Ö Parnassianismus in Brasilien es wurde um die 1880er Jahre zu einem Trend in der Poesie und etablierte sich bis in die frühen 1920er Jahre als kanonischer Stil. Ausschließlich poetische literarische Bewegung, das Mitte der 1860er Jahre in Paris entstand, blieb in Brasilien.
Schule des bekannten Dichters Olavo Bilac, der sich dem Sprechen widmete Griechisch-römische Referenzen, der Name Parnassianismus Es stammt vom Berg Parnass, einer mythologischen und lyrischen griechischen Landschaft, die den Castália-Brunnen bewachte, dessen Wasser Dichter inspirierte. Den Parnassianern reichte Inspiration jedoch nicht: Die Wort sollte geschnitten werden, wie die Arbeit eines Goldschmieds. DAS Formbesessenheit, für ihre rhythmische Perfektion, ihr festes Metrum und das Grauen von sentimentalen Schwärmen und freien Versen aus der Romantik sind Kennzeichen der Produktion dieser ästhetischen Bewegung.
Historischer Kontext des Parnassianismus in Brasilien
Die letzten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts waren geprägt von großen Politische Unruhen in Brasilien. abolitionistische Bewegungen und Republikaner erhoben sich gegen die monarchische Ordnung Dom Pedro II, schon abgenutzt durch die langen Jahre von Paraguay-Krieg. Beim Krisenintern führte zur Abschaffung der Sklaverei im Jahr 1888 und der Ausrufung der Republik, im folgenden Jahr, das Ende der brasilianischen Monarchie.
Zuvor konsolidiert im Zuckerwirtschaft der Region Nordosten erlebte Brasilien seinerzeit a Vertreibung aus dem Wirtschaftszentrum: Vor allem im 19. Jahrhundert wurde aus dem brasilianischen Wirtschaftszentrum die Südostregion, basierend auf dem Kaffeewirtschaft. Und es war hauptsächlich in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, dass die Industrialisierung begann in Brasilien stattzufinden und brachte es mit die Modernisierung und die Zunahme in Urbanisierung.
Die parnassischen Dichter waren meist auch Republikaner. Dieses politische Ideal, wie auch die Parnassische Bewegung insgesamt, wurde aus Frankreich importiert, einem Land, das das Brasilien des 19. Jahrhunderts künstlerisch und intellektuell stark beeinflusst hat. Auch Franzose war der Denker Auguste Comte, Vorläufer des Gedankenstroms genannt Positivismus, deren theoretischer Vorschlag hauptsächlich auf der Objektivität der wissenschaftlichen Methode.
Nur durch die rigorose Methode der Naturwissenschaften würden wir die Fortschritt, und der gesamte Verlauf der Menschheitsgeschichte bis dahin wäre eine bloße Probe gewesen, um diesen seit dem 19. Jahrhundert strukturierten wissenschaftlichen Erkenntnisstand zu erreichen. Und dieser Horizont wissenschaftlicher und rationaler Objektivität durchquerte auch die brasilianische Parnass-Poetik.
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Merkmale des Parnassianismus in Brasilien
Ausschließlich poetische Bewegung: Der Parnassianismus widmete sich nur der Form der Poesie. Es gibt keine parnassischen Produktionen in Prosa oder Dramaturgie.
“Kunst um der Kunst Willen": Einer der wichtigsten kreativen Horizonte der parnassischen Produktion war die Idee einer poetischen Kunst, die sich auf sich selbst konzentrierte selbst, frei von jeglicher Bindung an die soziale Realität oder an die moralischen und politischen Absichten anderer Art.
Objektivität und Unpersönlichkeit: antiromantisch versuchten die Parnasser, ihre Lyrik mit den geringsten Spuren von Subjektivität aufzubauen. Objekte, Landschaften, historische oder mythologische Figuren sind häufige Themen seiner Gedichte, die weit von sentimentalen Ausbrüchen entfernt sind und Nüchternheit und Rationalität bewahren.
Formkult und Gelehrsamkeit: formale Strenge ist ein Markenzeichen der Bewegung. Die Parnassianer suchten die Perfektion in Form des Gedichts nach traditionellen Reimmustern, Rhythmus und metrisch. Parnassische Poesie bevorzugt Reime seltene und aufwendige Worte, das Ergebnis einer Sehnsucht nach der Verfeinerung des poetischen Ausdrucks und der Verachtung für Bilder und Ausdrücke, die bereits von romantischen Gedichten abgenutzt sind. Es beinhaltet auch den Wunsch nach Eleganz und die spirituelle Aristokratisierung des Wortes.
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Wichtige Aspekte des Parnassianismus in Brasilien
Der Parnassianismus wurde in Brasilien zur gleichen Zeit eingeführt, als die ästhetischen Strömungen der Realismus Es ist von Naturalismus. Im Allgemeinen gibt es eine weit verbreitete Abnutzung des künstlerischen Trends der Romantik, die mehr als die Hälfte des 19. Jahrhunderts dominierte und sich als Kanon in Europa und auch in Brasilien etablierte. Nach drei Generationen romantischer Dichter ist die Bewegung im Sande verlaufen.
Ö Startpunkt des Parnassianismus in Brasilien wird als Veröffentlichung Fanfaren, 1882, signiert vom Dichter Teófilo Dias. Aber die Popularität der Parnass ist hauptsächlich auf die Verbreitung der parnassischen Regeln in Brasilien des Chronisten, Professors und Literaturkritikers Artur de Oliveira, der direkten Kontakt zu den wichtigsten parnassischen Dichtern hatte Französisch, und als er zurückkehrte, brachte er die ästhetischen Prämissen der Bewegung mit und machte das Werk dieser neuen Poesie weithin bekannt Europäisch.
Mit der Ankunft in tropischen Ländern verlor die Unpersönlichkeit des europäischen Parnassianismus etwas von ihrer Starrheit und weniger teilnahmslose Töne erworben. Der Formenkult und die ausgefeilte und verfeinerte Wortschatzsuche blieben jedoch ebenso erhalten wie die daraus resultierenden Sprachelitisierung und Aristokratisierung des poetischen Wortes.
Der Parnassianismus verstand es, sich in brasilianischen Ländern kanonisch zu machen und hatte lange Dauer in Brasilien, verlängert als Hauptästhetiktrend Mitte 19 1880 bis Mitte des Jahrzehnts 1920. Es war mit dem Aufkommen von brasilianische Moderne, die die parnassische Poetik vehement ablehnte, dass diese künstlerische Schule nach und nach außer Gebrauch geriet. Es hat jedoch im Laufe der Jahre seine Spuren hinterlassen: die aktuellen Texte von Brasilianische Nationalhymnees ist ein dauerhaftes Beispiel parnassischer Komposition. Geschrieben von Joaquim Osório Duque-Estrada im Jahr 1909 und vom Autor bis zur uns bekannten Version verbessert, 1922 von der Union erworben, verdankt die Hymne die Verfeinerung ihrer Worte dem parnassischen Stil, der in der Epoche.
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Hauptautoren des Parnassianismus in Brasilien
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, dessen vollständiger Name ist Antonio Mariano Alberto de Oliveira, ist bekannt als der erster brasilianischer Parnassianer. Geboren in Palmital de Saquarema (RJ), am 28. April 1857. Nach seiner Ausbildung zum Apotheker war er auch als Lehrer, Beamter und Generaldirektor des öffentlichen Unterrichts in Rio de Janeiro tätig.
Sein Debüt in der Poesie folgte noch der Schule der Romantik, mit der Veröffentlichung von romantische Lieder, 1877. Anfang der 1880er Jahre begann Alberto de Oliveira, unter anderem eine Gruppe zusammengesetzter Intellektueller in seinem Haus zu empfangen Namen von Raimundo Correia und Olavo Bilac, neben denen er mit dem Beinamen der „Dreieinigkeit des brasilianischen Parnassianismus“ anerkannt wurde.
Er war Gründungsmitglied der Brasilianischen Akademie der Schriftens und erhielt zu Lebzeiten große literarische Anerkennung und Ruhm, da sie auch gewählt wurde Prinz der brasilianischen Dichter im Jahr 1924. Sein Werk ist sehr umfangreich und stammt aus der Veröffentlichung von Süd- (1884), dass der Autor den Parnassischen Stil in seinem poetischen Werk festigt. Aus seinem Stil und wiederkehrenden Themen hebt sich die detaillierte Beschreibung der Bilder ab, als ob sie ein Gemälde, das Porträt einer Szene komponieren würde.
Im Laufe seines Lebens hat Alberto de Oliveira auch für mehrere Rio-Zeitungen mitgewirkt. Er starb als Achtzigjähriger, nachdem er im Januar 1957 in der Stadt Niterói das Ende seiner poetischen Schule und auch seines Ruhms erlebt hatte.
Raimundo Correia
Raimundo Correia er wurde am 13. Mai 1859 an Bord eines Schiffes vor der Küste von Maranhão geboren. Sohn des Richters José Mota de Azevedo Correia, Raimundo übte den Beruf des Diplomaten, Richters und Lehrers sowie des Dichters aus. Sein literarisches Debüt fand 1879 in São Paulo mit der Veröffentlichung von Kleine Träume. Kurz darauf, 1883, veröffentlichte er den Band Symphonien, die a. enthält berühmt Sonett mit dem Titel "Die Tauben", was ihm den Spitznamen „Dichter der Tauben“ einbrachte, den der Autor offen verabscheute.
Die Poesie von Raimundo Correia ist sensibler als die seiner Kollegen und weicht Nuancen von Schatten, die in anderen parnassischen Gedichten selten zu sehen sind. Manchmal, kommt der Ästhetik nahe Symbolist, indem er kinästhetische Empfindungen durch seine Verse brillant ausdrückt. Als erfahrener Sonettist wurde er ernannt von Manuel Bandeira als Autor von "einigen der mysteriösesten Verse in unserer Sprache".
Als Tuberkulöser reiste er 1911 auf der Suche nach einer Behandlung nach Frankreich, wo er im September desselben Jahres starb. Neben Poesie, Raimundo er schrieb auch Chroniken, Essays und literaturkritische Werke.
olavo bilac
olavo bilac é der berühmteste der parnassischen Dichter und auch einer der bekanntesten Namen in der brasilianischen Literatur. Der in Rio de Janeiro geborene Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac wurde am 16. Dezember 1865 geboren. Als Sohn eines Arztes versuchte Olavo, der Karriere seines Vaters zu folgen, gab den Beruf jedoch im 4. Jahr auf. Er versuchte auch, am Largo São Francisco Jura zu studieren, brach das Studium jedoch im ersten Jahr ab. Widmete seine Karriere der Literatur und dem Journalismus, insbesondere zum politischen Journalismus, gründete mehrere Zeitungen und wurde zu Beginn der republikanischen Zeit auch von Floriano Peixoto verfolgt.
Er debütierte 1888 in der Literatur mit dem Band Poesie, in dem er sich bereits für die Lyrik und Exzellenz in Form des Sonetts, mit einer Betonung der Struktur, die in Ansichten der letzten Strophe eingebaut ist, der goldene Schlüssel, der das Gedicht mit großer Wirkung beendet. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern begann Bilac seine literarische Laufbahn direkt mit Gedichten im parnassischen Stil. Eloquent sprach er unzählige Male über Figuren aus der griechisch-römischen Mythologie, über epische Figuren aus der brasilianischen Geschichte und auch über sinnliche Liebe und ihre Empfindungen.
bilac er produzierte auch Werke der Literaturkritik, Kinderpoesie und sogar ein Lehrbuch sowie Kurzgeschichten und Chroniken. Er war einer der Gründer der Brasilianischen Akademie für Literatur. Er starb 1918 in Rio de Janeiro.
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Andere wichtige Namen im Parnassianismus in Brasilien
Andere Autoren hatten erhebliche Bedeutung, wie z Frances Julia (1874-1920), dessen parnassisches poetisches Werk nach Ansicht einiger Kritiker tatsächlich die Unwegsamkeit erreichte, die der angestrebte ästhetische Horizont der Bewegung, bevor begonnen wurde, Gedichte zu produzieren, die eher mit der Schule verbunden sind Symbolist. Ebenso wichtig war der Beitrag von Arthur Azevedo (1855-1908), Bruder des Schriftstellers Aluísio Azevedo, dessen Verse in einem humorvollen und satirischen Ton voller Wortspiele unter den Produktionen der Bewegung einzigartig sind.
Hauptwerke des Parnassianismus in Brasilien
→ Olavo Bilac:
Poesie (1888),
Milchstraße (1888),
Feuerbüsche (1888),
Abend (1919) [posthum].
→ Antonio de Oliveira
Süd- (1884),
Sonette und Gedichte (1885),
Verse und Reime (1895).
→ Raimundo Correia
Symphonien (1883),
Verse und Versionen (1887),
Halleluja (1891).
Beispiel für ein Gedicht aus dem Parnassianismus in Brasilien
zu einem Dichter
Weg vom sterilen Strudel der Straße,
Benediktiner, schreib! in der Gemütlichkeit
Aus dem Kloster, in Geduld und Stille,
Arbeite und beharre und feilen und leide und schwitze!
Aber dass in der Form der Job getarnt ist
Von Anstrengung; und das Live-Plot ist gebaut
So dass das Bild kahl ist,
Reich, aber nüchtern, wie ein griechischer Tempel.
Zeigen Sie die Tortur nicht in der Fabrik
Vom Meister. Und natürlich gefällt die Wirkung,
Ohne sich an das Gerüst im Gebäude zu erinnern:
Denn Schönheit, Zwilling der Wahrheit,
Reine Kunst, Feind der Kunstfertigkeit,
Es ist Stärke und Anmut in Einfachheit.
(Olav Bilac)
Dieses Gedicht mit dem Titel „An einen Dichter“ ist ein gutes Beispiel für parnassische Komposition. Im regelmäßige Metrik, Ö Sonett es ist dekasilierbar und in ABBA – BAAB – CDC – DCD Reimen strukturiert. Der Titel weist darauf hin: Die Verse sind einem Versmacher gewidmet.
Die erste Strophe verrät das der Dichter des Titels arbeitet in Einsamkeit, abseits des „Tourbillon der Straße“, in der Abgeschiedenheit, die mit der von Benediktinermönchen praktiziert wird. Mit Geduld und Schweiß schreibt der Dichter Verse – und nicht mit Inspiration oder Freiheit. Es ist die Kunst, das Wort zu schneiden.
Diese Verse sind wie die Praxis einer Marmorskulptur: muss perfekt geschnitten werden, damit die Form so gut verarbeitet ist, dass es sich lohnt. So heißt es in der zweiten Strophe: Die Handlung und das poetische Bild müssen zu einem ähnlichen Ergebnis führen wie bei den griechischen Tempeln – Reichtum und Nüchternheit. Die Vorliebe für Themen aus Antiquität Klassik ist auch ein parnassisches Merkmal, das hier vorgestellt wird, sowie die Besessenheit von formaler Perfektion.
In der dritten Strophe weist der Dichter darauf hin, dass die harte Arbeit, Verse zu schreiben, sollte nicht im Endergebnis des Gedichts erscheinen.. Es gibt eine Assoziation mit dem Bauprozess eines Gebäudes: Das Endergebnis muss eine große Wirkung haben, ohne dass das Gerüst – was die Konstruktion trägt – sichtbar ist. Dies schlägt Bilac für parnassische Kompositionen vor: Sie müssen als Gebäude gesehen werden, ohne die enorme Arbeit des Dichters zu enthüllen.
Zuletzt, der Dichter beendet das Sonett mit der Vorstellung einer „reinen Kunst“, wo Schönheit herkommt – wahre Schönheit, in Einfachheit, das heißt ohne viele Schnörkel und Ornamente, aber nach Unbefangenheit und Objektivität strebend.
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Parnassianismus in Europa
die parnassische Bewegung erschien in Frankreich, mit der Veröffentlichung Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: Sammlung neuer Verse), eine 1866 erstmals veröffentlichte Anthologie von Gedichten, die jedoch noch 1871 und 1876 zirkulierte. Mehrere Dichter haben zu dieser Sammlung von Versen beigetragen, die die literarischen Vorstellungen der Zeit neu gestaltet, mit Betonung auf Théophile Gauthier, Autor des Gedichts L’Art (The Art), die sich mit den Zielen des parnassischen ästhetischen Vorschlags beschäftigte.
Um die sentimentalen Verzückungen der romantischen Schule zu bekämpfen, reagierte der Parnassianismus mit Formbesessenheit, im Einklang mit dem neuen Denken, das in Europa strukturiert wurde. Beschäftige mich schon mit dem Zweite industrielle Revolution, während sich das Industriebürgertum an der Macht festigte, Ideen wie Szientismus, die Strenge der wissenschaftliche Methode und der Fortschritt förderte Ideen, die schon weit von den Vorschlägen der Romantik entfernt waren. Objektivität hat nicht nur in Wissenschaft und Technik, sondern auch in der Literatur eine zentrale Rolle erlangt.
gelöste Übungen
Frage 1 - (Mackenzie) Kennzeichnet nicht die parnassische Ästhetik:
A) die Erhöhung des „Ich“ und die Flucht aus der gegenwärtigen Realität.
B) Objektivität, die dem wissenschaftlichen Geist entspringt, und dem Formenkult.
C) formale Perfektion in Reim, Rhythmus, Metrum und Rückkehr zu klassischen Motiven.
D) Opposition gegen die Romantiker und Distanzierung von den sozialen Anliegen der Realisten.
E) die Besessenheit von lyrischem Schmuck und Zurückhaltung.
Auflösung
Alternative A. Alle anderen Alternativen sind charakteristisch für die parnassische Ästhetik. Alternative A bezieht sich auf die romantische Schule.
Frage2 -(UFPE) Es ist falsch zu sagen, dass im pParnassianismus:
A) Die Natur wird objektiv dargestellt.
B) Die Anordnung der natürlichen Elemente (Bäume, Sterne, Himmel, Flüsse) ist wichtig, da sie einer logischen Ordnung folgt.
C) Die Aufwertung natürlicher Elemente wird wichtiger als die Aufwertung der Gedichtform.
D) die Natur entledigt sich der übertriebenen emotionalen Aufladung, mit der sie in anderen literarischen Epochen erforscht wurde.
E) die unzähligen Naturbeschreibungen sind im Mythos der absoluten Objektivität gemacht, aber die besten Texte sind von subjektiven Konnotationen durchdrungen.
Auflösung
Alternative C. Obwohl natürliche Elemente häufig vorkommen, ist der Wert der Form immer noch höher als bei allen anderen Elementen.
Frage 3 - (Und entweder)
geheimes Übel
Wenn die Wut, die schäumt, der Schmerz, der wohnt
N'aIma, und zerstöre jede Illusion, die geboren wird,
Alles was sticht, alles was verschlingt
Das Herz im Gesicht war geprägt;
Wenn es könnte, der Geist, der schreit,
Durch die Gesichtsmaske sehen,
Wie viele Leute vielleicht, die jetzt neidisch sind
Verursache uns, dann verursache Mitleid uns!
Wie viele Leute, die vielleicht lachen, können das?
Bewache einen grausamen, versteckten Feind,
Wie unsichtbare Krebsgeschwüre!
Wie viele Leute, die lachen, vielleicht gibt es,
dessen einzigartiges Abenteuer besteht
In scheinbarem Glück für andere!
(GÜRTEL, R. In: PATRIOT, M. Raimundo Correia verstehen. Brasilia: Alhambra, 1995.)
In Übereinstimmung mit dem parnassischen Vorschlag von formaler Sorgfalt und Rationalität in der thematischen Leitung reflektiert Raimundo Correias Sonett die Art und Weise, wie die Emotionen eines Individuums in der Gesellschaft beurteilt werden. In der Konzeption des lyrischen Selbst offenbart dieses Urteil Folgendes:
A) Das Bedürfnis, gesellschaftlich akzeptiert zu werden, führt dazu, dass der Einzelne verdeckt handelt.
B) das intime Leiden wird milder, wenn es von einer sozialen Gruppe geteilt wird.
C) die Fähigkeit, Unterschiede zu vergeben und zu akzeptieren, neutralisiert das Neidgefühl.
D) Der Solidaritätstrieb führt den Einzelnen dazu, seinen Nächsten zu bemitleiden.
E) die Verwandlung von Angst in Freude ist ein Kunstgriff, der dem gesellschaftlichen Leben schadet.
Auflösung
Alternative A. Der Dichter schlägt nicht vor, dass intimes Leiden durch soziales Teilen gelindert wird, noch setzt er Vergebung voraus, Solidarität oder das Akzeptieren von Unterschieden und behauptet nicht, dass soziale Interaktion durch das Verbergen von Ängsten schädlich ist, maskiert der Freude.
von Luisa Brandino
Literaturlehrer
