Zum Volkstänze Sie sind kulturelle Ausdrucksformen, die choreografierte Körperbewegungen, Kleidung und Musik beinhalten. Diese Manifestationen entwickeln ein Zugehörigkeitsgefühl zu einer bestimmten kulturellen Identität.
Durch diese beliebten Tänze werden regionale Traditionen geteilt und gelehrt. Somit werden diese Praktiken zu Mechanismen zur Bewahrung von Bräuchen und Aspekten jeder Kultur.
Bei der BrasilienDie ethnisch-rassische Vielfalt, ein auffälliges Merkmal des Landes, kommt von verschiedenen Völkern: indigenen, afrikanischen und europäischen. Dieser Prozess der Rassenvermischung führte zu unterschiedlichen Erscheinungsformen, beispielsweise zu Körperpraktiken in Volkstänzen.
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Liste der wichtigsten Volkstänze, die es in Brasilien gibt
Baião
Schlagzeuger
Trommeln
bumba mein Ochse
cacuria
grüner Stock
Briefmarke
Catira
Foul
Alagoas-Kokosnuss
congada
Çaire
Siriá-Tanz
Bandtanz
Papaya-Ochsentanz
Fandango
frevo
Jongo
Lundu
Maralow
Maracatu
Matrose
Tootsy
pastoris
Perikom
Gang
reisado
Samba de Roda
Samba de Matuto
Ticumbi
Xaxado
Xote
Merkmale brasilianischer Volkstänze
Nachfolgend finden Sie die Hauptmerkmale einiger der bekanntesten Volkstänze Brasiliens.
→ Baião
der Baião ist sowohl eine Tanzart als auch ein Musikgenre, das in der Welt entstanden ist Nordosten. Der Hauptname des Rhythmus ist Luís Gonzaga, ein bekannter Sänger und Komponist der brasilianischen Musik.
Die Haupteinflüsse der Bewegungen waren die indigenen Tänze Cateretê oder Cururu und die afrikanischen Tänze Lundu, Calango und Batuque.
in Baião, Das Publikum bildet einen Kreis und der Tanz wird paarweise in der Mitte aufgeführt. Die Begleitung erfolgt durch die Gitarre, die Herausforderungen werden gesungen. Zu den Schritten gehören die Ferse, das Knie, die Drehung und der Schwung.
→ bumba mein Ochse
Ö bumba mein Ochse besteht aus einem Volksfest, das im 18. Jahrhundert im Nordosten entstand. in den Bundesstaaten Norden, der Name ist Boi-Bumba.
Die Vorführung umfasst musikalische Rhythmen, Theateraufführungen, Instrumente, spezifische Kleidung und Tanzbewegungen. Der Synkretismus der Partei vermischt Elemente wie die Juniheiligen, die Orixás und magische Wesen.
Inszenierter Tanz und Choreografie basieren auf dem Auto do Boi, einer Erzählung, aus der die Tradition hervorging. Das beliebte Märchen erzählt die Geschichte eines Ochsen, der geopfert wurde, um den Wunsch einer versklavten Frau zu befriedigen. Am Ende wird er wiederbelebt und der Farmbesitzer veranstaltet als Dank eine Party.
Die Praxis gilt als immaterielles Kulturerbe der Menschheit von der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO).
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→ grüner Stock
Der grüne Caninha ist ein Tanz portugiesischen Ursprungs, der während des Zuckerrohrzyklus nach Brasilien gelangte. Es hatte im Laufe der Zeit Auswirkungen auf die Zuckerrohrregionen Süd nach Nordosten. An manchen Orten ist es Teil der Fandango-Tradition. Bei der Ceará, manifestiert sich unabhängig.
Die Praxis hat Inszenierung einer populären Erzählung, die von der Handlung einer Hochzeit geprägt ist. Der Tanz besteht aus zwei Kreisen, von denen einer von Männern und der andere von Frauen gebildet wird, die in entgegengesetzte Richtungen tanzen. Der Ortswechsel, durch den neue Paare entstehen, erfolgt, ohne dass sich die Teilnehmer gegenseitig berühren. Handschläge werden ausgeführt, wenn sich Paare gegenüberstehen.
Jede Region hat ihre eigenen Besonderheiten.. In Minas Gerais gibt es beispielsweise einen Tanz, bei dem die Paare während der gesamten Darbietung wechseln. Der Name dieser Tanzform ist Cana-Verde-de-Passage.
→ Briefmarke
Ö Briefmarke Ist nördliche Manifestation, die das Leben in der Amazonasregion, Fischerei, Landwirtschaft und die Erzählungen über das Leben seiner Gemeinden darstellt. In den Versen und Liedern wird die Amazonas-Imagination mit ihren Legenden und Mythen dargestellt.
Die Küstenregion von Für, in Salgado, war der Ort, an dem sich die Praxis zu entwickeln begann. Forscher weisen darauf hin, dass der Carimbó vom indigenen Volk der Tupinambá geschaffen wurde. Mit der Ankunft versklavter Schwarzer erlangte die Tradition neue Ausdrucksformen. Derzeit wird Carimbó in Betracht gezogen Immaterielles Kulturerbe Brasiliens.
Die Tänzer sind barfuß und die Frauen tragen weite bunte Röcke, meist einfarbige Blusen und Accessoires wie Armbänder und Halsketten aus Samen.
Die Tanzdarbietung erfolgt zu zweit. Die Einladung erfolgt durch die Männer, die klatschend auf die Frauen zugehen. Die kontinuierlichen Drehungen der Paare bildeten einen großen Kreis, der sich auch gegen den Uhrzeigersinn dreht.
Das „Peru de Atalaia“ ist ein Moment im Tanz, in dem die Männer von ihren Partnern aufgefordert werden, ein auf dem Boden liegendes Taschentuch in den Mund zu nehmen. Schafft er die Aufgabe nicht, schlägt ihm die Partnerin mit dem Rocksaum ins Gesicht.
→ Catira
Auch als Cateretê bekannt Catira Ist Brasilianische Praxis, die zu Beginn des Jahres durchgeführt wurde Kolonialzeit. Der Tanz wird im Landesinneren aufgeführt und erfreut sich in den Bundesstaaten großer Beliebtheit Goias, Tocantins, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais Es ist São Paulo.
Stepptanz, das zentrale Element von Catira, wird zu klatschenden Händen und Gitarrenklängen aufgeführt. Sie wird in der Regel von einer Gruppe gleichgeschlechtlicher Personen durchgeführt..
Der Bratschist beginnt mit dem „Rasqueado“, und dann führen die Tänzer den „Brush“ aus, was ein schnelles Klopfen von Fuß und Hand sowie sechs Sprünge bedeutet. Dann wird ein Teil der Viola Moda gesungen, und dann kehrt der Gitarrist zum Rasquedo neben dem Pinsel der Tänzer zurück. Anschließend werden Verse aus der Viola Moda gesungen.
Am Ende führen die Tanzteilnehmer nacheinander die Figur „bergauf“ von links nach rechts auf und stampfen dabei mit den Füßen und Händen auf. Nachdem die Kurve beendet ist, gehen sie zurück und machen die gleichen Bewegungen in die entgegengesetzte Richtung, also den „Bergab“.
→ Fandango
Fandango ist ein Volkstanz, der in entstand Spanien und kam von den Portugiesen nach Brasilien. Die Choreografie ist geprägt von Ballett und Stepptanz. Improvisation ist ein Element des Tanzes. Zu den in den Präsentationen verwendeten Instrumenten gehören Bratsche, Akkordeon, Rebeca und Maxixe.
Die Tanzarten im Fandango werden als Marks bezeichnet.. Zu den Fandango-Marken gehören Beats, Walzer und Mixed.
Bei den Schlagmarken nähern sich die tanzenden Männer den Frauen nicht und sie schlagen mit ihren Holzschuhen auf den Boden. Die Begegnungen der Körper in dieser Modalität finden in den Momenten der Brücke statt, mit Balancen und Wendungen.
Im Fandango-Ballett gibt es keinen Stepptanz. Die Tänzer bewegen sich gemeinsam im Rhythmus der Musik wie bei einem Gesellschaftstanz, mit Drehungen gegen den Uhrzeigersinn.
Die einfachen Choreografien, die für Anfänger empfohlen werden, heißen Anu und Sinsará. Die komplexeren sind als Queromana und Tonta bekannt.
→ frevo
Ö frevo Ist Demonstration, dassentstand Ende des 19. Jahrhunderts im Karneval Recife, Hauptstadt von Fernambuk. Dieser Karnevalsrhythmus wurde von Maxixe, Tango, Polka, Märschen und Falten beeinflusst.
Frevos Körperbewegungen wurden beeinflusst von Capoeira. Die Schritte sind durch Bewegungen in der niedrigen, mittleren und hohen Ebene mit Kniebeugungen gekennzeichnet. Es gibt mehr als 100 katalogisierte Tanzschritte, die Capoeira, Kosaken und Ballett mischen.
In den Blöcken führen die Frevo-Tänzer komplexere Bewegungen aus, die akrobatische Fähigkeiten erfordern.
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→ Maracatu
das Maracatu entstand in der Kolonialzeit und ist eine beliebte Manifestation, die Musik und Tanz verbindet. Dieser Ausdruck enthält eine Mischung aus afrikanischen, indigenen und portugiesischen Elementen.
Der Ursprungsstaat war Pernambuco in der Mitte des 18. Jahrhunderts. Diese kulturelle Bewegung ist eine der wichtigsten im Nordosten.
Im Maracatu-Tanz, Aspekte des Körpers sind bei der Durchführung der Praxis wichtig. Die Füße schleifen nicht und bewegen sich nicht entsprechend dem Aufprall. Die Arme befinden sich höchstens auf Schulterhöhe und dürfen nicht über das Gesicht hinausragen, um die Sicht nicht zu beeinträchtigen.
Das Aussehen ist ein wesentliches Element im Maracatu. Während der Drehung folgt der Blick den Schultern. Der Gesichtsausdruck zeigt zu diesem Zeitpunkt ein Lächeln. Bei der Balzvorführung wenden sich Tänzer immer an ihr Publikum. Die Körperhaltung der Teilnehmer muss durch eine gestreckte Brust, aufmerksame Augen und ein Lächeln im Gesicht gekennzeichnet sein.
→ Gang
Die Bande ist eins traditioneller Tanz von Juni-Partys. Der Ursprung dieser Manifestation wird mit den arischen und römischen Völkern in Verbindung gebracht Hohes Alter. Im Laufe der Zeit, mit den Einflüssen von Katholische Kirche, begann die Praxis, Schutzheilige wie den Heiligen Antonius, den Heiligen Johannes und den Heiligen Petrus zu ehren.
Der Name wurde gewählt, weil früher mit vier oder acht Paaren getanzt wurde, die ein Quadrat bildeten. Im Augenblick, Der Tanz wird von Paaren gebildet, die einen großen Kreis bilden. Die Kleidung zeichnet sich durch ein Redneck-Outfit aus.
Das Skript besteht aus verschiedenen Arten von Schritten, die zum Tanz führen.B. Pferdetanz, Blick auf die Schlange, Blick auf den Regen, Partnerwechsel, Weg zu den Feldern, Tunnel, Schnecke, Riesenrad und andere.
In der Bande, es gibt auch die Durchführung der traditionellen Redneck-Hochzeit, bestehend aus einer Theateraufführung während des Juni-Festivals.
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→ Samba de Roda
der Samba de Roda hat afrikanische Wurzeln und wurde hier in Bahia abgehalten, insbesondere in der Region Recôncavo Baiano. Die verwendeten Instrumente sind Tamburin, Becken und Bratsche.
Zu den Merkmalen der Samba de Roda-Choreografie gehören das Rad, die Umbigada und der Miudinho. Im Kreis gibt es Musiker und Menschen, die im Chor singen und klatschen und auf den Moment warten, um einzeln die Mitte des Kreises zu betreten. Beim Samba de Roda-Tanz überwiegen Frauen.
Der Nabel ist das Signal für die Auswahl des nächsten Tanzpartners, der durch das Zusammentreffen der Körper in ihren Bauchregionen erfolgt.
Miudinho wird mit kurzen Bewegungen mit den Füßen ausgeführt, fast unmerklich, ohne den Boden zu verlassen. Weitere Schritte sind der Jackfruchtschneider, der Misteltrenner und der Feuerfänger.
Der Samba de Roda aus dem Recôncavo Baiano war der erstes brasilianisches Kulturerbe, das von der Unesco anerkannt wurde, im Jahr 2005.
Weltvolkstänze
Volkstänze sind Teil der Vielfalt der Kulturen aller Kontinente der Welt. Nachfolgend finden Sie einige Tanzarten, die es auf der Welt gibt:
Adumu, na Kenia Es ist Tansania;
Cumbia, na Kolumbien;
Beinarbeit, wir UNS;
Hopak, na Ukraine;
Kathakali, na Indien;
ote’a, in Französisch-Polynesien;
Zaouli, na Costa do Marfim.
Bildnachweise
[1] Joa Souza / Shutterstock
[2] Nationalarchive / Wikimedia Commons (Reproduktion)
[3] Erica Catarina Pontes / Shutterstock
[4] Kulturkarte von Guaramiranga / Rathaus von Guaramiranga (Reproduktion)
[5] Francisco Braz / Wikimedia Commons (Reproduktion)
[6] Cristina Gallo / Kulturministerium / Wikimedia Commons (Reproduktion)
[7] Nationales Institut für historisches und künstlerisches Erbe (Reproduktion)
[8] Elysangela Freitas / Shutterstock
[9] Erica Catarina Pontes / Shutterstock
[10] Cacio Murilo / Shutterstock
[11] Joa Souza / Shutterstock
[12] Fotos / Shutterstock
Von Lucas Afonso
Journalist
Quelle: Brasilien-Schule - https://brasilescola.uol.com.br/folclore/dancas-folcloricas.htm
