστική πλαστικότητα, που εκφράστηκε σε δισδιάστατο έργο, στην εξάλειψη της επίπεδης προοπτικής και στην προτίμηση για την αναπαράσταση αντικειμένων χρησιμοποιώντας γεωμετρικά σχήματα.
κυβισμός στη λογοτεχνία
Οι κυβιστές συγγραφείς αναζήτησαν διαδικασίες παρόμοιες με εκείνες των πλαστικών καλλιτεχνών να αναδιατυπώσει επίσης τη λογοτεχνική πρακτική. Έλαβαν τον κατακερματισμό, το κολάζ και την αναδημιουργία των αντικειμένων που εκφράστηκαν μέσω μεταφορών και αναλογιών στο κείμενο.
Στην ποίηση, το ελεύθερη έκφραση στίχου, ακανόνιστου μετρητή και συχνά χωρίς σημεία στίξης, είναι γενικά δομημένο σε περικοπές, σε θραύσματα σκηνών και προτάσεις που σχηματίζουν το σύνολο. Στο πολλαπλές προοπτικές Βρίσκονται επίσης στο επίπεδο κειμένου, έτσι ώστε ο συγγραφέας να μην περιγράφει την πραγματικότητα λεπτομερώς, αλλά να συλλάβει και να επικυρώνει τις διαφορετικές απόψεις για τα πράγματα. Οι κυβιστές ποιητές και πεζογράφοι χρησιμοποιούν το τεχνική κολάζ μέσω του συνδυασμού των λέξεων: η καθεμία φέρνει μια εικόνα, μια ιδέα, πολλές ενώσεις.
Απολλίνιερ Γκουιγιάμ (1880-1918), ο Γάλλος ποιητής, ήταν ένας από τους πρώτους συγγραφείς που πρότεινε μια λογοτεχνική αισθητική του Κυβισμού. Τα καλλιγραφικά του αντιπροσωπεύουν τη μέγιστη διαταραχή της μορφής του κειμένου: είναι η εμφάνιση ενός οπτική ποίηση, στην οποία η δομή των στίχων αναφέρεται σε μια εικόνα που, με τη σειρά της, αναφέρεται στο περιεχόμενο του ίδιου του ποιήματος. Ήταν ένας μεγάλος επηρεαστής του Concretism.
Κοίταπερισσότερο: Τι ήταν ο Concretism;
Επηρεασμένοι επίσης από τον κυβισμό ήταν οι συγγραφείς Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob, μεταξύ άλλων.
Στη βραζιλιάνικη λογοτεχνία, ο Κυβισμός βρίσκει τον μεγαλύτερο εκθέτη του Όσβαλντ Ντε Αντράιντ, ποιητής, μυθιστοριογράφος και θεατρικός συγγραφέας, μεγάλο όνομα της πρώτης γενιάς του βραζιλιάνικου μοντερνισμού. Δείτε παραδείγματα της άμεσης επιρροής των κυβιστικών διαδικασιών στο έργο του συγγραφέα: αποτελούνται από πολλά ποιήματα κολάζ, όπως το ποίημα «Hípica»:
Ιππικός
άλματα ρεκόρ
Πένσα Άλογα
Τζόκεϊ από το Higienópolis τρέχουν
τα μεγιστάνα
Τα κορίτσια
Και η ορχήστρα παίζει
Τσάι
στο κοκτέιλ δωμάτιο
(Όσβαλντ ντε Αντρέντ)
Συνειδητοποιήσαμε ότι δεν υπάρχει λεπτομερής περιγραφή, αλλά πολλές θραύσματα που αντιπροσωπεύουν, το καθένα, α διαφορετική προοπτική, σχηματίζοντας ένα πλαίσιο από επικαλύψεις, συνήθως κυβικά χαρακτηριστικά. Η απουσία στίξης επιτρέπει επίσης την ανάγνωση να γίνεται με μία μόνο αναπνοή, η οποία προσεγγίζει αισθητικά το ποίημα με την ίδια την ιπποδρομία.
Μια παρόμοια διαδικασία φαίνεται στο ποίημα «Πόλη»:
Πόλη
Οι πύραυλοι εμφανίζονται στον ουρανό από καιρό σε καιρό
Υπάρχει ένα λεπτό κορίτσι που μπήκε στον κινηματογράφο
ντυμένος με την τελευταία κορδέλα
Συνομιλίες στον κήπο όπου μεγαλώνουν οι πάγκοι
βάτραχοι
Κοίτα
Ο φωτισμός είναι λευκός άνθρακας
οι μητέρες καλούν
Η ορχήστρα παίζει στο δάσος
(Όσβαλντ ντε Αντρέντ)
Η περιγραφή του αστικού πορτρέτου ξεκινά με τον ουρανό, στον πρώτο στίχο. μετά μεταναστεύει προς τα κάτω, το όραμα του κοριτσιού που μπαίνει στον κινηματογράφο. μετά μια ματιά στον κήπο, όπου μεγαλώνουν οι πάγκοι, φέρνοντας άψυχα και γεωμετρικά αντικείμενα πιο κοντά στη βιολογική ζωή. Αυτοί είναι δωρεάν στίχοι, πορτρέτα κατασκευασμένα από αναβοσβήνει από διάφορες γωνίες, ενισχύθηκε από την πρόσκληση «Κοίτα», στο έκτο εδάφιο. Στο τέλος, το "The orchestra rabecoa na mata" ολοκληρώνει μια προσέγγιση, μεταφορική ή κυριολεκτική, του αστικού χώρου και του φυσικού τοπίου, δημιουργώντας, σε ένα μόνο κείμενο, πολλές εικόνες σχετίζεται με ένα μόνο σενάριο.
Σημείωση
[1] tichr / Σάττερκοκ
από τη Luiza Brandino
Καθηγητής λογοτεχνίας
