Die Banksy zugeschriebenen urbanen Kunstwerke sind dafür bekannt, viele Fragen über die Gesellschaft, in der wir leben, zu transportieren.
Sie zeigen implizit oder explizit Botschaften mit einem hohen Anteil an Gesellschaftskritik und sind in mehreren Städten weltweit, vor allem in England, präsent.
Wir haben 6 Protestarbeiten dieses zeitgenössischen Künstlers ausgewählt, die wichtige Reflexionen bringen. Auschecken!
1. Liebe liegt in der Luft (Soldat wirft Blumen)
Dies ist ein Wandbild aus dem Jahr 2005 in London. Zu dieser Zeit erlebte die britische Stadt eine Protestwelle.
In der Arbeit sehen wir einen Demonstranten mit bedecktem Gesicht. Er macht eine Bewegung, als wollte er einen explosiven Cocktail werfen, aber was er trägt, ist ein Blumenstrauß.
Das Bild zeigt ein Paradox, indem es einen "gewalttätigen" Akt mit der Zartheit von Blumen kombiniert.
Die Arbeit wurde ausgewählt, um das Cover des Künstlerbuchs zu illustrieren Wand und Stück (2005), übersetzt als "Krieg und Spray".
2. Napalm (kann dieses Gefühl nicht schlagen)
In dieser beeindruckenden Arbeit macht Banksy eine Montage, die den Vietnamkrieg mit der amerikanischen kapitalistischen Kultur in Beziehung setzt.
Das liegt daran, dass der Künstler die Bilder von Mickey Mouse und Ronald McDonald kombiniert hat, Symbole von Amerikanische Lebensart, mit der Figur eines vietnamesischen Mädchens, das auf der Flucht vor den Schrecken des Krieges fotografiert wurde.
Das Foto wurde am 8. Juni 1972 vom Fotografen Nick Ut aufgenommen und hat viel Anerkennung gefunden und verdient es earn den Pulitzer-Preis für Spot News Photography und das World Press Photo Ranking von Jahr.
In Banksys Arbeit werden die amerikanischen Charaktere Hand in Hand mit der Figur des verzweifelten Mädchens platziert - nachdem ihr Körper von der chemischen Napalmbombe verbrannt wurde.
So führt uns der Künstler zum Nachdenken über die US-Verantwortung für das Leiden so vieler Menschen. Mehr als 2 Millionen Vietnamesen starben in diesem Krieg.
3. Einkaufen bis zum Umfallen
Die Komposition wurde 2011 in einem Gebäude in London gemalt.
Darin zeigt Banksy eine Frau im freien Fall mit einem Einkaufswagen. Die gekauften Gegenstände beginnen sich in der Luft zu verteilen, ebenso wie die Schuhe des Mädchens.
Die Kritik am Konsumismus und damit am Kapitalismus ist klar.
Es lässt uns darüber nachdenken, wie nicht nachhaltig das System, in dem wir leben, und wie sehr wir kurz davor sind, zusammenbrechen, aber trotzdem wird der Konsum stimuliert und die Menschen fühlen sich gezwungen, Produkte und mehr zu kaufen Produkte.
4. Gefangener von Guantanamo Bay
Das Guantanamo-Gefängnis ist eine US-Militäreinrichtung vom Marinestützpunkt Guantanamo Bay.
Es liegt auf der Insel Kuba und ist bekannt für seine Misshandlungen von Gefangenen, die Folter und Zwangsarbeit ausgesetzt sind. Die Denunziation erfolgte durch das Internationale Rote Kreuz.
Auf diesem Wandgemälde repräsentierte Banksy einen dieser Gefangenen.
Bei einer anderen Gelegenheit, im Jahr 2006, gelang es dem Künstler, eine Acid-Kritik zum gleichen Thema zu machen, als er eine aufblasbare Puppe, die als Guantanamo-Gefangener verkleidet war, in Disneyland mitnahm.
Er blies die Puppe im Park auf, und sie blieb mehr als eine Stunde dort, bis sie jemand bemerkte und entfernte.
5. Anhalten und suchen
In dieser 2007 in Bethlehem, Palästina entstandenen Arbeit entlarvt die Künstlerin einen Soldaten, der von einem Mädchen durchsucht wird.
Hier schlägt er einen Rollentausch in einer Situation vor, die normalerweise bei Zivilisten vorkommt, die von den Streitkräften durchsucht werden sollen. Das Mädchen trägt ein rosa Outfit und steht für Unschuld.
Die palästinensische Region ist von intensiven Konflikten zwischen Juden und Arabern geprägt, in denen das arabische Volk extremer Gewalt durch den Staat Israel ausgesetzt ist.
6. Mädchen mit Ballon
Mädchen mit Ballon fand 2002 in London, England, statt.
In der Arbeit wird die Figur eines Mädchens gezeigt, das nach ihrem vom Wind verwehten Ballon greift. Der Ballon ist herzförmig und rot bemalt, während der Rest des Artworks schwarz ist.
Es gibt auch den Satz "Es gibt immer Hoffnung", der ins Portugiesische übersetzt "Es gibt immer Hoffnung" bedeutet. Hier hinterlässt Banksy trotz aller Bestürzung über das System, in dem wir leben, eine Botschaft des Glaubens an bessere Zeiten.
Dieses Werk ist vielleicht das berühmteste des Künstlers. Es wurde auf Leinwand reproduziert und 2018 in London für über 1 Million Pfund versteigert.
Im Moment wurde der Verkaufshammer geschlagen, das Werk zerstörte sich selbst durch eine im Rahmen platzierte Vorrichtung und überraschte alle Anwesenden.
Damit vollzog Banksy eine weitere künstlerische Aktion, die den Kunstmarkt hinterfragt.
Was ist Banksys Identität?
Dieser Künstler hält seine Identität geheim, aber trotzdem gelang es ihm, seinen Bildern weltweite Anerkennung zu verschaffen.
Es handelt sich in der Regel um Arbeiten in der Schablonentechnik, bei der Abgüsse auf starrem Papier hergestellt und mit Sprühfarbe bemalt werden.
Die britische Boulevardzeitung Daily Mail berichtete, dass der Künstler mit bürgerlichem Namen Robin Banks heißt und 1973 geboren wurde, aber diese Informationen sind nicht bewiesen.
Es besteht auch der Verdacht, dass der Name hinter dem Pseudonym Banksy der des Musikers Robert Del Naja ist, Leadsänger der Band Massive Attack.
Über Street Art kommentierte der Künstler-Aktivist:
Die Leute, die die Städte führen, verstehen Graffiti nicht, weil sie denken, dass nichts eine Existenzberechtigung hat, wenn es keinen Gewinn macht, was ihre Meinung verachten lässt.
