Pablo Picasso (1881-1973) war ein spanischer bildender Künstler und einer der größten Kunstmeister des 20. Jahrhunderts.
Picasso war zu Lebzeiten hoch anerkannt und zeigte technische Vielseitigkeit und künstlerische Produktivität, die ihresgleichen sucht.
Er schuf Tausende von Werken, darunter Gemälde, Skulpturen, Keramiken und Arbeiten in anderen Trägern, in denen er verschiedene Materialien verwendete.
Er war auch einer der Begründer des Kubismus, einer Bewegung, die versucht, das Bild geometrisch zu dekonstruieren und damit der Realität über die bloße Reproduktion hinaus neue Möglichkeiten hinzuzufügen.
Er wurde stark von der griechischen, iberischen und afrikanischen Kunst beeinflusst, die in seinen Werken gut sichtbar sind.
Biographie von Pablo Picasso
Pablo Picasso wurde am 25. Oktober 1881 in Malaga in der Region Andalusien, Spanien, geboren.
Er wurde mit einem umfangreichen Namen getauft: Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.
Pablo wuchs in einem günstigen Umfeld auf, denn sein Vater war Maler und Zeichner, der ihm die ersten Schritte beibrachte. Deshalb malte er im Alter von 8 Jahren seine erste Leinwand, auf der er Stierkampfszenen darstellt (O Bullfighter). Mit 14 Jahren fand er Anerkennung in Malschulen.
Die Familie zieht 1896 von Malaga nach Barcelona, nachdem Picassos Schwester an Diphtherie gestorben ist. Dort begann der junge Mann seine Karriere als Maler und lernte viele katalanische Künstler wie Carles Casagemas, Joan Vidal Ventosa, Cardona und andere kennen.
1898 schrieb er sich an der renommiertesten spanischen Kunstakademie ein, der „Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando", in Madrid. Im selben Jahr erkrankte er jedoch an Scharlach und kehrte nach Barcelona zurück.
1900 reiste er nach Paris und nahm diese Stadt als seine Heimat an, aber bis 1904 hatte er noch Verbindungen zu Barcelona.
Im folgenden Jahr, 1901, beging sein Freund Casagemas Selbstmord, was einen großen Einfluss auf sein persönliches und künstlerisches Leben hatte Blauphase. Später, von der intensiven Melancholie erholt, hoffnungsvoller und glücklicher, widmet sich Pablo der rosa Phase.
In der französischen Hauptstadt lernte er seine Avantgarde-Kollegen wie André Breton, Guillaume Apollinaire und die Schriftstellerin Gertrude Stein kennen.
Nach einigen Ausstellungen überwand Picasso die finanziellen Schwierigkeiten und setzte seine fast hektische Produktion fort.
1907 wagte Pablo zusammen mit dem Künstler Georges Braque ästhetische Experimente, die auf der Geometrisierung von Formen und dem Einfluss der primitiven afrikanischen Kunst basierten, Kubismus.
Seine Vielseitigkeit führte ihn während des Zweiten Weltkriegs dazu, sich der Bildhauerei, Gravur und Keramik zu widmen.
Diese Arbeiten verdienen es, hervorgehoben zu werden:
1. Les Demoiselles d'Avignon (1907), das aufgrund seines Pioniergeistes zu den Meilensteinen des Kubismus zählt;
2. Guernica (1937), eine scharfe Kritik an Hitlers Faschismus, ausgestellt im "Reina Sofia Art Center National Museum" in Madrid.
Picasso liebt
Picassos Leben und Werk sind geprägt von seinem liebevollen Umgang mit Frauen. Mit jeder Beziehung lässt sich eine neue Transformation in den Werken dieses Künstlers feststellen.
Also heiratete er zweimal, hatte aber mindestens zehn ausgezeichnete außereheliche Affären.
Am 12. Juli 1918 heiratete er die Tänzerin Olga Koklova. Als seine Frau schwanger war, erscheint die Bilderserie mit Müttern und Kindern.
1927 lernte er jedoch die 17-jährige Französin Marie-Thérèse Walter kennen und verliebte sich in sie, mit der er eine Tochter namens Maya Widmaier-Picasso bekam.
Andere Frauen waren Teil seines Lebens und inspirierten den Künstler in ihren Produktionen.
Sehen Sie die Porträts einiger von Picassos Lieben:
Picassos letzte Jahre
Im Alter von 87 Jahren fertigt Picasso in rund sieben Monaten eine Serie von 347 Drucken, in denen er die Themen Zirkus, Stierkampf etc.
Seine Karriere endet mit seiner Gesundheit, und als beispiellose Hommage an seinem 90. Geburtstag eröffnet das Louvre-Museum eine große Ausstellung von Pablo Picasso.
Schließlich starb er am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich, im Alter von 91 Jahren.
Hinterließ ein Vermächtnis von ungefähr:
- 1880 Gemälde;
- 1335 Skulpturen;
- 880 Keramik;
- 7089 Zeichnungen.
Kurioses über Picasso
- Pablo Picasso war Legastheniker, was bedeutet, dass er eine Lernstörung hatte, die durch Schwierigkeiten beim Lesen, Schreiben und Rechtschreiben gekennzeichnet war.
- Picasso war Mitglied der Kommunistischen Partei und nahm an vielen Friedenskongressen teil.
- Françoise Gilot, eine der Frauen, mit denen er eine Beziehung hatte, trennte sich von der Künstlerin und veröffentlichte Jahre später die Buch "Living with Picasso", in dem er einen Teil seiner Intimität erzählte, die in der Maler.
- Picasso hatte eine schwierige Beziehung zu seinen Kindern, insgesamt 4, und auch zu einigen seiner Enkelkinder.
Die Bühnen von Picasso
In Picassos Werken können wir Unterschiede zwischen den einzelnen Epochen feststellen, und die ersten Phasen seiner Produktion als anerkannter Maler waren die blauen und rosa Phasen.
Darüber hinaus unterteilen einige Wissenschaftler die Arbeiten noch in die afrikanische Phase, die analytische Kubismusphase und die synthetische Kubismusphase.
Picassos Blaue Bühne (1901-1905)
In der blauen Phase thematisieren Picassos Arbeiten Themen wie Einsamkeit, Tod, Verlassenheit, Blindheit, Armut, Entfremdung, Verzweiflung. Diese Zeit war von Melancholie geprägt.
Andererseits müssen wir betonen, dass der Name dieser Phase auf das Vorherrschen der Farbe Blau zurückzuführen ist. Diese Arbeiten wurden in Barcelona und Paris ausgeführt, eine Zeit großer finanzieller Schwierigkeiten für Pablo.
Auch die Darstellungen von Dieben, Straßenmädchen, Alten, Kranken, Prostituierten und Müttern mit Kindern sind zu sehen.
In dieser Zeit entfernte sich Picasso von der akademischen Malerei und wurde von der katalanischen Literatur mit starker Gesellschaftskritik beeinflusst.
Sehen Sie sich einige der Produktionen aus dieser Zeit an:
Alter Jude und ein Junge (1903)
Die Tragödie (1903)
Frühstück eines Blinden (1903)
Rosa Bühne von Picasso (1904-1906)
Wenn er sich in Fernande Olivier verliebt, wechseln seine Bilder von Blau zu Rosa und Rot und beginnen diese neue Phase, die von Freude geprägt ist.
In diesem Zusammenhang zog Pablo Picasso nach Paris und eröffnete sein Atelier in Montmartre. Dort organisiert er eine Ausstellung für Sammler, die seine Werke gekauft haben und damit ihre finanzielle Situation lösen.
Junge mit Pfeife (1905)
Die Acrobat-Familie (1905)
Die Akrobatenfamilie (1905)
Afrikanische Phase von Picasso (1907-1909)
Zu diesem Zeitpunkt ist der afrikanische Einfluss auf Picassos Werke berüchtigt. Obwohl es kurz ist, hat der Künstler viele Werke geschaffen. In diesem Moment entstand eine seiner emblematischsten Kompositionen: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Es ist wichtig zu beachten, dass Picassos Produktion zu dieser Zeit für die Entstehung der kubistischen Bewegung wesentlich war.
Drei Frauen unter einem Baum (1907)
Männerkopf (1907)
Zwei sitzende Frauen (1907)
Phase des analytischen Kubismus (1909-1912)
Der Kubismus ist eine europäische künstlerische Avantgarde, die 1907 mit Picassos Leinwand begann: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Zunächst war der Bezug zur afrikanischen Kunst berüchtigt, es gibt auch Einflüsse eines anderen Künstlers: Paul Cézanne (1839-1906).
Später geht Picasso zu dem über, was als "Phase des analytischen Kubismus" bekannt wurde.
Seine Hauptmerkmale waren die Überlappung von Flächen, geometrischen Formen und die Verwendung von gemäßigten Farben.
Frau mit Birnen (1909)
Blumentopf (1910)
Das Absinthglas (1910)
Synthetische Kubismusphase (1912-1919)
Im Stadium des synthetischen Kubismus verwendet Picasso andere Techniken wie Collagen, bei denen er einige Objekte auf der Leinwand fixiert. Immer noch mit kubistischen Merkmalen geometrischer Formen, sind die damals verwendeten Farben intensiver.
Darüber hinaus ist, wenn wir mit der vorherigen Phase vergleichen, die Rückkehr zum Figurativen zu bemerken. Dies liegt daran, dass der Künstler beginnt, Werke zu schaffen, in denen die Figuren besser erkennbar sind.
Stillleben mit Werbung (1913)
Stillleben in einer Landschaft (1915)
Um mehr über andere Aspekte der europäischen Avantgarde zu erfahren, lesen Sie:
- Expressionismus
- Fauvismus
- Futurismus
- Dadaismus
- Surrealismus
