Gregor von Matos er war einer der bekanntesten Dichter in der Literatur des 17. Jahrhunderts, einer Zeit der brasilianischen Kolonialkultur. Es ist auch das Große Ausdruck der Barockbewegung in Brasilien und Schirmherr des Lehrstuhls Nummer 16 der Academia Brasileira de Letras.
Viele seiner Verse sind säuerlich, satirisch und spiegeln ein kritische Haltung an die Kolonialverwaltung – zu lokalistisch und bürokratisch – an den brasilianischen Adel, an den Klerus Moralist und korrupt und der am meisten die degradierte Kolonialgesellschaft ausmachte, die ihm den Spitznamen einbrachte in Mund der Hölle.
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Biografie
Sohn von zwei portugiesischen Adligen, Gregório de Matos und Guerra wurde geboren in20. Dezember 1636 in Salvador (BA), damals Hauptstadt der Kolonie. Er studierte Geisteswissenschaften am Colégio dos Jesuitas und ging dann nach Coimbra, wo er seinen Abschluss machte juristische Fakultät und er hat dort seine Doktorarbeit geschrieben, alles in lateinischer Sprache.
![Porträt des Dichters Gregório de Matos im 19. Jahrhundert von F. Brigitte. [1]](/f/c3531ea2e4283a6300491eaa7c642385.jpg)
Noch in Portugal bekleidete er die Ämter des Strafrichters und des Kurators für Waisen, aber schlecht angepasst an das Leben in der Metropole, Rückkehroder nach Brasilien 1683. In Bahia wurde der erste Erzbischof D. Gaspar Barata verlieh ihm die Positionen des Generalvikars (eine mit dem bischöflichen Gericht verbundene Tätigkeit, die für die Untersuchung von Verbrechen und die Rechtspflege zuständig ist) und des Hauptschatzmeisters. Seine Weigerung, kirchliche Aufträge zu erfüllen, hinderte ihn jedoch daran, im Amt zu bleiben.
Er verliebte sich in die Witwe Maria de Povos, mit der er zunächst in Frieden lebte und bis er in Armut geriet. Es galt zu seiner Zeit als berüchtigter Mann, aber ein ausgezeichneter Dichter. Er fiel in die Boheme, verbitterte, verspottete und verspottete alles und jeden, besonders die Machthaber, der sich so viel Mühe machte, dass er 1685 nach Angola deportiert wurde und mit einem Rückkehrverbot nach Brasilien bis 1694. Er ließ sich 1696 in Recife (PE) nieder, wo er landete verstarb am 26.11 des gleichen Jahres.
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literarische Features
Die Arbeit von Gregório de Matos hat zwei Aspekte: die satirisch, bestehend aus dem spöttische Verse durch die er bekannt wurde und ihm den Spitznamen Boca do Inferno einbrachte, und die lyrisch-liebend, deren Gedichte aufgeteilt sind zwischen heilige Themen Es ist von sinnliche Liebe. Der Dichter schwingt in seinem Werk literarische Merkmale der Barrocco, als Moralisierung des irdischen Lebens, der Charakter Gegenreformist, Dualismus und menschliche Angst.
Gregorio de Matos schrieb Sonette, Blöcke, Sextile und Gedichte in verschiedenen Formen, immer gereimt und im Allgemeinen nach dem regulären metrischen Schema, das zu dieser Zeit gültig war (und das Auswendiglernen erleichterte). Es ist uns Sonette das ist hauptsächlich zu barocker Einfluss seiner Arbeit, mit Syllogismen, reichlich Verwendung von Sprachfiguren, Wortspiele und Gegensätze (heilig-profan, Liebessünde, erhaben-grotesk usw.).
Konstruktion
Laut Professor und Forscher João Adolfo Hansen, einem der wichtigsten Spezialisten für die Literatur der brasilianischen Kolonialzeit, ist er nicht bekannt kein eigenhändiges Manuskript von Gregório de Matos. Alle seine Texte wurden, wie auch andere zeitgenössische Dichter, gesammelt in Zusammenstellungen von deinen Bewunderern, so dass der Autor selbst nichts im Leben bearbeitet hat.
Im 17. Jahrhundert war die Verbreitung von Büchern knapp und oft verboten oder zensiert, und es gab nur wenige gebildete Bürger in Brasilien. Die Gedichte von Gregório de Matos waren in der Regel in Broschüren geschrieben, die durch die Stadt Salvador zirkulierte. Diese Broschüren wurden von einigen Sammlern gesammelt und dann zu einer Art Dokument zusammengefügt, das als Codex bekannt ist. Die satirischen Verse hingegen wurden häufig (mit Maniokmehl-Kleber) an Kirchentüren geklebt, und diejenigen, die zu lesen wussten, deklamierten sie – leicht auswendig zu lernen, dienten sie als Inspiration für neue Gedichte.
Es gibt mehr als 700 Texte, die Gregório de Matos zugeschrieben werden, aber es gibt keine Möglichkeit, seine Autorschaft zu bestätigen. Die Veröffentlichung von eine erste Zusammenstellung seiner Verse, betitelt Das Leben des ausgezeichneten Lyrikers, Doktor Gregório de Matos e Guerra, hergestellt vom Bahianer Manuel Pereira Rabelo. Diese Gedichtsammlung geriet jedoch bis 1841 in Vergessenheit, als Canon Januário da Cunha Barbosa, Mitglied des neu gegründeten Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, veröffentlichte er zwei komische Gedichte davon Zusammenstellung.
Der sogenannte Rabelo-Codex ist wahrscheinlich die Hauptquelle für die Veröffentlichung von ausgewählte Gedichte, 2010 erschienenes Werk mit Auswahl, Vorwort und Anmerkungen von Professor José Miguel Wisnik. Erwähnenswert ist auch die Sammlung Gregório de Matos, organisiert von João Adolfo Hansen und Marcello Moreira, bestehend aus fünf Bänden, die die dem Autor zugeschriebene Poesie aus dem Codex Asensio-Cunha zusammenfassen.
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Themen und Gedichte
Es gibt drei Hauptthemen von Gregório de Matos: Liebesdichtung, religiöse Poesie und satirische Poesie.
→ Lyrische Liebende Poesie
Liebe wird von Gregório de Matos häufig von der Fleisch/Geist-Dualität, in dem die fleischliche Liebe die flüchtige Versuchung der sexuellen Leidenschaft darstellt, die vom Katholizismus als sündhaft verstanden wird und ein Gefühl von Schuld und Angst sät Wahrnehmung der Instabilität und Unbeständigkeit der Materie – alles endet, der Körper verfällt, die menschliche Existenz ist endlich. Die Schönheit der weiblichen Figur wird oft mit Elementen der Natur in Verbindung gebracht.
Im folgenden Gedicht mit dem Titel "Das D. Angela", können wir diese Eigenschaften deutlich erkennen: die Beschwörung weiblicher Schönheit im Vergleich zur Blume, Element der Natur, in einem Wortspiel mit dem Namen des Mädchens, das wiederum auf die göttliche Präsenz der Figur verweist engelhaft. Die Schlussfolgerung des Dichters „Du bist ein Engel, der mich versucht und mich nicht behält“, erinnert uns jedoch daran, dass Schönheit, obwohl sie göttliche, engelhafte Züge hat, das Ergebnis der Versuchung des Fleisches ist.
Das D. Angela
Engel im Namen, Angelika im Gesicht,
Dies soll eine Blume und ein Engel zusammen sein,
Angelica Flower und Angel Florent sein,
Bei wem, wenn nicht bei dir?
Wer würde eine Blume sehen, die sie nicht geschnitten hat
Mit grünem Fuß, mit blühendem Zweig?
Und wer auch immer ein Engel so hell wird,
Dass er ihn bei seinem Gott nicht angebetet hatte?
Wenn du als Engel von meinen Altären bist,
Du warst mein Hüter und mein Wächter,
Hat mich von teuflischen Unglücken befreit.
Aber ich sehe, wie schön und so galant,
Da Engel niemals bereuen,
Du bist ein Engel, der mich versucht und mich nicht hält.
Es gibt auch mehrere liebeslyrische Gedichte, die auf a. basieren nachdenkliche und meditative Haltung des Dichters, schreibend in Bedeutungsspielen im Lichte des für die Barockzeit charakteristischen Dualismus: Leben und Tod, Wildheit und Mitgefühl.
Der Dichter durchwanderte diese Rückzugsorte und philosophierte in seinem Unglück, ohne die Harpyien seines gerechten Gefühls lösen zu können
Wer sah schlecht wie meins ohne aktive Mittel!
Denn in dem, was mich trägt und mich mißhandelt,
Es ist heftig, wenn der Tod mich streckt,
Wenn das Leben mich mitnimmt, ist es mitfühlend.
Oh mein hoher Grund zu leiden!
Aber o mein undankbares Martyrium!
Einmal wankelmütig, weil es mich umbringt,
Oft grausam, wie es mich am Leben hat.
Gegen Vertrauen gibt es kein Heilmittel mehr;
Dieser Tod zu zerstören hat keinen Atem,
Wenn das Leben verzerrt wird, gibt es keine Veränderungen.
Und will, dass mein Böses meine Qualen verdoppelt,
Mögest du tot sein, um zu hoffen,
Und das geht lebendig für die Gefühle.
→ religiöse Poesie
Das katholische Thema ist in mehreren Versen von Gregório de Matos präsent, immer durchdrungen von a gegenreformatorischer Geist auch sehr charakteristisch für den Barock. Es beruht auf den Merkmalen der Bewegung: Materie/Geist-Dualität, Unbeständigkeit (und Gefahren) des irdischen Lebens, ängstliche Wahrnehmung der Sterblichkeit und der menschlichen Kleinheit vor der göttlichen Größe, Erlösung/Sünde, Abgabe an die Kirche, Reue und Buße der Sünden.
Diese Eigenschaften können wir im folgenden Gedicht "Am Aschermittwoch" sehen, in dem die Dichter beschwört einen bestimmten Tag im römisch-katholischen Kalender herauf, um seine Ideen darzulegen und zu verherrlichen Die göttliche Größe und ihre Kraft (Darstellung des Immerwährenden, des Geistigen, des Ewigen) vor der vergänglichen menschlichen Existenz (sterblich, nicht beständig und wankelmütig), Verurteilung der Schurken und Sünden der Menschen. Das niedrige, kleine Gefäß wird als Redewendung verwendet, um die Gefahren und Versuchungen des Lebens darzustellen Mensch, Geisel der "Meere der Eitelkeit", im Gegensatz zum festen Land des katholischen Glaubens, das die Festigkeit des Heils repräsentiert göttlich.
der aschermittwoch
dass du Erde bist, Mensch, und auf Erden wirst du werden,
Gott erinnert Sie heute für seine Kirche daran;
Aus Staub macht es dich zu einem Spiegel, in dem du dich selbst sehen kannst
Die abscheuliche Materie, aus der ich dich formen wollte.
Erinnere dich an Gott, dass du Staub bist, um dich zu demütigen,
Und wie dein Tief immer schwächer wird
In den Meeren der Eitelkeit, wo er kämpft,
Bringt Sie in Sichtweite des Landes, wo Sie sich retten können.
Wach, achtsam also, dass der Wind schreit.
Die Eitelkeit weht und das Tuch schwillt an,
Im Bug hat das Land, erweicht und bügelt.
Alles Totholz, niedriger Mensch,
Wenn du nach Erlösung suchst, nimm heute Land,
Dass das Land von heute ein souveräner Hafen ist.
→ satirische Poesie
Für diese Kategorie von Gedichten ist Gregório de Matos im nationalen Literaturkanon am bekanntesten und anerkannt. Bissiger Kritiker der Kolonialgesellschaft, niemand entging ihrer Verachtung: Brasilianische Adlige, die stolz auf ihr portugiesisches Blut waren (aber sie waren Mestizen), Kleriker, die die Moral und das Gute verteidigten Bräuche (aber sie waren korrupt, libidinös, faul und sündig), Behörden, die Macht missbrauchten (kolonial und zentralisiert), sogar Schwarze, Mestizen und Bürger gemeinsames. mit Ihrem prägnantes Vokabular und Kompositionen von burleske Reime, die satirischen Gedichte verspottet und verspottet alles und jeden, die Laster der Kolonie anprangern.
Sehen Sie einige Auszüge aus den 100 Versen des Gedichts „Der Dichter ist bereits ins Exil gegangen und erblickt seine Undankbaren“ Heimat singt ihm aus dem Meer Lebewohl", geschrieben, wie der Titel schon sagt, als Gregório de Matos vertrieben wurde Brasilien. Darin greift der Dichter die gesamte Hauptstadt Bahias und die Bildung einer skrupellosen Kolonie an; gegen die Pflanzer; gegen die Portugiesen und die Brasilianer – letztere Arbeitspferde, die Portugal unterstützen –; gegen den kolonialen Adel stolz auf eine ihm nicht vorhandene Rassenreinheit, heuchlerisch und schmeichelhaft, und der auch davon lebt, geschmeichelt zu werden.
Der Dichter hat sich bereits ins Exil begeben, und richtet seinen Blick auf seine undankbare Heimat, singt Abschied vom Meer.
Auf Wiedersehen Strand Auf Wiedersehen Stadt
Und jetzt wirst du es mir schuldig sein,
Schurke, verabschiede mich,
wem ich die Demo schulde.
das jetzt, das schuldest du mir
verabschiede dich, wie jemand fällt,
da du so niedergeschlagen bist,
dass nicht einmal Gott dich will.
Auf Wiedersehen Leute, auf Wiedersehen Bahia,
Ich meine, du höllischer Bastard,
[...]
geh Freunde besuchen
in jeder Mühle,
und isst sie mit einem Fuß,
nimm niemals deinen Fuß da raus.
Dass Brasilianer Bestien sind,
und werde arbeiten
alles Leben zu behalten
Maganos von Portugal.
[...]
In Brasilien der Adel
Bei dem guten Blut ist es nie,
nicht einmal im richtigen Verfahren,
sobald es sein kann?
Es besteht aus viel Geld,
und es besteht darin, es zu retten,
jeder hält es gut,
schlecht ausgeben müssen.
Es besteht darin, es Zauberern zu geben,
dass sie wissen, wie man dir schmeichelt,
Sprichwort, das Nachkommen ist
des Hauses Vila Real.
[...]
Wir können sehen, dass die Verurteilung des Exils in Angola aus einer Reihe von Versen gegen die Gouverneure und Bürger von Bahia stammt, wie in der Auszüge aus dem Gedicht „Neudefinition der schlechten Arbeitsweisen des Dichters in der Regierung von Bahia […]“, in dem er eine Liste der sozialen Missstände, die die Kolonie und ihre Hauptstadt heimgesucht haben, Retter. Niemand entkommt: von Herrschern zu Sklavenhändlern, durch die Schwarzen, das fehlerhafte Justizsystem, den Klerus korrumpiert und ehrgeizig und vergleicht Bahia mit einem kranken und sterbenden Körper, angesichts der Ansammlung von Übeln leidet.
Der Dichter definiert erneut die schlechten Arbeitsweisen in der Regierung von Bahia, insbesondere in dem universellen Hunger, unter dem die Stadt litt
Was fehlt in dieser Stadt... Wahrheit
Was mehr für deine Schande... Ehren
Es gibt noch mehr zu tun... Scham.
Die Demo zum Leben entblößt sich,
so viel wie Ruhm erhöht,
in einer Stadt, wo
Wahrheit, Ehre, Schande.
Wer hat sie in diese Partnerschaft gebracht... Unternehmen
Was verursacht ein solches Verderben... Ehrgeiz
Und der größte Teil dieses Wahnsinns... Wucher.
bemerkenswertes Missgeschick
eines törichten Volkes, und Sandeu,
dass du es nicht weißt, dass du es verloren hast,
Geschäft, Ehrgeiz, Wucher.
Was sind Ihre Objekte... Schwarz
Haben Sie andere massivere Waren... Mestizen
Welchem davon sind Sie am dankbarsten... Mulatten.
Ich gebe die Demo den Narren,
Ich gebe die Demo wir asnal,
Welche Wertschätzung für das Kapital
Schwarze, Mestizen, Mulatten.
[...]
Und diese Gerechtigkeit schützt... Bastard
Wird es kostenlos verteilt... verkauft
Was macht allen Angst... Unfair.
Gott helfe uns, was es kostet,
was El-Rei uns kostenlos gibt,
dass die Gerechtigkeit auf dem Platz geht
Bastard, verkauft, unfair.
Was gilt für den Klerus... Simonie
Und für die Mitglieder der Kirche... Neid
Ich habe aufgepasst, was war da noch... Nagel.
Gewürztes Immergrün"
endlich das im Heiligen Stuhl
was geübt wird ist
Simonia, Neid, Nagel.
[...]
Ist der Zucker weg... heruntergeladen
Und das Geld ist ausgestorben... ging hoch
Haben Sie sich schon erholt... Ist gestorben.
Bahia ist passiert
Was passiert mit einem Patienten,
fällt ins Bett, das Böse wächst auf ihm,
Runter, hoch und gestorben.
von Luisa Brandino
Literaturlehrer
