Barock in Brasilien es fand zwischen 1601 und 1768 statt und wurde von den Maßnahmen der katholischen Gegenreformation, die in Europa stattfand, beeinflusst. Seine Hauptmerkmale sind die Fusionismus, der Kult von Kontrast, Ö Kultismus es ist das Konzeptualismus. So sind die wichtigsten literarischen Werke dieses Stils in Brasilien Prosopopöie, von Bento Teixeira; die Predigten, von Pater António Vieira; neben der Poesie von Gregório de Matos. In der Kunst kann man auf die Werke des berühmten Bildhauers Aleijadinho, des Malers Mestre Ataíde und des Dirigenten Lobo de Mesquita hinweisen.
In Europa entstand der Barock Ende des 16. Jahrhunderts und dauerte bis ins 18. Jahrhundert. Obwohl dieser Stil von italienischer Ursprung, die wichtigsten europäischen Autoren sind die Schriftsteller Spanisch Luis de Góngora und Francisco de Quevedo, von denen die Begriffe „gongorismo“ (Kultismus) und „quevedismo“ (Konzeptismus) stammen. Darüber hinaus ist es auch notwendig, die Autoren hervorzuheben Portugiesisch
Francisco Rodrigues Lobo, Jerónimo Baía, António José da Silva, Soror Mariana Alcoforado u.a.Lesen Sie auch: Klassizismus – Europäische Kulturbewegung vor dem Barock
Historischer Kontext des Barock in Brasilien
Bei der Kolonie Brasilien, Bei der XVII Jahrhundert, begann die barocke Ästhetik, Künstler auf brasilianischem Territorium zu beeinflussen. In dieser Zeitspanne, Salvador und Recife waren die wichtigsten urbanen Zentren, da die Wirtschaft des Landes auf der Ausbeutung von Zuckerrohr beruhte, konzentriert im Nordosten. Salvador war die Hauptstadt Brasiliens, das Zentrum der Macht, und die beiden wichtigsten Schriftsteller des brasilianischen Barocks lebten dort.
DAS Sklaverei von indigenen Ureinwohnern und afrikanischen Schwarzen, die im vorigen Jahrhundert begann, wurde im Land fortgesetzt. Die Arbeit bei der Zuckerrohrproduktion wurde daher von Sklaven verrichtet. Von Brasilien als Nation gab es noch keine Vorstellung, die Identität des Landes war im Aufbau. Der wichtigste kulturelle Einfluss war portugiesisch. Auf diese Weise wird die Christliche Religiosität diktierte Verhalten der Menschen der Zeit, die von der katholischen Kirche befohlen wurden.
Bei Europa, im vorigen Jahrhundert, die Protestantische Reformation provozierte die Reaktion der katholischen Kirche in dem, was bekannt wurde als Gegenreform, Schaffung von Maßnahmen zur Bekämpfung des Protestantismus, einschließlich der Schaffung von Gesellschaft Jesu. Die Jesuiten, verantwortlich für die Katechese der Indianer, kamen im 16. Jahrhundert nach Brasilien und blieben im Land, wo sie großen politischen Einfluss ausübten, bis sie im 18. Jahrhundert ausgewiesen wurden. der barocke autor Pater Antonio Vieira (1608-1697) war einer der wichtigsten.
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Barocke Merkmale
![Die Inspiration des Heiligen Matthäus (1602), von dem barocken und italienischen Maler Caravaggio (1571-1610). [1]](/f/81364da30b8ff14a6060d66d6a458fd3.jpg)
Barock in Brasilien dauerte offiziell von 1601 bis 1768 und präsentierte folgendes Eigenschaften:
Fusionismus: Kombination von mittelalterlichen und Renaissance-Ansichten.
Kontrastkult: Opposition von Ideen.
Antithese und Paradox: Oppositionelle.
Pessimismus: negative Einstellung zur Materialität.
Feismus: Besessenheit mit unangenehmen Bildern.
verfeinern: übermäßige Verzierung der Sprache.
Hyperbel: übertrieben.
Synästhesie: sensorische Anziehungskraft.
Kultismus oder Gongorismus: Wortspiel (Synonyme, Antonyme, Homonyme, Wortspiele, Redewendungen, Hyperbatics).
Konzeption oder Quevedismus: Ideenspiel (Vergleiche und ausgeklügelte Argumentation).
Morbidität.
Gefühl von Fehler.
nutze den Tag: genieße den Moment.
Nutzung der neuen Maßnahme: dekasilable Verse.
Hauptthemen:
menschliche Gebrechlichkeit;
Zeit flüchtig;
Kritik an der Eitelkeit;
Widersprüche der Liebe.
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Barocke Werke in Brasilien
Prosa
Das Buchdie Predigten (1679), von P. António Vieira, ist das Hauptwerk der brasilianischen und portugiesischen Barockprosa, da dieser Autor zur Literatur beider Nationen gehört. Sie sind konzeptionelle Texte, also mit einem genialen Argument zur Verteidigung einer Idee. Um seinen Standpunkt zu verteidigen, benutzte Vieira Vergleiche, Antithesen und Paradoxien. Im barocken Stil, kontrastreich und widersprüchlich, verband der Priester Glauben mit Vernunft, da der Inhalt der seine Texte waren religiös, aber auch argumentativ, das heißt, sein christlicher Glaube wurde durch die Grund.
So wird das berühmte „Sermão de Santo António“ – „Predigt in S. Luís do Maranhão, drei Tage bevor er sich heimlich in das Königreich einschiffte“ – unter anderem Kritik an schlechten Predigern von Metaphern (implizite Vergleiche), wie "das Salz der Erde", wo das "Salz" der Prediger und die "Erde" der Hörer der Predigt ist:
“Du, sagt Christus, unser Herr, im Gespräch mit Predigern, art das Salz der Erde: und er nennt sie Salz der Erde, weil er möchte, dass sie auf Erden tun, was Salz tut. der Salzeffekt ist Korruption verhindern; aber wenn die Erde so verdorben ist wie unsere, gibt es so viele, die es haben Salz Handwerk, was wird oder was kann die Ursache dieser Korruption sein? oder ist es weil das salz salzt nicht, oder weil die Erde lässt sich nicht salzen.”
Bereits in „Sermão de Santo António“ – „Predigt in Rom, auf der Igreja dos Portugiesen und bei der Gelegenheit, als der Marquês das Minas, Botschafter Außerordentlich des Prinzen unseres Herrn, der Botschaft des Gehorsams gegenüber der Heiligkeit von Clemens X Barock, der Paradox, wenn Vieira sagt, Santo António sei „ein italienischer Portugiese“ und „ein portugiesischer Italiener“. Dann erklärt er den Widerspruch: „Aus Lissabon [Portugal], weil er dich geboren hat; aus Padua [Italien], weil er ihm das Grab gegeben hat“, wo man auch den Gegensatz zwischen „Geburt“ und „Begräbnis“ sehen kann.
Als nächstes verwendet der Priester die Metapher "Licht der Welt" um anzuzeigen, dass der Heilige zu führte Christlicher Glaube für die Welt, denn als guter Portugiese blieb er nicht in seinem Geburtsland, denn die Portugiesen sind berühmt für ihre Leistungen während der Tolle Navigation. Also der Priester ehrt Kirche und Nation Portugiesisch. Es ist auch möglich, das Paradoxon wahrzunehmen, wenn Vieira sagt, dass der Heilige Portugal verlassen hat, um groß zu sein, und dann sagt, dass er großartig war und daher gegangen ist:
“Und wenn Antonio war Licht der Welt, wie konnte ich das Mutterland nicht verlassen? Dies war der zweite Schritt. Er verließ die Welt als Licht und kam als Portugiese heraus. Ohne zu gehen, kann niemand großartig sein: [...]. Es wurde groß, und weil es groß war, kam es heraus. [...]. Das hat der große Geist von António getan, und dazu war er verpflichtet, weil er als Portugiese geboren wurde.“
Poesie
Obwohl sie von Kritikern nicht als sehr wertvoll angesehen wird, Buch, das den brasilianischen Barock eröffnete, ist das epische Gedicht Prosopopöie (1601), von Bento Teixeira (1561-1618). Der größte Vertreter der barocken Poesie in Brasilien ist Gregor von Matos (1636-1696), der zu seinen Lebzeiten keine Bücher veröffentlichte|1|, obwohl der Autor zu seiner Zeit bekannt und bekannt war – hauptsächlich wegen seiner satirische Poesie — aufgrund der Manuskripte, die damals unter seinen Lesern geteilt wurden. Neben dieser kritischen Poesie schrieb der Dichter auch heilige Poesie (religiös) und lyrisch-philosophische Poesie (von verschiedenen Themen, einschließlich der Lieben).
Als Beispiel für deine lyrisch-philosophische Poesie, lass uns a lesen Sonett klassisch, metrisch und mit dem neuen Takt (zehn poetische Silben), in dem das lyrische Selbst die Vergleich einer Frau mit Namen Engelwurz gemeinsames Gesichtspunkt ist Blume, sehr kultiger Stil, mit dem Wortspiel um den Namen Angelica, der von einem Engel kommt und auch der Name einer Blume ist:
Engel im Namen, Angelika im Gesicht!
Dies soll eine Blume und ein Engel zusammen sein,
Angelica Flower und Angel Florent sein,
In wem, wenn nicht in dir, wird er einheitlich sein:
Wer auch immer eine solche Blume gesehen hat, wer sie nicht geschnitten hat,
Grüner Fuß, vom blühenden Zweig;
Und wer auch immer ein Engel so hell wird,
Daß er ihn bei seinem Gott nicht angebetet hatte?
Wenn du dann als Engel von meinen Altären bist,
Du warst mein Hüter und mein Wächter,
Hat mich von teuflischen Unglücken befreit.
Aber ich sehe, dass aus Schönheit und aus Tapferkeit,
Da Engel niemals bereuen,
Du bist ein Engel, der mich versucht und mich nicht hält.
Als Kopie Ihres heilige Poesie, lass uns das Sonett lesen Zu Jesus Christus, unserem Herrn, die das Thema von. bringt Sünde und von der Fehler. In diesem Text zeigt das lyrische Selbst, dass Gott vergeben wird, egal wie sehr er sündigt, denn Vergebung macht diese Gottheit zu einem großartigen Wesen. Darüber hinaus präsentiert es Antithesen und Paradoxien, wie im ersten Vers, in dem das lyrische Selbst sagt, dass es gesündigt hat, aber nicht gesündigt hat.
ich habe gesündigt, Herr; aber nicht weil ich Sünde habe,
Deiner hohen Barmherzigkeit habe ich mich entkleidet;
Denn je mehr Delinquenten ich habe,
du hast die verzeihen engagierter.
Wenn es genug ist, um dich so wütend zu machen Sünde,
Um Sie zu bremsen, bleibt ein einziges Stöhnen:
dass das gleiche Fehler, wer hat dich beleidigt,
hast du für die Vergebung geschmeichelt.
Wenn ein verlorenes Schaf bereits belastet ist,
Ruhm das ist so ein plötzliches vergnügen
Er gab dir, wie du in der heiligen Geschichte bezeugst,
Ich bin, Herr, das verirrte Schaf,
Sammle es ein; und will nicht, Göttlicher Hirte,
Verliere deinen Ruhm in deinen Schafen.
Zum Schluss als Beispiel für Ihre satirische Poesie, lass uns das Sonett lesen die Dinge der Welt. Darin kritisiert das lyrische Selbst die menschliche Korruption, veranschaulicht in der Unehrlichkeit von Bereicherung, Heuchelei und falschem Schein. Das Sonett ist gekennzeichnet durch das Kultismus (Wortspiel), wie in der letzten Strophe zu sehen ist, mit dem Wortspiel mit den Wörtern "Truppe", "rag" und "gut":
In dieser Welt ist der reichste der rapa:
Wer sauberer ist, hat mehr Maßstab;
Mit seiner Zunge schneidet der Edelmann den Bösen ab:
Der größte Schurke hat immer einen Umhang.
Zeigen Sie dem Schurken des Adels die Karte:
Wer eine Hand zum Greifen hat, ein schneller Aufstieg;
Wer am wenigsten spricht, desto unglaublicher:
Jeder, der das Geld hat, kann Papst werden.
Die niedrige Blüte ist mit einer Tulpe eingeprägt;
Stock in der Hand heute, Garlopa gestern,
Je unparteiischer wird der gezeigt, der am meisten nervt.
Für den Trupp des Lumpen entleere ich den Darm
Und mehr sage ich nicht, denn Muse stimmt zu
In apa, epa, ipa, opa, upa.
Autoren des Barock in Brasilien
Bento Teixeira
Über das Leben des Autors gibt es nur wenige Informationen. Bisher ist bekannt, dass wurde 1561 in Porto (Portugal) geboren, Über. Er war der Sohn von zum Katholizismus konvertierten Juden, ein neuer christ, deshalb. Er kam 1567 mit seinen Eltern nach Brasilien und studierte an einem Jesuitenkolleg. Später wurde er Professor in Pernambuco, wurde aber von seiner Frau beschuldigt, jüdische Praktiken auszuüben.
Aus diesem Grund (oder wegen ihres Ehebruchs) hat Bento Teixeira die Frau ermordet und suchte Zuflucht im Kloster São Bento in Olinda, wo hast du dein einziges buch geschrieben. Dann wurde er verhaftet, vermutlich 1595 nach Lissabon geschickt und 1599 zu lebenslanger Haft verurteilt. Im selben Jahr seiner Verurteilung wurde er auf Bewährung freigelassen; aber ohne Besitz und krank kehrte er ins Gefängnis zurück, um sterben im Juli 1600.
Gregor von Matos
Sohn einer reichen portugiesischen Familie, der Dichter wurde am 20. Dezember 1636 in Salvador geboren. In Brasilien studierte er an einem Jesuitenkolleg und später an der Universität Coimbra, in Portugal. Nach seinem Abschluss in Rechtswissenschaften arbeitete er als Kurator für Waisen und Strafrichter, kehrte jedoch nach Bahia zurück, um die Positionen des Generalvikars und Hauptschatzmeisters der Kathedrale zu übernehmen.
wurde aus dem Amt entfernt von Unnachgiebigkeit und schuf viele Feindschaften aufgrund von Kritik, die er in seinen Gedichten vorbrachte, was ihm den Spitznamen einbrachte Mund der Hölle. 1694 wurde er nach Angola deportiert. Später erhielt er die Erlaubnis, nach Brasilien zurückzukehren, aber nicht nach Bahia, und starb in Recife, in 26. November 1696 (oder 1695).
P. Antonio Vieira
Geboren in Lissabon (Portugal), am 6. Februar 1608. Als Sohn einer Familie ohne Besitz kam er 1615 nach Brasilien. In Retter, studierte an einem Jesuitenkolleg und trat in die Gesellschaft Jesu 1623. Er verfolgte 1641 in Lissabon eine diplomatische Laufbahn und freundete sich mit Dom João IV an. Aber er hat sich auch in Portugal Feinde gemacht, indem er verteidige die Juden.
Dann kehrte er nach Brasilien zurück. Jedoch verfolgt von verurteile die indische Sklaverei, kehrte 1661 nach Portugal zurück, wo er war verurteilt von Inquisition wegen Ketzerei, aber 1669 begnadigt. Von da an lebte er eine Zeitlang in Rom, dann wieder in Portugal und kehrte schließlich 1681 nach Brasilien zurück, wo er an diesem Tag in Salvador starb. 18. Juli 1697.
Auch sehen: Parnassianismus – poetische literarische Bewegung aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. XIX
Barock in der Kunst
Barocke Kunst in Brasilien hatte seinen Höhepunkt in XVIII Jahrhundert. Inspiriert von Barock Europäische, brasilianische Künstler prägten in ihren Werken typische Elemente unserer wachsenden Kultur ein (wie Nossa Senhora da Porciúncula, von Ataíde, mit Mulattenmerkmalen), die die Rokoko – subtiler als Barock, mit sanfteren Farben, symmetrischen Strichen und weniger Exzess – ein Übergang zum neoklassizistischen Stil. Ursprünglich zeichnet sich die Barockkunst durch die Übertreibung in Ornamentik und Farben, Vorhandensein von verdrehten Merkmalen und Vorherrschen von religiöses Thema.
In Brasilien begünstigte die Architektur die Symmetrie, wie in den Skulpturen von Krüppel, der berühmteste brasilianische Barockkünstler. In seinen Werken Dualität es zeigte sich, indem es Symmetrie (Vernunft) mit dem religiösen Thema (Glaube) kombinierte. Barock-Rokoko war in Städten wie Mariana, Ouro Preto, Tiradentes (Minas Gerais) und Salvador (Bahia) stark präsent die Architektur seiner Kirchen, die übrigens die Gemälde von Künstlern der Zeit.
![Statue des Propheten Daniel von Aleijadinho im Heiligtum Bom Jesus de Matosinhos in Congonhas (MG). [2]](/f/430f39de11f14739d97806761fc6096b.jpg)
Du Hauptkünstler von Barock-Rokoko in Brasilien sind:
Mestre Valentim (1745-1813): Bildhauer.
Mestre Ataíde (1762-1830): Maler.
Francisco Xavier de Brito (?-1751): Bildhauer.
Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): Bildhauer.
Lobo de Mesquita (1746-1805): Musiker.
Barock in Europa
Obwohl der Barock von italienischer Ursprung, die wichtigsten europäischen Autoren dieses Stils sind die Spanisch Luis de Góngora (1561-1627) und Francisco de Quevedo (1580-1645). Was den portugiesischen Barock (1580-1756) betrifft, kann man auf folgende Autoren hinweisen:
Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622): Das pReim (1601).
Jerónimo Bahia (1620-1688): Gedicht An den Jungengott in einer Metapher von Süßigkeiten.
António Barbosa Bacelar (1610-1663): Sonett zu einer Abwesenheit.
António José da Silva (1705-1739), „der Jude“: Werke des durchbohrten Handteufels.
Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642): Das tragische Unglück des ständigen Florinda (1625).
Teresa Margarida da Silva und Orta (1711-1793): Abenteuer von Diophanes (1752).
D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Metrik funktioniert (1665).
Verletzung des Himmlischen Sor (1601-1693): Romanze zum gekreuzigten Christus (1659).
Soror Mariana Alcoforado (1640-1723): Portugiesische Buchstaben (1669).
Zusammenfassung über Barock
- Historischer Zusammenhang:
Brasilien Kolonie;
-
Gegenreform.
- Eigenschaften:
Fusionismus;
Kult des Kontrasts;
Antithese und Paradoxon;
Pessimismus;
Feismus;
Verfeinerung;
Hyperbel;
Synästhesie;
Kultismus oder Gongorismus;
Konzeptismus oder Quevedismus;
Morbidität;
Schuld;
Nutze den Tag;
-
Nutzung der neuen Maßnahme.
- Autoren und Werke:
Prosopopöie, von Bento Teixeira;
die Predigten, von P. António Vieira;
-
heilige, lyrisch-philosophische und satirische Poesie von Gregório de Matos.
- Top-Künstler:
Meister Valentin;
Meister Athaide;
Francisco Xavier de Brito;
Aleijadinho (Antonio Francisco Lissabon);
Wolf der Moschee.
gelöste Übungen
Lesen Sie das Gedicht unten, um die Fragen 1 und 2 zu beantworten.
TEXT
„Die Unbeständigkeit der Güter der Welt“, von Gregório de Matos:
Die Sonne geht auf und es dauert nicht länger als einen Tag,
Nachdem das Licht der dunklen Nacht folgt,
In traurigen Schatten stirbt die Schönheit,
In ständiger Traurigkeit, Freude.
Wenn die Sonne jedoch untergeht, warum ist sie dann aufgegangen?
Wenn das Licht schön ist, warum hält es dann nicht?
Wie wird Schönheit so verklärt?
Wie schmeckt der Stift so?
Aber in der Sonne und im Licht fehlt die Festigkeit,
Sei in der Schönheit nicht konstant,
Und in Freude fühle Traurigkeit.
Die Welt beginnt schließlich durch Unwissenheit,
Und haben Sie eine der Waren von Natur aus
Festigkeit nur in Unbeständigkeit.
MATOS, Gregor von. ausgewählte Gedichte. São Paulo: FTD, 1998. zum. 60.
Frage 1 - (UFJF - adaptiert) In dem von Gregório de Matos gelesenen Gedicht können wir folgende barocke Charakteristik bescheinigen:
A) Kultismus aufgrund der Ressourcen weit hergeholter Sprache.
B) mittelalterliche Religiosität und Heidentum.
C) die Ressource der Prosopopeia in der Personifikation von Sonne und Licht.
D) der Konflikt zwischen der Idealisierung von Freude und der Erkenntnis von Traurigkeit.
E) Bewusstsein für die Flüchtigkeit der Zeit.
Auflösung
Alternative E. Im Sonett wiederholt sich das „Bewusstsein der Flüchtigkeit der Zeit“, da das lyrische Selbst seine Angst vor dem Lauf der Zeit und der Endlichkeit der Dinge demonstriert.
Frage 2 - (UFJF) Noch im Gedicht von Gregório de Matos, die 2Die Strophe drückt durch rhetorische Fragen das Gefühl des lyrischen Selbst aus. Welche Option drückt dieses Gefühl am besten aus?
A) Aufregung
B) Groll
C) Nichtkonformität
D) Sicherheitslücke
Und Freude
Auflösung
Alternative C. In der zweiten Strophe ist die Nichtübereinstimmung des lyrischen Selbst aufgrund seiner Fragen zu erkennen: „Aber wenn die Sonne endet, warum ist sie dann aufgegangen? / Wenn das Licht schön ist, warum hält es dann nicht? Wie wird Schönheit so verklärt? Wie schmeckt der Stift so?“. Indem er solche Fragen stellt, zeigt er, dass er der Endlichkeit oder Unbeständigkeit der Dinge nicht entspricht.
Frage 3 - (Unimonts)
„Sehen Sie, wie der Predigtstil im Himmel sagt, mit dem Stil, den Christus auf Erden gelehrt hat. Beide säen; das Land mit Weizen besät, der Himmel mit Sternen übersät. Die Predigt muss wie einer sein, der sät, und nicht wie einer, der kachelt oder kachelt.“ (Predigt der Sechzigsten, zum. 127.)
Mit dem hervorgehobenen Fragment meint P. António Vieira, dass
A) Der Prediger muss bei der Komposition der Predigtkunst natürliche Elemente verwenden.
B) Der Prediger muss menschliche Handlungen verachten, um erfolgreich zu predigen.
C) Der Prediger muss kultiviertes Vokabular und erhabene Beispiele verwenden, um seine Predigten zu verfassen.
D) Der Prediger muss sich für klare Worte entscheiden, verbale Spiele und Umkehrungen aufgeben.
Auflösung
Alternative D. „Die Predigt muss wie jemand sein, der sät und nicht wie jemand, der Fliesen oder Fliesen legt“, setzt Vieira auf Einfachheit, auf Natürlichkeit, also auf die Klarheit der Worte.
Notiz
|1|Die Academia Brasileira de Letras veröffentlichte zwischen 1923 und 1933 die erste Ausgabe von Gedichten von Gregório de Matos (oder ihm zugeschrieben) in sechs Bänden.
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von Warley Souza
Literaturlehrer
