Die Woche der Modernen Kunst war ein Ereignis von großer Bedeutung, das im Februar 1922 im Stadttheater von São Paulo stattfand.
Die Künstler, die an der Semana de 22, wie sie bekannt wurde, teilnahmen, waren junge Idealisten und Visionäre, die auf der Suche nach einem Erneuerung von Kunst und Kultur auf brasilianischem Boden.
So ließen sie sich von europäischen Avantgarden – innovativen künstlerischen Strömungen des frühen 20.
Bei der Veranstaltung waren mehrere Persönlichkeiten anwesend, aus unterschiedlichen künstlerischen Sprachen wie Malerei, Bildhauerei, Musik und Literatur.
1. Anita Malfatti (1889-1964)
Die Malerin, Zeichnerin und Lehrerin Anita Malfatti war vielleicht die wichtigste Frau, die an der Modern Art Week teilnahm.
Zwischen 1910 und 1914 studierte Anita in Deutschland und kam dort mit avantgardistischen Strömungen wie dem Expressionismus in Berührung, der sich in ihren Arbeiten stark manifestiert.
Mit einem an der europäischen Moderne ausgerichteten Gemälde hatte es bereits 1917 Kontroversen ausgelöst, als eine Ausstellung abhalten, die vor allem vom Schriftsteller Monteiro Lobato. heftig kritisiert wurde (1882-1948).
So nahm er 1922 mit rund 20 Leinwänden an der Semana teil, darunter der Dummkopf (1916). Das Gemälde weist viele Merkmale der Moderne auf, mit ausgeprägten Farben, Respektlosigkeit, Missbildungen, Ablehnung des Akademismus und realistischen Figuren.
Nach der Semana de 22 produzierte Anita Malfatti weiterhin einige Gemälde mit modernen Elementen, ließ jedoch die Brüche und Kühnheit beiseite und stützte sich auf Fauvismus und naive Kunst.
Um mehr zu erfahren, lesen Sie: Anita Malfatti: Biografie, Werke und Ausstellungen
2. Di Cavalcanti (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, oder einfach Di Cavalcanti, war einer der Schöpfer der Modern Art Week.
Als Designer, Karikaturist, Maler und Schriftsteller gestaltete er Plakat und Katalog für die Veranstaltung. Darüber hinaus stellte er zu diesem Anlass mehr als 10 Werke aus.
Durch seine Arbeit versuchte er, die brasilianische Kultur wertzuschätzen, indem er regionale Themen wie Volksfeste und die Menschen einbrachte.
Einer der großen Einflüsse für Di Cavalcanti war neben der mexikanischen Wandmalerei von Diego Rivera der kubistische Maler Pablo Picasso.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
Der Intellektuelle Mario de Andrade war neben seiner Tätigkeit als Schriftsteller auch Kunstkritiker, Fotograf und Musik- und Folkloreforscher.
Er entwickelte eine intensive Arbeit zur Wertschätzung der nationalen Identität und Vielfalt und wurde zu einem der Exponenten der Kultur des Landes.
Seine Leistung in der Woche von 22 war sehr bedeutend, da er einer der Hauptorganisatoren der Veranstaltung war.
In diesem Jahr startete er auch Paulicéia Desvairada, ein Meilenstein für die modernistische Bewegung, eröffnet ihre erste Phase.
Das Buch präsentiert Gedichte, die kühn die Aufbrausen und Spannungen in der Metropole São Paulo zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufzeigen.
4. Oswald de Andrade (1890-1954)
Ein weiterer großartiger Organisator der Semana de 22 war der Schriftsteller und Kulturagitator Oswald de Andrade.
Aus einer wohlhabenden Familie stammend, verbrachte Oswald einige Zeit in Europa und lernte einige Strömungen der modernen Kunst auf ihrem Höhepunkt hautnah kennen.
Nach seiner Rückkehr nach Brasilien verspürte er das Bedürfnis, einige dieser europäischen Einflüsse in die Praxis umzusetzen, versuchte jedoch, nationale Probleme und Themen anzusprechen.
Daher organisiert er sich mit Freunden und denkt über eine Möglichkeit nach, diese neue Ästhetik zu zeigen, und gründet die Modern Art Week.
Später heiratet er Tarsila do Amaral (1886-1973). Der bedeutende Maler war bei der Semana de 22 nicht anwesend, war aber ein wesentlicher Name für die Umsetzung der Moderne in Brasilien.
Gemeinsam schufen sie das Movimento Antropofágico, dessen Ziel die Aufwertung der brasilianischen Kultur war und das in der ersten Phase der nationalen Moderne von großer Bedeutung war.
5. Victor Brecheret (1894-1955)
Wenn man über moderne Skulptur in der brasilianischen Kunst spricht, fällt der Name des italienisch-brasilianischen Victor Brecheret auf.
Brecheret hatte auch einen Teil seiner künstlerischen Ausbildung in Europa, die seine Arbeit unmittelbar beeinflusste.
Die Einfachheit der Formen und die Aufwertung der Ausdruckskraft sind charakteristisch für seine Skulpturen.
So gehörte der Künstler 1922 auch zu den Modernisten, die bei der Semana auftraten und im Theatro de São Paulo 12 Stücke ausstellte.
6. Villa-Lobos (1887-1959)
Der Multiinstrumentalist und Dirigent Heitor Villa-Lobos war einer der brasilianischen Künstler, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Kontext der Moderne eine enorme Bedeutung hatten und ein wertvolles Erbe hinterließen.
Er nahm an der Semana de 22 teil und spielte an den drei Veranstaltungstagen, da seine Musik die Charakteristiken sammelte Grundlagen der Moderne, die klassische und populäre Musik kombiniert, was zu einem kühnen und Transformator.
Es gibt viele herausragende Lieder, wie die ab den 1930er Jahren entstandene Kompositionsreihe Bachianas Brasileiras.
7. Guiomar Novaes (1895-1979)
Bei der Semana de 22 waren nur wenige Frauen anwesend, aber im Musikbereich verdient der Pianist Guiomar Novaes hervorgehoben zu werden.
Als frühreifer Künstler begann Novaes als Kind sein Klavierstudium und wurde in Frankreich ausgebildet. In den 1920er Jahren kam er nach Brasilien und nahm 1922 an der Semana mit Chopin-Liedern teil.
Guiomar Novaes festigt seine Karriere international und trägt die Arbeit seines Kollegen Villa-Lobos in andere Länder.
8. Menotti Del Picchia (1892-1988)
Menotti Del Picchia war einer der Organisatoren der Modern Art Week.
Der Schriftsteller, Politiker, Anwalt und Maler Menotti spielte eine wichtige Rolle bei der Veranstaltung und eröffnete die zweite Nacht, die umstrittenste.
Mit Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade und Oswald de Andrade bildete er die Grupo dos Cinco, die die modernistische Ideologie der Semana verteidigte.
Widersprüchlicherweise schloss er sich jedoch später Plínio Salgado (1895-1988), Guilherme de Almeida (1890-1969) und Cassiano Ricardo (1895-1974) an und idealisiert das Movimento Verde-Amarelo, das sich den anthropophagischen Werten von Tarsila und Oswald entgegenstellte, und begründete damit eine nationalistische Strömung mit Vorurteilen faschistisch.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Die Malereischau der Modern Art Week zeigte auch Werke des jungen Künstlers aus Pernambuco, Vicente do Rego Monteiro.
Der damals 23-jährige Maler verfügte bereits über ein ausgereiftes Werk, das viele Einflüsse der europäischen Avantgarden mitbrachte. Denn er hatte in seiner frühen Jugend in Paris Kunst studiert und kam dabei direkt mit den dort entstehenden Innovationen in Berührung.
Einer der Trends, die am häufigsten auf seinen Leinwänden erscheinen, ist der Kubismus. Seine Malerei ist geprägt von geometrischen Formen und Vereinfachungen und zeigt die Figuren fast skulptural.
10. Zina Aita (1900-1967)
Teresa Aita, bekannt als Zina Aita, ist eine heute wenig beachtete Künstlerin, aber sie war eine der Wegbereiterinnen der modernen Kunst, insbesondere in Minas Gerais, ihrem Herkunftsstaat,
Er studierte auch in Europa, wie die meisten modernen Künstler. Als er nach Brasilien zurückkehrt, kommt er der modernistischen Gruppe näher und freundet sich mit Anita Malfatti und Mario de Andrade an.
Sein Werk, bestehend aus Malerei, Keramik und Zeichnungen, integriert Elemente des Post-Impressionismus und des Jugendstils.
Zwei Jahre nach der Semana zieht Aita nach Italien, wo ihre Keramikarbeiten erfolgreich sind und sie Anerkennung findet.
11. Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira ist einer der renommiertesten Schriftsteller der ersten Generation der Moderne. Vor allem für seine Poesie bekannt, war Bandeira auch Chronist, Übersetzer und Lehrer.
1917 veröffentlichte er sein erstes Buch, die Asche der Stunden, das Gedichte zusammenführt, in denen einige Aspekte der modernistischen Ästhetik bereits auftauchen.
Später lernte er Oswald de Andrade kennen und beteiligte sich an Diskussionen über die neuen Kunstformen der europäischen Avantgarden.
So nimmt er mit dem Gedicht an der Semana de 22 teil die Frösche, rezitiert von Ronald de Carvalho. Die Präsentation wurde ausgebuht, da die Öffentlichkeit den Text nicht verstand und ihn voller Kritik am Konservatismus nicht akzeptierte.
Wiederkehrende Themen seiner Inszenierung sind Alltagssituationen, Melancholie und Kindheit, dargestellt in freien Versen und informellen Schriften.
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